i. Příprava a střelba (ideální scénář - pokud můžete ovládat své osvětlení)
* osvětlení: Toto je * nejdůležitější aspekt. Zaměřte se na jeden, silný zdroj světla umístěný na boku a mírně před předmětem. Tím se vytvoří tento podpisový trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla.
* měkké světlo: K změkčení světla použijte softbox, difuzor nebo scrim. Tvrdé světlo vytvoří tvrdé stíny, které nejsou tak lichotivé nebo malíři.
* umístění: Experimentujte s pozicí světla a najdete optimální rembrandtový vzorec osvětlení. Měl by jemně pasou obličej.
* pozadí: Tmavé, neutrální pozadí je ideální. To pomáhá zdůraznit subjekt a udržovat temnou a náladovou atmosféru. Černý samet nebo tmavě šedý mušelín fungují dobře.
* předmět: Vyberte předmět se zajímavými funkcemi obličeje. Rembrandt často maloval lidi s charakterem a hloubkou.
* pozice: Mírně otočená hlava směrem k zdroji světla pomáhá definovat funkce.
* Nastavení fotoaparátu (pokud střílíte konkrétně pro tento efekt):
* Shoot in Raw: To vám dává největší šířku pro úpravy v Lightroom.
* low ISO: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* clona: Pro mělkou hloubku pole použijte mírný clona (např. F/2,8 až F/5.6), rozmazání pozadí a zaostření pozornosti na toto téma. Upravte podle potřeby pro ostrost.
* expozice: Mírně podexponuje obraz úmyslně, což zlepší temný a náladový pocit. Nepodobujte tolik, že detail se ztratí ve stínu. Věnujte pozornost svému histogramu.
ii. Úpravy Lightroom
a. Základní panel
1. expozice: Pokud je to potřeba k vytvoření tmavší základny, snižte expozici. Obecně začněte tím, že jej stáhnete dolů. Dobrým výchozím bodem může být -0,5 až -1, ale přizpůsobit se vašemu vkusu.
2. kontrast: Zvyšte kontrast a zdůrazněte rozdíl mezi vrcholy a stíny. Začněte jemným zvýšením (např. +10 až +25) a přizpůsobte se své preferenci.
3. hlavní body: Snižte vrcholy. To přinese podrobnosti o jasnějších oblastech obličeje a zabrání jim, aby se vyfoukli. Začněte mírným poklesem (např. -30 až -70)
4. Shadows: Mírně zvedněte stíny. To pomáhá odhalit některé detaily v temnějších oblastech a brání jim v tom, aby se zcela černočily. Dávejte pozor, abyste je příliš nezvedli *, protože to bude vyrovnat obraz. Obvykle postačuje jemný výtah (např. +5 až +20).
5. bílé: Upravte bílé tak, aby doladily nejjasnější oblasti. Trochu jejich snížení může pomoci ovládat hlavní body.
6. černé: Upravte černochy tak, aby ztmavli nejtemnější oblasti. Snížení černochů prohloubí stíny a zvýší celkovou náladu.
7. Clarity: Snižte jasnost * mírně * Chcete -li změkčit pokožku a vytvořit malířnější vzhled. Vyvarujte se drastických redukcí, protože může způsobit, že se obraz jeví rozmazaný. Něco v rozsahu -5 až -15 může fungovat.
8. Vibrance/Saturation: Mírně snižte nasycení pro tlumenou paletu barev nebo jemně zvětšete vibraci, abyste do barvy přidali nádech bohatství. To záleží na požadované estetice.
b. Panel tónové křivky
1. bodová křivka: Křivka tónu je silná pro vyřezávání světla. Vytvořte s-CURVE pro zvýšený kontrast.
* kotevní body: Přidejte dva kotevní body - jeden ve zvýraznění a jeden ve stínu.
* Zvýšení hlavních událostí: Mírně zvedněte bod ve zvýraznění, abyste je trochu rozjasnili.
* Dolní stíny: Mírně snižte bod ve stínu, abyste je dále ztmavli. Jemně upravte křivku. Agresivní křivky mohou vést k nežádoucím artefaktům.
2. mixér kanálu (volitelné): Lze použít pro velmi jemně vyladěné úpravy barev, ale mohou být komplikované.
c. HSL/barevný panel
1. nasycení: Snižte nasycení v barvách, které jsou příliš živé. Zaměřte se zejména na červené, pomeranče a žluté v tónech kůže, pokud jsou příliš intenzivní.
