i. Než začnete:Správná fotografie je zásadní
* osvětlení: Toto je nejdůležitější faktor.
* jeden primární zdroj světla: V ideálním případě použijte jediný soustředěný zdroj světla umístěný na stranu a mírně nad subjektem. To vytváří silné zvýraznění a hluboké stíny. Softbox nebo reflektor může lehce pomoci změkčit.
* směrové světlo: Zaměřte se na světlo, které se hrabá na tváři subjektu, zdůrazňuje texturu a formu.
* tmavé pozadí: K zvýšení kontrastu a nálady použijte tmavé, neutrální pozadí (černé, tmavě hnědé, tmavě šedé).
* pózování:
* otočit předmět mírně: Umístěte svůj subjekt do mírného úhlu do kamery a umožňují světlu vyřezávat jejich vlastnosti.
* "Rembrandt Triangle": Klíčovým prvkem je malý trojúhelník světla na tváři naproti primárnímu zdroji světla. Toto je charakteristický znak Rembrandtových portrétů. Upravte své světlo a polohu subjektu, dokud toho nedosáhnete.
* zařízení:
* fotoaparát s manuálními ovládacími prvky: Umožňuje vám doladit clonu, rychlost závěrky a ISO.
* objektiv: Pro portrétní čočka (50 mm, 85 mm) je ideální pro mělkou hloubku ostrosti.
* stativ: Pro stabilitu, zejména za nižších světelných podmínek.
ii. Editace Lightroom:Průvodce krok za krokem
1. Import a počáteční úpravy:
* import: Importujte svůj obrázek do Lightroom.
* Korekce profilu: Přejděte na vývojový modul a na panelu korekce objektivu povolte „Odebrat chromatickou aberaci“ a „Povolte opravy profilu“. Tím se opravte zkreslení objektivu.
* Balance White: Upravte posuvník vyvážení bílé (WB), dokud tóny pokožky nevypadají pod osvětlením přirozeně. Experimentujte s "AS Shot", "Denní světlo" nebo pomocí nástroje Dropper Eye kliknutím na neutrální oblast (pokud existuje) na obrázku. Mírné teplo je často žádoucí.
2. Základní úpravy panelu (základ):
* expozice: Snižte expozici mírně. Chcete tmavší celkový obrázek. Nebojte se docela ztmavnout.
* kontrast: Zvýšit kontrast. Tím se zintenzivní rozdíl mezi vrcholy a stíny. Nastavení mezi +20 a +50 je dobrým výchozím bodem.
* zvýraznění: Snižte vrcholy. To přinese detaily zpět v nejjasnějších oblastech a přidá se k náladě. Experimentujte s hodnotami mezi -30 a -70.
* stíny: Složte stíny *mírně *, ale buďte opatrní, abyste neztratili příliš mnoho detailů v temnějších oblastech. Hodnota mezi -10 a -30 může fungovat.
* bílé: Upravte posuvník bílých tak, aby nastavil nejjasnější bod na obrázku. Položte klávesu Alt/Option při přesunu posuvníku, abyste zjistili, kde dochází k bílému oříznutí.
* černé: Snižte jezdec černých. Tím se ztmaví celkový obraz a prohloubí stíny. Opět podržte alt/možnost zkontrolovat oříznutí. Chcete hluboké, bohaté černochy, ale detailu nedržte úplně.
* Clarity: Zvýšit jasnost *mírně *. To přidává jemnou ostrost a zvyšuje texturu. Obvykle stačí hodnota mezi +5 a +15. Příliš mnoho může vypadat tvrdě.
* Vibrance/Saturation: Upravte je podle vašich preferencí. Mírně desaturace obrazu může přispět k klasičtějšímu, tlumenějšímu pocitu. Snížení nasycení blues často pomáhá.
3.
* bodová křivka: Toto je mocný nástroj pro formování celkového tónu.
* mírný S-Curve: Vytvořte jemnou S-křivku, abyste dále zvýšili kontrast. Mírně zatáhněte horní část křivky, abyste rozjasnili zvýraznění a dole dolů dolů, abyste prohloubili stíny. Buďte jemný!
