1. Přijměte jednosvětlivé nebo omezené nastavení světla:
* Proč to funguje: Dramatické portréty jsou často definovány silným kontrastem a definovanými stíny. Omezení počtu světelných zdrojů je klíčem k dosažení tohoto cíle. Přemýšlejte o klasickém filmu Noir Lighting.
* Jak implementovat:
* Začněte jedním klíčovým světlem: Toto je váš primární zdroj světla. Jediný západ nebo světle světla s modifikátorem je perfektní.
* Experiment s modifikátory: A * Softbox * (obdélník nebo čtvercový) poskytuje větší, měkčí světlo, ale stále nabízí určitou směrovost. A * kosmetická mísa * vytváří vyřezávanější vzhled s tvrdšími hranami a postupným spadnutím. A * Snoot * nebo * mřížka * zaostřuje světlo do úzkého paprsku a vytváří dramatická místa.
* zvažte reflektor: Reflektor (bílý, stříbro nebo zlato) lze použít k odrazení malého množství světla zpět do stínů na opačné straně obličeje a přidání jemné výplně bez vymytí dramatu. Dávejte pozor, abyste to nepoužívali.
* zapomeňte na výplň Flash: Vyvarujte se přímého používání blesku ve fotoaparátu, protože má tendenci vyrovnat obraz a eliminovat stíny.
2. Umístění hlavního světla pro stín a náladu:
* Proč to funguje: Poloha vašeho světelného zdroje vzhledem k vašemu předmětu dramaticky mění tvar stínů a celkovou náladu portrétu.
* Jak implementovat:
* boční osvětlení (45 stupňů): Umístěte klíčové světlo asi 45 stupňů na stranu vašeho předmětu. Tím se vytvoří stíny na jedné straně obličeje a přidají hloubku a dimenzi.
* LOOP Lighting: Mírně více před 45 stupni vytváří malý stín ve tvaru smyčky sahající od nosu směrem k tváři. Velmi lichotivé.
* Rembrandt Lighting: Světlo je umístěno na stranu, dostatečně vysoko, aby se na tváři proti světelnému zdroji objevil trojúhelník světla. Klasika pro drama.
* Zpětné osvětlení nebo osvětlení ráfku: Umístěte světlo za předmět a zvýrazněte okraje obličeje a vlasů. To může vytvořit velmi dramatický a záhadný vzhled, zejména proti temnému pozadí. Často kombinované s reflektorem, který poskytuje nějaké světlo na přední stranu obličeje.
* Experiment s výškou: Zvedněte nebo spusťte zdroj světla pro změnu stínových vzorů. Vyšší světla mají tendenci vytvářet dramatičtější stíny pod očima a lícní kosti.
3. Ovládejte své pozadí:
* Proč to funguje: Rušivé nebo příliš jasné pozadí může odvrátit pozornost od subjektu a snížit dopad dramatického osvětlení.
* Jak implementovat:
* tmavé pozadí: Černé nebo tmavě šedé pozadí je ideální pro zdůraznění světla na váš předmět a vytvoření pocitu tajemství. Jednoduchý černý list nebo stojan na pozadí funguje skvěle.
* vzdálenost: Umístěte svůj předmět velkou vzdálenost od pozadí. To pomůže zabránit rozlití světla na pozadí a umožní vám samostatně ovládat tma pozadí. Čím dále jsou, tím méně světla padá na pozadí.
* textura (jemně): Texturované pozadí (jako cihlová zeď nebo zvrásněná látka) může přidat zájem, ale buďte opatrní, že s vaším předmětem nekonkuruje. Udržujte texturu temnou a jemnou.
* vigNetting: Při následném zpracování můžete přidat mírnou vinětu k ztmavení okrajů obrazu a dále přitahovat oko diváka k subjektu.
4. Věnujte pozornost pózování a vyjádření:
* Proč to funguje: Dramatické osvětlení potřebuje dramatický předmět. Pózování a vyjádření jsou zásadní pro zprostředkování požadovaných emocí.
* Jak implementovat:
* úhly: Nechte svůj subjekt naklonit hlavu, mírně otočte jejich tělo nebo změňte pohled, aby vytvořili zajímavé úhly a stíny.
* ruce: Nedovolte, aby ruce visely trapně. Veďte svůj předmět o tom, jak si položit ruce - možná je položí na obličej nebo hruď.
* výrazy: Povzbudit silné výrazy. Zdvižný obočí, pronikavý pohled, jemný úšklebek - to vše může přispět k dramatu.
* Komunikace: Jasně nasměrujte svůj předmět a poskytněte jim zpětnou vazbu. Řekněte jim, co vidíte a co chcete, aby dělali.
5. Poprocesování pro maximální dopad:
* Proč to funguje: Poprocesování je místem, kde zdokonalíte obrázek a vylepšujete drama, které jste již vytvořili s osvětlením a pózováním.
* Jak implementovat:
* kontrast: Zvyšte celkový kontrast obrazu, aby se zvýraznění jasnější a temnější stíny.
* dodge and vypalovat: K selektivně odlehčení a ztmavení oblastí obrazu použijte techniky vyhýbání se a pálení. To lze použít k zdůraznění hlavních bodů, prohloubení stínů a vyřezávání tváře.
* ostření: Naneste ostření, aby se detaily uvedly a aby se obraz vypadal ostřejší. Buďte opatrní, abyste se příliš nepodvářili, protože to může vytvářet nežádoucí artefakty.
* Černobílá konverze: Zvažte přeměnu obrazu na černou a bílou. To může dále zlepšit drama odstraněním rozptýlení barev a zdůrazněním tónů a textur.
* třídění: Jemné třídění barev může zvýšit náladu. Chladné tóny (blues a greeny) mohou vytvořit pochmurný pocit, zatímco teplé tóny (žluté a pomeranče) mohou přidat pocit intenzity.
Zaměřením na těchto pět klíčových oblastí-lehké, umístění, pozadí, pózování a následné zpracování-můžete vytvořit přesvědčivé a dramatické portréty přímo ve svém vlastním domácím studiu. Hodně štěstí! Nezapomeňte experimentovat a bavit se!