1. Začněte správným obrázkem:
* předmět: Vyberte předmět se silnými rysy a charakterem. Starší předměty s více definovanými liniemi často fungují dobře.
* osvětlení: V ideálním případě by váš počáteční obrázek měl mít zdroj světla jednorázového světla přicházejícího z úhlu 45 stupňů k tváři subjektu. To vytváří charakteristický rembrandt trojúhelník světla na stínované tváři. Zaměřte se na měkké, rozptýlené světlo a vytváří hladké gradienty. Pokud je váš počáteční obrázek rozsvícen, budete muset v Lightroomu tvrději pracovat.
* složení: Vytvořte výstřel relativně těsnou plodinou a zaměřte se na tvář a výraz subjektu.
* formát souboru: Stojte v RAW pro maximální flexibilitu v následném zpracování.
2. Úpravy Lightroom - základní panel:
* Korekce profilu: Začněte tím, že umožníte korekce profilu opravit zkreslení čočky a chromatické aberace. Toto se obvykle nachází pod panelem „Opravy čoček“.
* Balance White: Upravte vyvážení bílé a vytvořte teplý a příjemný tón.
* Experimentujte s posuvníkem „teploty“ (směrem k teplejším hodnotám), abyste přidali zlaté odstíny do tónů kůže.
* Vylaďte jemný posuvník „odstín“, aby vyvážil jakékoli zelené nebo purpurové obsazení. Zaměřte se na přirozeně vypadající tóny pleti.
* expozice: Snižte expozici zatemnění celkového obrazu a vytvořte požadovanou náladovou atmosféru. Nenechte se příliš tmavě, protože si chcete uchovat nějaké detaily. Dobrým výchozím bodem může být zastávka -0,5 až -1, ale záleží na původním obrázku.
* kontrast: Zvyšte kontrast a zdůrazněte rozdíl mezi vrcholy a stíny. To je zásadní pro rembrandtový vzhled. Začněte s mírným zvýšením a upravte se na základě konkrétního obrazu. (+20 až +40 může být dobrým výchozím bodem)
* zvýraznění: Snižte posuvníku hlavních bodů, abyste získali detaily v nejjasnějších oblastech obrazu, jako jsou čelo a lícní kosti. To zabraňuje foukaným vrcholům.
* stíny: Mírně zvedněte posuvník stínů a odhalte nějaké detaily v nejtemnějších oblastech, ale buďte opatrní, abyste to nepřehnuli, protože chcete udržovat temnotu a náladu. Klíčové jsou jemné úpravy.
* bílé: Upravte posuvník bílých tak, aby doladil nejjasnější body na obrázku. Možná to budete chtít mírně snížit, abyste vytvořili tlumenější vzhled.
* černé: Snižte černý jezdec tak, aby prohloubil stíny a vytvořil pocit dramatu. To je klíč k temné a náladové estetice.
* Textura: Mírně zvýšit posuvník textury, abyste zvýšili ostrost pleti a vlasů. Buďte jemný, protože příliš mnoho může vypadat nepřirozeně. (+10 až +20)
* Clarity: Slider Clarity pečlivě použijte. Mírné pokles může změkčit pokožku a dávat nejasnější pocit. Malý nárůst však může dobře fungovat, aby zdůraznil určité textury, v závislosti na vašem předmětu. Experimentujte, abyste viděli, co funguje nejlépe.
* dehaze: Přidání dotek dehaze může zvýšit kontrast a hloubku obrazu, zejména v tmavších oblastech. Používejte jej střídmě, protože může také zavést artefakty.
3. Panel tónové křivky:
* jemný s-Curve: Vytvořte jemnou křivku S v tónové křivce, abyste dále zvýšili kontrast.
* Mírně zatáhněte vrcholy, abyste je ztmavli.
* Zvedněte stíny a přidejte nádech detailů.
* Vyvarujte se příliš strmé křivky, která může vést k drsnému kontrastu.
* úpravy kanálu (volitelné): Zvažte úpravu jednotlivých červených, zelených a modrých kanálů v tónové křivce, abyste doladili rovnováhu a náladu barev.
