i. Počínaje správnou fotografií (rozhodující!)
* správný předmět: Nejlépe fungují portréty se silnými rysy, zajímavou strukturou kostí a expresivními očima.
* Nastavení osvětlení (ideální, ale ne vždy nutné):
* Zdroj jediného světla: Jediné klíčové světlo (softbox nebo deštník je ideální) umístěné v úhlu 45 stupňů k obličeji subjektu je * nastavení osvětlení * rembrandt. To vytváří charakteristický „trojúhelník světla“ na stínované tváři.
* Rembrandt Osvětlení: Klíčový prvek! Pozorovejte, pokud má vaše fotografie zřetelný trojúhelník světla na jedné tváři, pod okem a poblíž nosu. Pokud to nemáte, je těžší dosáhnout vzhledu.
* tmavé pozadí: V ideálním případě použijte tmavé pozadí (černé, tmavě šedé nebo tmavě hnědé) pro silný kontrast.
* formát souboru: Stojte v RAW pro maximální flexibilitu v následném zpracování.
ii. Pracovní postup Lightroom - kroky:
1. Import a počáteční úpravy:
* import: Přiveďte svůj syrový obrázek do Lightroom.
* Korekce profilu: Na panelu „Korekce čočky“ zkontrolujte „Odebrat chromatickou aberaci“ a „Povolte opravy profilu“. To pomůže vyčistit jakékoli zkreslení objektivu.
* základní opravy: Velmi jemně upravte expozici, kontrast a rovnováhu bílé. Nepřehánějte to; Později provedeme dramatické změny. Zaměřte se na * lehce * podexponovaný výchozí bod.
2. úpravy jádra (vytvoření náladového světla):
* expozice: Snižte posuvník expozice. Zaměřte se na obecně tmavší obraz. Chcete zdůraznit stíny. Začněte s redukcí -0,5 až -1 redukci a upravte podle chuti.
* kontrast: Zvýšit kontrast. Tím se prohloubí stíny a vytvoří zvýraznění pop (i když tyto vrcholy ovládáme později). Zkuste +20 až +40 jako výchozí bod.
* zvýraznění: Drasticky snižujte vrcholy. To je zásadní pro zkrocení všech příliš jasných oblastí na obličeji a vytvoření měkčího a rozptýlenějšího světla. Jděte až na -70 až -100.
* stíny: Mírně zvedněte stíny * pouze * pouze v případě potřeby, aby se v tmavších oblastech vynesly detaily. Nepřehánějte to, protože chcete udržovat dramatický stín. Zkuste +10 až +30 max.
* bílé: Snižte jezdec bílých a zabrání jakýmkoli foukaným oblastem. To posiluje celkovou tmavší náladu.
* černé: Snižte jezdec černých, abyste prohloubili temné oblasti a vytvořili bohatší a dramatičtější pocit.
3. křivka tónu:
* To je místo, kde jemně doladíte celkový kontrast a tonalitu.
* s-CURVE (jemný): Vytvořte * velmi * jemnou S-křivku tažením horní horní části křivky mírně nahoru (zvýšení zvýraznění) a dolní levou část dolů mírně dolů (prohlubující stíny). Nedělejte to příliš extrémní. Jemnější S-křivka vytvoří více nuanční vzhled. Klíčem zde je jemnost.
* bodová křivka (alternativa): Experimentujte s bodovou křivkou pro přesnější kontrolu. Přetažení bodu v dolní části doleva dolů ztmavne stíny. Přetažení bodu vpravo nahoře dolů ztmavne zvýraznění. Můžete přidat další body k upřesnění křivky pro konkrétní tonální rozsahy.
4.
* Balance White: Mírně zahřejte rovnováhu bílé posunem teplotního posuvníku směrem k žluté/oranžové straně. To propůjčí pocit vintage. Mírné zvýšení odstínu směrem k purpurové může také přidat nádech tepla.
* HSL/Color Panel: Zde můžete doladit jednotlivé barvy. Zaměřte se na:
* oranžový odstín: Posuňte pomerančový odstín mírně směrem k žluté nebo červené, abyste zvýšili tóny pokožky.
* Oranžová nasycení: Snižte pomerančovou saturaci mírně a změkněte tóny pokožky.
* svítidlo (oranžová a žlutá): Upravte svítidlo oranžové a žluté tak, aby podle potřeby rozjasnily nebo ztmavly tóny pokožky. Dávejte pozor, aby pokožka vypadala příliš ploše.
* zelené a blues (pokud jsou přítomny): Desaturujte jakékoli zelené nebo blues, abyste jim zabránili rozptýlit a soustředit se na toto téma.
