1. Zvládněte klíčové světlo (a stín):
* Důležitost jediného, výkonného zdroje světla: Dramatické portréty se daří kontrastu. Místo sudého plochého osvětlení chcete jediný dominantní zdroj světla. To vytváří silné stíny, které definují rysy subjektu, přidávají hloubku a odhalují texturu. Přemýšlejte o osvětlení REMBRANDT, osvětlení nebo osvětlení smyčky.
* Výběr správného světla:
* Studio Strobe/Monolight: Toto je zlatý standard. Stroby nabízejí výkon, ovládání a konzistentní teplotu barev. Jediným strobem s modifikátorem bude vaším pracovním koňkou.
* Speedlight (Hot Shoe Flash): Dostupnější než stroby, ale budete muset tvrději pracovat, abyste získali stejnou úroveň síly a konzistence. Efektivní může být efektivní světla s dobrým modifikátorem.
* kontinuální světlo (LED nebo wolfram): Přestože je výsledek snáze vidět, kontinuální světla se často snaží produkovat sílu potřebnou pro dramatický kontrast bez extrémního nastavení ISO nebo velmi nízkých otvorů. Vyberte panel LED určený pro fotografii a zajistěte, aby byl jasný.
* umístění je klíčové:
* Off-Center: Vyvarujte se umístění světla přímo před subjekt. Přesun na stranu (i nepatrně) okamžitě vytvoří stíny.
* Experimentujte s úhlem: Zvedněte světlo vyšší nebo nižší. Vyšší světlo zdůrazní kosti obočí a vytvoří se dolů stíny, zatímco nižší světlo může vytvořit zlověstnější nebo nervózní vzhled.
* opeření: Otočte světlo mírně pryč od vašeho předmětu a vytvořte na obličeji světlo a stín a vytvořte měkčí celkový efekt.
2. Přijměte modifikátory pro tvarování světla:
* Proč záleží na modifikátech: Surové světlo z blesku je drsné a nelichotivé. Modifikátory mění velikost, tvar a intenzitu světla, což vám dává kontrolu nad stíny.
* základní modifikátory pro drama:
* softbox (malý až střední): Menší softbox (kolem 2'x2 ') je často ideální. Poskytuje relativně měkké světlo s definovanou hranou a vytváří kontrast, aniž by byl příliš tvrdý.
* kosmetické jídlo: Krásavá mísa vytváří více zaostřené a spekulační světlo s výrazným „snap“ ke stínů. Je to skvělé pro zvýraznění textury kůže. Použijte ji s difúzním ponožkou pro mírně měkčí efekt.
* snoot: Snoot vytváří velmi zaostřený paprsek světla, ideální pro zaměření na konkrétní oblast obličeje (jako jsou oči) nebo vytvoří dramatické ráfkové světlo.
* mřížka: Mřížky mohou být přidány do softboxů, oktoboxů nebo reflektorů, aby se úniky světla a ovládacího světla.
* dveře stodoly: Stejně jako mřížky, i dveře stodoly pomáhají ovládat rozlití světla a utvářet světlo.
* experiment! Nebojte se vyzkoušet různé modifikátory a vidět, jak mění náladu portrétu.
3. Využijte tmavé pozadí:
* síla černé: Pro dramatické portréty je zásadní tmavé nebo černé pozadí. Absorbuje světlo, brání mu skákat kolem a vymývat stíny. Izoluje subjekt a umožňuje, aby světlo na jejich tváři bylo jediným zaměřením.
* dostupné možnosti:
* černá látka: Velký kus černého sametu, plsti nebo mušelínu je jednoduché a levné řešení. Ujistěte se, že je bez vrásek!
* kulisa černého papíru: Bezproblémové papírové role jsou dobrou volbou pro čistý a profesionální vzhled.
* tmavá stěna: Pokud máte doma tmavou zbarvenou zeď, může to fungovat v špetce.
* vzdálenost: Udržujte subjekt několik stop od pozadí, aby se na něm zabránilo, aby se na něm objevily stíny.
4. Master pózování a výraz:
* úmyslné pózování: Dramatické portréty nejsou o příležitostných snímcích. Proveďte svůj předmět do pozic, které zdůrazňují jejich rysy a zprostředkovávají emoce.
* Techniky běžného pózování:
* Úhlová tělo: Vyvarujte se, že subjekt má přímo tváří v tvář fotoaparátu. Otočení těla v úhlu vytváří zajímavější linie a stíny.
* brada dolů, oči nahoru: Toto je klasická technika pro vytvoření intenzivnějšího a podmanivějšího pohledu.
* Zdůrazněte Jawline: Mírně tlačení čelisti dopředu může pomoci definovat čelist a vytvořit vyřezávanější vzhled.
* ruce: Přemýšlejte o tom, co ruce dělají. Podporují obličej, složenou přes hruď nebo nějakým způsobem gestikují?
* vyprávět příběh: Póza by měla vyprávět příběh nebo sdělit pocit.
* výraz je klíčový: Povzbuďte svůj předmět k prozkoumání řady emocí. Vážné, kontemplativní, intenzivní nebo záhadné výrazy fungují dobře pro dramatické portréty. Veďte je a spojte se s pocitem, který chcete evokovat.
5. Následné zpracování pro dopad:
* vylepšit kontrast: Zvyšte kontrast ve vašem editačním softwaru (Lightroom, Photoshop, Capture One), abyste dále zdůraznili stíny a zvýraznění. Dávejte pozor, abyste nepřekročili přes palubu, protože to může vytvářet nepřirozené výsledky.
* dodge and vypalovat: Použijte nástroje Dodge a Burn k selektivně odlehčení a ztmavnutí obličeje a dále vyřezávejte světlo a stíny. Toto je výkonná technika pro zdokonalení portrétu a upozornění na klíčové rysy.
* ostření: Naneste ostření, abyste uvedli detaily do očí, vlasů a kůže. Pomocí ostření masky se ujistěte, že na nežádoucí oblasti nepoužíváte ostření, jako jsou hladké povrchy kůže.
* převést na černou a bílou (volitelné): Převod na černou a bílou může často zlepšit drama odstraněním rozptýlení a zaměřením na tóny a textury.
* jemné třídění barev: Pomocí rozděleného toningu přidejte do stínů jemné barvy a zvýraznění. Blues a greens ve stínu a teplejších tónech ve zvýraznění mohou vytvořit více filmový vzhled.
Bonusový tip:
* praxe, praxe, praxe! Nebojte se experimentovat s různými nastaveními osvětlení, pozicemi a úpravy. Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření dramatických portrétů, které jsou technicky zdravé a emocionálně přesvědčivé.
Dodržováním těchto tipů můžete vytvořit domácí studio, které vám umožní produkovat ohromující dramatické portréty, které zachycují podstatu vašeho předmětu a evokují silnou emocionální reakci. Hodně štěstí!