i. Pochopení Rembrandtova osvětlení:
* klíčové charakteristiky:
* dramatický kontrast: Vysoký kontrast mezi světlem a stínem.
* Zdroj jediného světla: Často pocházející z vysokého úhlu a mírně na stranu subjektu.
* Rembrandtova záplata/trojúhelník světla: TACKRCMARK - malý, obrácený trojúhelník světla, který se objevuje na tváři nejdále od hlavního zdroje světla. To vyžaduje pečlivé umístění světla a subjektu.
* Deep Shadows: Významná část obličeje a pozadí je ve stínu.
* introspektivní nálada: Osvětlení se často hodí k pocitu tajemství, dramatu a hloubky charakteru.
ii. Příprava a střelba:
* Nastavení osvětlení (klíčové):
* Zdroj jediného světla: Pro změkčení světla použijte modifikátor softboxu nebo deštníku. Alternativně můžete použít reflektor k odrazení světla, ale to bude méně směrové.
* Polohování: Umístěte světelný zdroj vysoký a mírně na stranu a přední část subjektu (kolem 45 stupňů je dobrý výchozí bod). Experimentujte s pohybem světla dopředu, dozadu, nahoru a dolů, dokud nedosáhnete Rembrandtovy náplasti.
* vlajky/blokátory (volitelné, ale doporučené): K ovládání rozlití světla a prohloubení stínů použijte černé vlajky (pěnové jádro, černý hadřík atd.). Umístěte je na opačnou stranu subjektu ze zdroje světla, aby se zabránilo skákání světla zpět do stínů.
* vzdálenost: Vzdálenost mezi světlem a subjektem ovlivní měkkost a intenzitu světla. Experimentujte, abyste zjistili, co funguje nejlépe.
* Předmět a pozadí:
* tmavé/neutrální pozadí: Použijte tmavé nebo neutrálně zbarvené pozadí (černé, tmavě šedé, hnědé), které neodráží příliš mnoho světla. To pomáhá udržovat náladu.
* pozice: Vodijte subjekt, abyste mírně odvrátili hlavu od zdroje světla. To je nezbytné pro vytvoření Patch RemBrandt.
* oblečení: Tmavé nebo ztlumené oblečení pomáhá udržovat celkový tmavý a náladový pocit.
* Nastavení fotoaparátu:
* Shoot in Raw: To vám dává nejvíce flexibility při postgraduálním zpracování.
* clona: K dosažení mělké hloubky pole a dále izolovali subjekt středně široký otvor (f/2,8 - f/5,6).
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby správně odhalili scénu. Jako vodítko použijte svůj měřič světla a histogram. Možná vás překvapí, o kolik nižší je vaše expozice ve srovnání s obvyklým střelbou.
* Balance White: Zaměřte se na neutrální rovnováhu bílé. V případě potřeby to můžete upravit v příspěvku.
iii. Kroky úpravy Lightroom:
1. Import a počáteční úpravy:
* importujte svůj surový obrázek do Lightroom.
* Korekce profilu: Přejděte na panel opravy objektivu a povolte „Odebrat chromatickou aberaci“ a „Povolte opravy profilu“. Tím se opravte zkreslení objektivu.
2. Základní úpravy panelu:
* expozice: Začněte mírně podexpováním obrázku. Rembrandt osvětlení je o stínu, takže přijměte temnotu. Často je dobrým výchozím bodem -0,5 až -1.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení dramatického efektu. Experimentujte s posuvníkem, často +20 až +50 funguje dobře.
* zvýraznění: Vytáhněte vrcholy dolů *významně *. To zotavuje detaily ve světlých oblastech a zvyšuje náladu. Často, -60 až -100.
* stíny: Zvedněte stíny * mírně *, abyste odhalili nějaké detaily v temnějších oblastech, ale nepřehánějte to. +10 až +30 je dobrý výchozí bod. Cílem není eliminovat stíny, ale přidat nádech detailů.
* bílé: Mírně snižte bílé, abyste zabránili oříznutí.
* černé: Zatlačte černé dolů, aby prohloubili stíny a vytvořili bohatší a dramatičtější vzhled. -20 až -50 je dobrý výchozí bod.