* Panel pro třídění barev (rozdělení tónování): Moderní alternativa k rozdělení tónování.
* stíny: Přidejte do stínů velmi jemný náznak modré nebo fialové, abyste vytvořili hloubku a složitost. Klíčová je nízká nasycení (2-5).
* zvýraznění: Na hlavní body přidejte jemný náznak teplé barvy, jako je oranžová nebo žlutá. Opět udržujte nasycení nízké.
* Balance: Upravte posuvník vyvážení tak, aby upřednostňoval zvýraznění nebo stíny.
5. detail panel (ostření a redukce šumu):
* ostření: Jemně naostřněte obraz a věnujte pozornost očima a obličeji subjektu. Pomocí maskovacího posuvníku k zabránění ostření v oblastech, kde to není potřeba (jako pozadí). Nepřeplňte ostroh, protože to může vytvářet nežádoucí artefakty.
* redukce šumu: Pokud má váš obrázek šum (zejména ve stínu), použijte mírné množství redukce šumu. Příliš mnoho redukce šumu může způsobit, že obraz vypadá rozmazaný.
6. Panel efektů (viněty a zrno):
* vigNetting: Přidejte jemnou negativní vinětu (posuvník doleva), abyste zatemnili okraje obrazu a nakresleli oko diváka k subjektu. Upravte střed a kulatost tak, aby ovládala tvar a velikost viněta.
* zrno: Malé množství obilí může přidat texturu podobnou filmu a zvýšit pocit vintage. Používejte s opatrností, protože příliš mnoho obilí může vypadat rušivě. Experimentujte s posuvníky velikosti a drsnosti, abyste upravili vzhled zrn.
7. místní úpravy (rafinace světla):
* Kartáč na úpravu: Pomocí nastavovacího kartáče selektivně rozjasněte nebo ztmavněte specifické oblasti obrazu.
* dodge and vypalovat: Jemně se vyhýbají (rozjasněte) oči a záchytky, aby byly pop. Jemně spálit (ztmavněte) oblasti jako pod bradou nebo kolem okrajů obličeje, aby se obrys zvýšil.
* Selektivní ostření: Použijte nastavovací kartáč se zvýšenou ostrostí a zaměřte pozornost na klíčové oblasti, jako jsou oči a rty.
* odstupňovaný filtr: Pomocí odstupňovaného filtru dále ztmavněte pozadí a vytvořte silnější pocit hloubky.
8. závěrečné doteky a jemné doladění:
* Přiblížení na 100% za účelem kontroly jakýchkoli artefaktů nebo nedokonalostí.
* Ukryjte se a podívejte se na obrázek jako celek. Podle potřeby proveďte jakékoli konečné úpravy expozice, kontrastu a barvy.
* Uložte nastavení jako předvolba pro budoucí použití.
Důležité úvahy a tipy:
* jemnost je klíčová: Nepřehánějte žádné úpravy. Cílem je vytvořit přirozený a uvěřitelný vzhled, nikoli zjevně manipulovaný obraz.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními. Neexistuje žádné univerzální řešení.
* referenční obrázky: Podívejte se na skutečné Rembrandtovy obrazy pro inspiraci a vedení. Věnujte pozornost způsobu, jakým používal světlo a stín.
* tóny pleti: Věnujte velkou pozornost tóny pleti. Ujistěte se, že vypadají přirozeně a zdravě, dokonce i v temném a náladovém obrazu.
* oční kontakt: Zajistěte, aby oči subjektu byly ostré a poutavé. To je nezbytné pro jakýkoli portrét.
* váš styl: Nebojte se přidat svůj osobní dotek k vzhledu.
Běžné chyby, kterému se vyhnout:
* oříznutí nejdůležitějších údajů nebo stínů: Vyvarujte se tlačení expozice nebo kontrastu příliš daleko, což může mít za následek ořízné zvýraznění nebo stíny. Sledujte histogram.
* nadměrné ostřelení: Příliš mnoho ostření může vytvořit nežádoucí artefakty a způsobit, že obraz vypadá nepřirozeně.
* drsné barvy: Nepoužívejte příliš nasycené nebo nepřirozené barvy. Držte se více tlumené a desaturované palety.
* nadměrné zpracování: Je snadné se unést s úpravou. Vstupte zpět a podívejte se na obrázek čerstvým očima, abyste se ujistili, že stále vypadá přirozeně.
* zapomenutí místních úprav: Místní úpravy jsou nezbytné pro doladění světla a upozornění na klíčové oblasti.
Tím, že sledujete tyto kroky a věnujete pozornost detailům, můžete v Lightroomu vytvořit krásné a dramatické portréty ve stylu Rembrandtu. Hodně štěstí!