Kdy naposledy jste svou scénu primárně neosvětlili pomocí velkého měkkého zdroje, jako je soft box nebo deštník? Velké měkké zdroje snadno vytvářejí krásné, obklopující kvalitu světla. Stačí jedno vyklopit a okamžitě máte „dobré“ světlo.
Finální obrázek:před a po v Lightroom
I když je měkké světlo krásné a má své místo, představuje pouze jednu část umělcovy palety. V tomto článku rozebereme nastavení osvětlení pro focení pánské módy a podíváme se, jak může použití tvrdého světla přidat dramatický dopad na vaše fotografie.
Myslím, že dvojnásobný kameraman Haskell Wexler, oceněný dvakrát Oscarem, to řekl nejlépe, když došlo na použití tvrdého světla:
Pocit, který časopis chtěl, byl dramatický, vysoce kontrastní vzhled. Jedním z problémů měkkého světla je, že může být obtížné jej ovládat a může snadno zničit kontrast vaší scény – zvláště v malých prostorách. Místo našeho focení bylo náhodou jedním z těch malých prostorů, a tak jsem se rozhodl, že nejlepšími nástroji pro tuto práci jsou reflektory a voštinové mřížky.
Natáčení probíhalo v místní kanceláři stavebníků. Kancelář poskytla perfektní kulisu pro natáčení, ale nenabízela mnoho prostoru pro vybavení.
Ve fázi předběžného plánování jsem se rozhodl použít jednoduché nastavení tří světel, které zahrnovalo klíčové světlo, výplňové světlo a kicker. Zbývalo mi místo na kameře, abych umístil hlavní světlo, ale neměl jsem moc místa pro vyhazovač proti kameře vpravo; nicméně tam bylo okno.
Štěstí bylo, že z okna kanceláře byl výhled na zadní terasu s elektrickými zásuvkami, takže jsem se nemusel spoléhat na baterii nebo generátor. Jediným problémem bylo, že terasa byla níže než okno kanceláře, takže jsem musel vysunout svůj 13′ světelný stojan do jeho téměř maximální výšky.
Abych stojan zajistil, připevnil jsem k nohám několik kotníkových závaží o hmotnosti 10 liber. Závaží na kotníky jsou skvělou a levnou alternativou k pytlům s pískem. Sada, kterou používám, stála ve Walmartu asi 20 USD a byla dodána s popruhy na suchý zip pro snadné připevnění k lehkým stojanům nebo ramenům ramen.
Vzhledem k tomu, že stroboskop byl za oknem a byl umístěn v určité vzdálenosti od modelu, připojil jsem radioslave a nastavil jej na plný výkon. (Stroboskop byl hodnocen na 600 ws)
Zpátky v kanceláři jsem provedl měření pomocí expozimetru se staženou kupolí a namířil na světlo. Měřič mi ukázal f/5,6 při ISO 100. Rozhodl jsem se, že naměřená hodnota bude dobrým základem pro vytvoření mých světelných poměrů, a tak jsem nastavil fotoaparát na f/5,6 při ISO 100. Pokud jde o rychlost závěrky, nastavit fotoaparát na 1/160 sekundy, protože jsem nechtěl zachytit mnoho okolního světla. Při použití stroboskopů řídí rychlost závěrky pouze jas okolního světla.
Toto první světlo by ve scéně fungovalo jako odrazové světlo.
Poloha startovacího světla
Zkušební snímek modelu s pouhou svítilnou
Při nasvícení ostrými světly často narazíte na potřebu vyvolat stíny, protože mohou snadno zčernat. Velký zdroj měkkého světla umístěný blízko fotoaparátu je skvělý pro vyplnění oblastí ve stínu, protože připomíná okolní světlo bez směru.
Výplňové světlo v naší scéně bylo opatřeno středně měkkým boxem a umístěno za kamerou a mírně vpravo od ní.
Poloha plnicího světla
Vzhledem k tomu, že většina prvků na scéně byla tmavě hnědá, včetně obleku, který měla modelka nosit, nemohl jsem nastavit výplňové světlo na mnohem nižší hodnotu, než je moje základní expozice f/5,6. Pokud bych to nastavil níže, prvky ve stínových oblastech by rychle zčernaly. Doplňkové světlo jsem nastavil o 1 1/3 stupně nižší, než je moje základní expozice, která na mém expozimetru ukazovala f/3,5.
Zkušební snímek modelu s plnicím i výklopným světlem.
Poslední světlo, které jsem nastavil, bylo klíčové (hlavní) světlo. Toto světlo jsem umístil do otevřených dveří směrem k fotoaparátu vlevo a mírně nad model. Chtěl jsem, aby světlo zůstalo na modelu a mimo stěny, a tak jsem světlo vybavil 20stupňovou mřížkou, abych kontroloval únik.
Poloha klíčového světla.
Protože většina scény byla tmavě hnědá, rozhodl jsem se, že klíčové světlo bude o jednu zastávku nad základní expozicí mého fotoaparátu f/5,6. Nastavil jsem světlo, dokud se na mém expozimetru neukázalo f/8.
Zkušební snímek modelu s hlavním světlem a vyhazovačem, bez výplně. Všimněte si, jak stíny zcela zčernají bez výplňového světla.
Možná jste si všimli, že klíčové světlo na levé straně modelova obličeje se nezdá tak jasné jako světlo na pravé straně jeho obličeje, přestože je o jednu stopu jasnější (vlevo:f/8 vs. vpravo:f /5.6) Je to proto, že kicker je umístěn více za objektem, zatímco klíčové světlo je umístěno více do strany. Možná jste slyšeli fotografický termín „úhel odrazu se rovná úhlu dopadu“? To je v podstatě ten princip v praxi. Vzhledem k tomu, že odrazové světlo je mírně za modelem, úhel, pod kterým se světlo odráží od pokožky, způsobuje, že zvýraznění vypadá jasnější.
Pozice a nastavení pro klíčová, výplňová a nabíjecí světla. Všimněte si umístění kamery v levé dolní části stolu.
Foceno se všemi třemi nastavenými a na místě. Před a po úpravách v Lightroom.
Jakmile bylo osvětlení na místě, model byl oblečen a začalo natáčení.
Pěknou výhodou umístění klíčů a startovacích světel bylo, že táhly dvojí funkci a přepínaly role, kdykoli model otočil hlavu. Bez ohledu na to, kterým směrem se díval, byl vytvořen pěkný krátký světelný obrazec. Můžete to vidět ve variantách výše a níže.
Foceno se všemi třemi nastavenými a na místě. Před a po úpravách v Lightroom.
Na závěr bych vás rád vyzval, abyste přemýšleli o kreativních způsobech použití a experimentování s tvrdým osvětlením na vašich fotografiích. Tvrdé osvětlení se neomezuje pouze na muže. Fotografie níže byla osvětlena stejným způsobem jako fotografie mužského modelu. Ale pozor. Tvrdé světlo je neúprosné, pokud jde o vrásky a skvrny, takže budete muset být velmi opatrní s umístěním světla, když svítíte ženy.
