* jediný zdroj světla: Vytváří dramatický kontrast mezi světlem a stínem.
* malý trojúhelník světla na tváři subjektu: Naproti hlavnímu zdroji světla. Toto je prvek podpisu.
* Deep Shadows: Přispívat k celkové náladě a dramatu.
* teplé tóny: Často se používá, ale ne vždy nezbytné.
* ostré zaměření na oči: Nezbytné pro kreslení diváka.
Zde je průvodce krok za krokem k dosažení tohoto vzhledu v Lightroom, za předpokladu, že již máte portrétní fotografii:
i. Úvahy o předběžném střelu (ideální):
* Nastavení osvětlení (pokud je to možné): Ideálním scénářem je, aby se to již ve fotoaparátu stalo dobře. Použijte jediný světelný zdroj (softbox, kosmetická miska nebo dokonce okno). Umístěte ji na jednu stranu a mírně nad předmětem. Věnujte pozornost místa, kde stín padá, a upravte světlo, dokud neuvidíte, že se na tváři proti světelnému zdroji objeví malý trojúhelník světla. Reflektor na opačné straně může pomoci mírně změkčit stíny, ale vyhněte se jejich úplnému naplnění.
* pozadí: Tmavé, neutrální pozadí (černé, tmavě šedé nebo tmavě hnědé) funguje nejlépe pro zvýšení kontrastu.
* skříň: Tmavší oblečení doplní náladu. Vyvarujte se jasných a rušivých barev.
ii. Import a počáteční hodnocení v Lightroom:
1. Importujte svou fotografii do Lightroom.
2. Počáteční dojem: Před provedením jakýchkoli úprav analyzujte obrázek. Jaké je existující světlo? Kde jsou stíny? Je obraz správně odkrytý, nebo je třeba celkově rozjasnit nebo ztmavnout?
iii. Základní úpravy panelů (nadace):
Tyto úpravy nastavují celkový tón a expozici.
1. expozice: Obvykle budete chtít * snižovat * expozici mírně, aby se zvýšila tma a náladu. Začněte přetažením posuvníku doleva. Upravte na chuť a zaměřte se na mírně podexponovaný vzhled.
2. kontrast: Zvyšte kontrast a zdůrazněte rozdíl mezi vrcholy a stíny. Díky tomu budou světelné části jasnější a tmavé části tmavší.
3. hlavní body: Vytáhněte vrcholy * dolů *, abyste získali detaily v jasnějších oblastech obličeje a zmenšili všechny foukané oblasti. To také zabrání tomu, aby obraz vypadal příliš tvrdě.
4. Shadows: Mírně * zvedněte * stíny, ale buďte opatrní, abyste je příliš nezvedli. Chcete si udržet hloubku a drama stínů. Příliš mnoho stínů se vyrovná obraz a sníží Rembrandt efekt. Malý výtah může pomoci odhalit některé detaily ve stínu.
5. bílé: Upravte posuvník bílých tak, aby nastavil nejjasnější bod na obrázku. V případě potřeby jej mírně snižte, zejména pokud vidíte oříznutí.
6. černé: Upravte posuvník černošů tak, aby nastavil nejtemnější bod v obrázku. Snížení jeho prohloubí stíny a zvýší kontrast.
7. přítomnost (jasnost, dehaze, vibrace, nasycení):
* Clarity: Přidejte * malé * množství jasnosti. To zvyšuje lokální kontrast a přidává definici, ale příliš mnoho může způsobit, že pokožka bude vypadat tvrdá.
* dehaze: Obvykle se vyhýbejte použití dehaze pro tento styl. Má tendenci vyrovnat obraz a snižovat atmosférický pocit.
* vibrance: Upravte vibraci jemně vylepšit barvy, aniž byste je nasadili.
* nasycení: Upravte nasycení celosvětově pouze v případě potřeby. Mírný pokles často pomůže udržet barvy tlumené a náladové.
iv. Křivka tónu (kontrast rafinace):
Tónová křivka je nezbytná pro doladění kontrastu a vytvoření konkrétní nálady.
1. bodová křivka: Použijte bodovou křivku (ta s přizpůsobitelnou křivkou) spíše než posuvníky oblasti.
2. Vytvořit S-CURVE: Jemně zatáhněte část vrcholů křivky *nahoru *a Shadows část křivky *dolů *. To dále zlepší kontrast. Klíčem je být jemný. Obvykle stačí mírná křivka S.
3. experiment: Různé nálady můžete vytvářet úpravou křivky různými způsoby. Například tahání samého dna křivky mírně nahoru může vytvořit vybledlý, matný vzhled.
v. Panel HSL/Color (jemná barva):
Zde můžete upravit konkrétní barvy, abyste zvýšili náladu.
