1. Přijmout temné a náladové osvětlení:
* Klíčový koncept: Dramatické portréty se často daří na silný kontrast a stíny. Nezaměrujete se na to, aby se osvětlilo. Mysli Chiaroscuro (světlý/tmavý kontrast).
* praktické nastavení:
* jeden zdroj světla: Začněte jediným, kontrolovaným zdrojem světla. To vám umožní vyřezávat obličej a vytvořit definované stíny. Ideální je západka nebo modifikátory s modifikátory, ale i lampa s stínící lampu nebo list může fungovat v špetce.
* modifikátor Důležitost: Pro utváření světla použijte modifikátor. Mezi běžné volby pro drama patří:
* softbox s mřížkou: Softbox vytváří měkký, rozptýlený zdroj světla, ale mřížka pomáhá ovládat únik a směrovost, což brání rozptýlení světla všude.
* kosmetické jídlo: Poskytuje o něco drsnější a zaměřenější světlo ve srovnání s softboxem a přidává definici.
* Snoot nebo Conical Reflektor: Vytváří velmi úzký paprsek světla pro zvýraznění konkrétních oblastí.
* Polohování: Experimentujte s umístěním světla. Zkuste položit světlo na stranu vašeho subjektu (boční osvětlení), nad nimi v úhlu 45 stupňů (Rembrandt osvětlení), nebo dokonce mírně za nimi pro efekt ráfku. Sledujte, jak stíny padají a podle toho se přizpůsobí.
* měřič světla (volitelné, ale doporučeno): Pro získání přesných hodnot světla je zásadní měřič světla.
2. Ovládejte okolní světlo jako pro:
* Klíčový koncept: Okolní světlo (přirozené světlo nebo stávající umělé světlo) může umýt vaše stíny a snížit drama. Musíte jej minimalizovat nebo eliminovat.
* praktické nastavení:
* Blackout je váš přítel: Okna zakryjte hustými závěsy, přikrývkami nebo dokonce sáčky na odpadky, abyste zablokovali přirozené světlo. Zaměřte se na co nejblíže k celkové temnotě.
* vypněte další světla: Vypněte veškerá horní světla, lampy nebo jiné světelné zdroje v místnosti, které nejsou součástí nastavení kontrolovaného osvětlení.
* tmavé pozadí: Použijte tmavě zbarvené kulisy (černá látka, tmavou zeď nebo dokonce velký kus kartonu namalované černě). To absorbuje světlo a zabraňuje mu skákat zpět do scény.
* vlajka: Použijte černé pěnové jádro nebo tkaninu k blokování světla z vašeho hlavního zdroje světla. To pomáhá dále řídit směr a tvar vašich stínů.
3. Složení a pózování pro dopad:
* Klíčový koncept: Dramatické portréty nejsou jen o osvětlení; Póza subjektu a celkové složení významně přispívají k náladě.
* praktické tipy:
* intenzivní oční kontakt: Povzbuďte svůj předmět, abyste s kamerou navázali přímý oční kontakt. To vytváří silné spojení s divákem.
* Strong Jawline: Umístěte svůj předmět tak, aby jejich čelist byla dobře definovaná. Mírně naklonit obličej pryč od fotoaparátu může pomoci.
* použijte ruce: Ruce mohou přidat emoce a zájem. Experimentujte s jejich umístěním blízko obličeje, položením je na krk nebo jejich pomocí k vyjádření konkrétního pocitu.
* oříznutí: Zvažte oříznutí pevně na obličeji, abyste zdůraznili emoce, nebo použijte širší plodinu k zahrnutí prvků prostředí, které přidávají do příběhu.
* úhly: Nebojte se experimentovat s různými úhly kamery. Střelba z mírně nižšího úhlu může způsobit, že váš subjekt bude vypadat silnější.
4. Vodrova a stylingové volby:
* Klíčový koncept: Oblečení a celkový styl vašeho předmětu by měly doplňovat dramatickou náladu, na kterou se zaměřujete.
* praktické tipy:
* tmavé barvy: Tmavé oblečení (černé, šedé, hluboké blues, bohaté červené) mají tendenci dobře pracovat s dramatickými portréty. Vyvarujte se jasných barev nebo vzorů, které se mohou odvrátit od tváře subjektu.
* Textura: Začlenit textury do šatníku - kůže, sametu, vlny - při zvyšování hloubky a vizuálního zájmu.
* minimální příslušenství: Vyhněte se nadměrným šperkům nebo rušivým příslušenstvím, které může rám zmařit. Jednoduchý náhrdelník nebo náušnice může být účinný, ale méně je často více.
* make -up: Pokud používáte make -up, zvažte dramatický vzhled s definovanými očima a silné kontury. Přirozený vzhled však může být také účinný v závislosti na požadovaném stylu.
5. Postrážení pro hloubku a drama:
* Klíčový koncept: Poprocesování je místem, kde upřesňujete svůj obraz a vylepšujete dramatické prvky.
* praktické tipy:
* kontrast: Zvyšte celkový kontrast obrazu, abyste prohloubili stíny a rozjasnili vrcholy.
* dodge and vypalovat: Použijte nástroje Dodge a Burn k selektivně odlehčení a ztmavnutí specifických oblastí obrazu, další vyřezávání obličeje a přidání dimenze.
* ostření: Aplikujte ostření, abyste vylepšili podrobnosti a přinesli textury.
* třídění barev: Upravte barevné tóny obrázku a vytvořte konkrétní náladu. Chladné tóny mohou evokovat pocit melancholie, zatímco teplé tóny mohou naznačovat intenzitu nebo vášeň. Zvažte převod na černou a bílou pro klasický, nadčasový vzhled.
* vigNetting: Přidání jemné viněty (ztmavnutí okrajů obrazu) může přitáhnout oko diváka ke středu rámu a zdůraznit subjekt.
* software: K provedení těchto úprav použijte software pro úpravu fotografií, jako je Adobe Photoshop, Lightroom nebo GIMP (zdarma).
Důležité úvahy:
* praxe a experimentování: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními osvětlení, pozicemi a technikami následného zpracování. Nejlepší způsob, jak se učit, je vyzkoušet věci a vidět, co funguje.
* pohodlí subjektu: Ujistěte se, že váš předmět je pohodlný a uvolněný. Napjatý nebo nepříjemný předmět nebude produkovat dobrý portrét, bez ohledu na to, jak dokonalé je vaše osvětlení.
* Bezpečnost: Pokud používáte stroby nebo osvětlení, mějte na paměti bezpečnostní opatření. Nevádějte je přímo na oči a ujistěte se, že všechny šňůry jsou správně zajištěny, aby se zabránilo nebezpečí zakopnutí.
Tím, že sledujete tyto tipy a důsledně praktikujete, můžete ve svém domácím studiu vytvořit ohromující a dramatické portréty. Hodně štěstí!