* experiment: Vyzkoušejte různé tvary křivky, abyste dosáhli požadovaného vzhledu. Lichotivější křivka může někdy lépe fungovat pro více ztlumený pocit.
4.
* Hue: Proveďte jemné úpravy odstínů jednotlivých barev. Například můžete mírně posunout oranžový odstín, aby se tóny pleti zahřály nebo chladnější.
* nasycení: Snižte nasycení blues a zelených, abyste se vyhnuli rozptýlení. Zaměřte se na tóny a oblečení na pokožku.
* Luminance: Upravte jas (jas) jednotlivých barev. Blues a greeny můžete často zatemnit, abyste dále zdůraznili temnou a náladovou atmosféru. Zvyšte jas pomerančů a žluté * mírně * mírně *, abyste v případě potřeby rozjasnili tóny pokožky.
5. detail panel (ostření a redukce šumu):
* ostření: Použijte mírné množství ostření, abyste uvedli podrobnosti. Pomocí maskovacího posuvníku (podržte alt/option), abyste zabránili ostření v pozadí nebo plynulejších oblastech. Zaměřte ostření na oči, řasy a rty.
* redukce šumu: Pokud je vaše ISO vysoká, použijte snížení hluku, aby se snížila zrnitost. Dávejte pozor, abyste nepřekročili obraz, protože to může vypadat uměle.
6. Panel efektů (přidání atmosféry):
* viněta: Přidejte mírně negativní viněta k ztmavení okrajů rámu a přitáhněte oko diváka k subjektu. Upravte množství, střed a peří tak, aby se vyladili viněta.
* zrno: Zvažte přidání malého množství obilí pro texturu podobnou filmu. Začněte s nízkým množstvím (např. 10-20) a upravte velikost a drsnost podle vašich představ. To je volitelné, ale může zlepšit pocit vintage.
7. odstupňovaný filtr a radiální filtr (selektivní úpravy):
* odstupňovaný filtr: Pomocí odstupňovaného filtru dále zatemní pozadí nebo přidejte jemný gradient světla napříč subjektem.
* radiální filtr: Pomocí radiálního filtru selektivně rozjasněte nebo ztmavněte specifické oblasti, jako je obličej nebo oči subjektu. To vám umožní přesně ovládat světlo a upozornit, kde chcete. Můžete jej také použít k jemně vyhýbání se a spálení.
8. kalibrační panel (pokročilé ovládání barev):
* červená, zelená, modrá primární odstín a nasycení: Tento panel umožňuje velmi jemnozrnné nastavení barev. Je to pokročilé, ale experimentování s těmito posuvníky vám může pomoci dosáhnout přesné palety barev, kterou hledáte. Například posun modré primární směry směrem k CYAN může poskytnout chladný, náladový vzhled.
iii. Klíčové úvahy a tipy:
* jemnost je klíčová: Vyvarujte se nadměrného úpravy. Cílem je posílit přírodní krásu předmětu a vytvořit náladovou atmosféru, ne vytvořit umělecky vypadající obraz.
* zaměřit se na oči: Oči jsou oknem k duši. Ujistěte se, že jsou ostré, dobře osvětlené a poutavé.
* tóny pleti: Věnujte velkou pozornost tóny pleti. Vyvarujte se, že je příliš oranžové nebo příliš desaturované.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními a technikami. Neexistuje nikdo „správný“ způsob, jak dosáhnout tohoto vzhledu.
* reference: Studujte Rembrandtovy obrazy a další klasické portréty pro inspiraci. Věnujte pozornost paletám světla, stínu a barev.
* iterate: Během procesu úpravy si vezměte přestávky a vraťte se s čerstvými očima.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření těchto typů portrétů.
Stručně řečeno, temné a náladové portrét ve stylu Rembrandt je dosaženo pečlivým osvětlením, pózováním a obratným použitím nástrojů pro editaci Lightroom. Zaměřte se na vytvoření silného kontrastu, sochařství se světlem a stínem a pečlivě ovládající barvu, aby evokovala nadčasovou krásu práce mistra malíře.