4. HSL/barevný panel:
* Hue:
* Mírně upravte odstín červených a pomerančů, abyste dosáhli požadovaného tónu pleti.
* nasycení:
* Desaturujte celkovou barevnou paletu a vytvořte utlumenější a podhodnocený vzhled. Snižte nasycení žlutých a pomerančů, aby se snížilo nadměrné teplo v kůži.
* Luminance:
* Upravte svítivost specifických barev tak, aby ovládala jas různých oblastí obrazu. Ztmaňte žluté a pomeranče, abyste vytvořili náladový a utlumenější pocit.
5. Detail panel:
* ostření: Vhodně naostřte obrázek. Začněte s nízkým množstvím a postupně jej zvyšujte, dokud nedosáhnete požadované úrovně detailů. Použijte maskovací posuvník, abyste zabránili ostření v hladkých oblastech, jako je kůže.
* redukce šumu: Naneste malé množství redukce hluku, abyste vyhladili nežádoucí zrna, zejména ve stínu. Podle potřeby upravte snížení barevného šumu.
6. Panel efektů:
* vigNetting: Přidejte jemnou vinětu, která přitáhne oko diváka k tváři subjektu a zvýší náladu. Vyberte zápornou hodnotu pro ztmavení okrajů.
* zrno (volitelné): Přidání doteku jemného filmového zrna může zvýšit vintage a umělecký pocit portrétu. Používejte to střídmě, protože příliš mnoho může být rušivé.
7. Kalibrace kamery (volitelné):
* profil: Experimentujte s různými profily fotoaparátu k dosažení požadovaného ztvárnění barev. Některé profily mohou posílit kontrast a barvy způsobem, který doplňuje vzhled Rembrandt.
Specifické tipy pro Rembrandt Look:
* Rembrandt Triangle: Snažte se udržovat dobře definovaný trojúhelník světla na stínované tváři. Toto je charakteristický znak stylu. Pokud není přítomen v původním obrázku, použijte a nastavovací kartáč (viz níže) k vytvoření iluze.
* tóny pleti: Zaměřte se na teplé, přirozené tóny pokožky s jemnými změnami barvy a tónu. Vyvarujte se příliš nasycené nebo uměle vypadající kůže.
* stíny: Přijměte stíny! Jsou nezbytné pro vytvoření hloubky a dramatu Rembrandtového stylu.
* jemnost: Vyhněte se nadměrným úpravám. Klíčem je posílit stávající vlastnosti obrazu při zachování přirozeného a realistického vzhledu.
pomocí kartáče (místní úpravy):
Kartáč na nastavení je váš přítel pro jemné doladění specifické oblasti:
* dodge and vypalovat: Pomocí nastavovacího kartáče selektivně odlehčujte (dodge) a ztmavněte (spálí) oblasti obličeje.
* dodge: Odlehčte oblasti obličeje, které jsou již osvětleny klíčovým světlem.
* Burn: Ztmaňte oblasti ve stínu, abyste zvýšili kontrast a vytvořili větší hloubku. Můžete selektivně ztmavnout oblast * kolem * Rembrandtova trojúhelníku, abyste ji zdůraznili.
* vylepšení očí: Použijte kartáč na nastavení, abyste mírně rozjasnili oči a přidejte nádech ostrosti. To může pomoci upozornit diváka na pohled subjektu.
* vyhlazení kůže: Použijte negativní čistotu nebo nastavení textury na nastavovacím kartáčku, abyste selektivně vyhladili všechny vady nebo nedokonalosti na kůži.
Důležité úvahy:
* každý obrázek je jiný: To jsou obecné pokyny. Musíte je přizpůsobit tak, aby vyhovovaly konkrétním charakteristikám vašeho obrazu.
* experimentování: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními a technikami, abyste zjistili, co pro vás funguje nejlépe.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření vzhledu Rembrandt.
* Reference: Studujte skutečné rembrandtové obrazy, abyste získali lepší porozumění osvětlení, složení a náladě, které definují tento klasický styl.
Tím, že sledujete tyto kroky a věnujete velkou pozornost detailům, můžete v Lightroomu vytvořit ohromující temné a náladové portréty Rembrandt. Hodně štěstí!