1. odstín: V případě potřeby proveďte jemné úpravy odstínu tónů kůže (červené a pomeranče), aby byly teplejší nebo chladnější.
2. nasycení: Můžete jemně snížit nasycení některých barev (např. Blues a Greens, pokud jsou přítomny), aby byl obraz více zaměřen na tóny kůže.
3. Louminance: Upravte svítidlo různých barev tak, aby je rozjasnilo nebo zatemnilo. Například byste mohli zatemnit blues v pozadí, aby byly ještě jemnější.
vi. Detail panel (ostření a redukce šumu):
1. ostření: Zakněďte obrázek a vynese detaily, zejména v očích. Použijte mírné ostření a věnujte pozornost maskovacímu posuvníku, abyste se vyhnuli nadměrnému ostřenlivému oblastem, jako je kůže. Připravte Alt/Možnost při úpravě posuvníku maskování tak, aby vizualizovala naostřené oblasti.
2. redukce šumu: Pokud má váš obrázek šum (zejména ve stínu), použijte je snížit posuvníky s redukcí šumu (jas a barva). Dávejte pozor, abyste nepohnuli pokožku.
vii. Místní úpravy (rafinace klíčových oblastí):
Pro cílené úpravy použijte kartáč nebo radiální filtr.
1. dodge a vypalování (jemné):
* Dodge (Lighten): Použijte malý, měkký kartáč s * velmi * malým zvýšením expozice (např. +0,10 až +0,20), abyste jemně rozjasnili oči, zvýraznění na tváři (Rembrandt trojúhelník) a jakékoli další klíčové oblasti, na které chcete upozornit.
* Burn (potemní): Použijte malý, měkký kartáč s * velmi * malým snížením expozice (např. -0,10 až -0,20), abyste jemně ztmavli stíny, okraje obličeje a pozadí a vytvořili větší oddělení.
2. radiální filtr:
* viněta: Vytvořte jemnou viněta pomocí radiálního filtru k ztmavení okrajů obrázku. To pomáhá zaměřit pozornost diváka na toto téma. Invertujte radiální filtr tak, aby byl efekt * vnější * kruh. Snižte expozici a zvýšíte opeření.
* vylepšení očí: Umístěte radiální filtr na každé oko a mírně zvyšte expozici, kontrast a ostrost, aby je vyskočily.
viii. Kalibrační panel (volitelné):
Tento panel umožňuje upravit celkové vykreslování barev vašeho obrázku. Experimentujte s červenými, zelenými a modrými primárními posuvníky, abyste doladili barvy. Mírné úpravy zde mohou k celkovému obrazu přidat teplo nebo chlad.
ix. Před a po:
Neustále přepněte mezi před a po zhlédnutí (backslash klíč `\`), abyste viděli dopad vašich úprav. To vám pomůže vyhnout se nadměrnému zpracování.
Klíčové tipy pro Rembrandt Lighting v Lightroom:
* jemnost je klíčová: Vyvarujte se extrémních úprav. Cílem je vytvořit uvěřitelný a přirozeně vypadající obraz.
* zaměřit se na světlo: Věnujte zvýšenou pozornost vrcholům a stínům. Ujistěte se, že světlo je dobře definované a stíny jsou hluboké, ale ne zcela černé.
* Oči jsou oknem k duši: Ujistěte se, že oči jsou ostré a dobře osvětlené. Jsou ohniskem portrétu.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními a technikami. Neexistuje žádný jediný „správný“ způsob, jak dosáhnout tohoto vzhledu. Každá fotografie je jedinečná.
* použijte reference: Studujte Rembrandtovy obrazy a další portréty ve stylu Rembrandtu pro inspiraci.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při rozpoznávání a vytváření tohoto klasického stylu osvětlení.
kroky nastavení příkladů (čísla jsou přibližná a závisí na obrázku):
* expozice: -0,5 až -1,0
* kontrast: +20 až +40
* zvýraznění: -50 až -80
* stíny: +10 až +30
* bílé: -10 až 0
* černé: -20 až -40
* Clarity: +5 až +15
* vibrance: -5 až +5
* S-CURVE (tónová křivka): Jemný tvar S.
* ostření: Částka 40-60, poloměr 1,0, detail 25, maskování 40-60 (upravte se tak, aby chránila pokožku).
* místní úpravy: Velmi jemné uhýbání a pálení.
Nezapomeňte tato nastavení upravit na základě vašeho konkrétního obrázku. Hodně štěstí!