* Clarity: Snižte jasnost * mírně *, abyste změkčili pokožku a vytvořili malířnější vzhled. -5 až -15. Přehánění toho může způsobit, že obraz vypadá rozmazaný.
* Vibrance/Saturation: Upravte je podle chuti. Možná budete chtít desaturovat obraz * mírně * pro klasičtější, tlumenější pocit. Experimentovat!
3. úpravy křivky tónu (základní):
* bodová křivka: To je místo, kde budete doladit kontrast.
* s-CURVE: Mírná křivka S zlepší kontrast, díky čemuž jsou zvýraznění jasnější a temnější stíny. Buďte opatrní, aby se S-křivka nestala příliš agresivní, protože to může vést k tvrdosti.
* Křivky jednotlivých kanálů (červená, zelená, modrá): Jsou užitečné pro jemné třídění barev. Například přidání dotek modré ve stínu může vytvořit chladnější a melancholičtější pocit.
4. HSL/Color Panel:
* odstín, nasycení a svítidlo (HSL):
* Hue: Jemné úpravy odstínu mohou zlepšit tóny pleti.
* nasycení: Desaturujte určité barvy (zejména červené a pomeranče) mírně a vytvořte více tlumenou paletu. Dávejte pozor, abyste příliš desaturovali tóny pleti.
* Luminance: Upravte svítidlo jednotlivých barev tak, aby ovládala jas. Například snížení jasu oranžové může mírně ztmavnout tóny pokožky.
5. Detail Panel:
* ostření: Pro vylepšení detailů naneste malé množství ostření. Pomocí maskovacího posuvníku k zabránění ostření na pozadí.
* redukce šumu: Pokud je to nutné, použijte snížení hluku, abyste snížili zrnitost, zejména pokud jste museli použít vyšší ISO.
6. Panel efektů:
* viněta: Přidejte jemnou vinětu, abyste dále ztmavli okraje obrazu a nakreslete oko diváka k subjektu. Experimentujte s množstvím, středním bodem, peří a jezdce za kulatou.
iv. Důležité úvahy a tipy:
* experimentování: Nebojte se experimentovat s posuvníky. Přesná nastavení bude záviset na konkrétním obrázku.
* jemnost: Rembrandt osvětlení je o nuanci. Vyvarujte se přehánění úprav, což může vést k nepřirozenému vzhledu.
* tón pleti: Věnujte velkou pozornost tóny pleti. Zajistěte, aby vypadaly přirozeně a zdravě.
* zvýraznění oříznutí: Vyhněte se nadměrnému oříznutí zvýraznění. K identifikaci a opravě ořezaných oblastí použijte varování zvýraznění v Lightroomu.
* Shadow Clippip: Trochu stínového oříznutí může být v pořádku, ale příliš mnoho povede ke ztrátě detailů.
* praxe: Praxe je klíčem k zvládnutí osvětlení a následného zpracování Rembrandta. Natočte a pravidelně upravujte, abyste rozvíjeli své dovednosti.
* Předvolby: I když můžete jako výchozí bod použít předvolby, je důležité pochopit základní principy a přizpůsobit úpravy tak, aby vyhovovaly vašemu konkrétnímu obrázku. Podívejte se na předvolby Lightroom ve stylu Rembrandt, abyste pochopili nastavení, ale * vždy je přizpůsobte.
* lokální úpravy (odstupňovaný filtr, radiální filtr, kartáč na nastavení): Pomocí těchto nástrojů selektivně upravte konkrétní oblasti obrazu. Například můžete použít radiální filtr k ztmavnutí pozadí nebo úpravy štětce pro rozjasnění očí.
Nastavení příkladů (počáteční bod):
* Expozice:-0,7
* Kontrast:+40
* Nejdůležitější:-80
* Shadows:+20
* Bílí:-10
* Černé:-30
* Jasnost:-10
* Křivka tónu:mírná křivka S
* Ostření:množství 40, poloměr 1,0, detail 25, maskování 40
* Vignette:částka -15, Midpoint 50, Feather 75
Pamatujte, že to jsou jen výchozí body. Upravte je na základě vašeho konkrétního obrazu a kreativní vize. Nejdůležitější věcí je pochopit principy Rembrandtova osvětlení a aplikovat je způsobem, který zvyšuje náladu a drama vašeho portrétu. Hodně štěstí!