2. Louminance: Upravte svítidlo tak, aby ovládala jas specifických barev. Možná budete chtít lehce ztmavnout žluté a pomeranče pro více ztlumený vzhled.
3. Hue: Pokud je to potřeba, proveďte jemné posuny odstínu.
d. Detail panel
1. ostření: Použijte mírné množství ostření, abyste uvedli podrobnosti. Věnujte pozornost posuvníku „maskování“, abyste zabránili ostření v oblastech, kde to nechcete (např. Hladká kůže).
2. redukce šumu: Pokud má váš obrázek šum (zejména pokud jste stříleli na vyšší ISO), opatrně aplikujte snížení hluku. Příliš mnoho redukce šumu může snížit obrázek.
e. Panel efektů
1. zrno: Přidání * malého * množství obilí může přidat texturu a kvalitu podobné filmu. Buďte jemný! Hodnoty kolem 5-15 jsou obvykle dostačující.
2. viněta: Přidejte jemnou vinětu k ztmavení okrajů obrazu a přitáhněte oko diváka k subjektu. Záporné hodnoty zatemní okraje. Věnujte pozornost posuvníkům „středu“ a „kulatě“ a přizpůsobujte viněta.
f. Kalibrační panel kamery (volitelné)
* Experimentujte s rozbalovacím možnostem „profilu“. Některé profily mohou vylepšit barvy a kontrast způsobem, který doplňuje Rembrandtův styl. Adobe Standard je dobrý výchozí bod.
iii. Tipy a úvahy
* jemnost je klíčová: Vyvarujte se drastických úprav. Malé, přírůstkové změny s větší pravděpodobností přinesou přirozený a příjemný výsledek.
* věnujte pozornost tóny pleti: Udržujte přirozeně vypadající tóny pleti. Vyvarujte se, že je příliš oranžové, červené nebo žluté.
* referenční Rembrandtovy obrazy: Studujte Rembrandtovy portréty úzce, abyste pochopili, jak používal světlo a stín. Všimněte si tvaru a umístění světla na obličeji, měkkost stínů a celkovou barevnou paletu.
* úpravy štětce (důležité pro rafinaci):
* dodge and vypalovat: Použijte nastavovací kartáč s nízkým průtokem a hustotou, abyste jemně vyhýbali (rozjasněte) a popáleniny (ztmavli) specifické oblasti obličeje a oblečení. To pomáhá vyřezávat světlo a zdůraznit určité funkce. Zaměřte se na hlavní body a stíny a vytvořte větší hloubku. Preather Your Brush Trakes.
* vylepšení očí: Mírně rozjasněte oči pomocí sestavovacího kartáče, aby vynikly.
* změkčení kůže: Použijte kartáč na nastavení s negativním nastavením čistoty a ostrosti, abyste jemně změkčili pokožku v konkrétních oblastech.
* Použijte odstupňované filtry pro pozadí: Pomocí odstupňovaného filtru v případě potřeby dále ztmavněte pozadí.
* Workflow: Často je užitečné pracovat od globálních úprav (základní panel, křivka tónu) po více místních úprav (úpravy štětce).
* praxe a experiment: Vytvoření skvělého portrétu ve stylu Rembrandt má praxi. Experimentujte s různými nastaveními a technikami, dokud nezjistíte, co pro vás nejlépe funguje.
Příklad Workflow (shrnut):
1. expozice: -0,7
2. kontrast: +20
3. hlavní body: -60
4. Shadows: +10
5. bílé: -15
6. černé: -20
7. Clarity: -10
8. tónová křivka: S-křivka
9. hsl/color: Upravte nasycení a jas pro tóny pokožky
10. ostření: Mírné ostření maskováním
11. zrno: 8
12. viněta: -15 až -25
13. Úpravy štětce: Dodge and Burn, Envancement Eye, změkčení kůže.
Důležité poznámky:
* To jsou jen pokyny. Specifická nastavení, která používáte, budou záviset na původním obrázku.
* Nebojte se experimentovat a najít svůj vlastní styl.
* Rembrandtova práce je charakterizována pocitem realismu a hloubky, takže se to pokuste zachytit ve vašich portrétech. Vyvarujte se nadměrného úpravy.
Tímto krokem můžete vytvořit ohromující portréty ve stylu Rembrandtu v Lightroom, které jsou dramatické a krásné. Nezapomeňte být trpěliví a vytrvalí a brzy budete moci zachytit kouzlo Rembrandtova osvětlení na vlastních fotografiích. Hodně štěstí!