Umístěte objekt vpravo nebo vlevo od středu. U portrétů by měly být oči nad středovou linií, aby se dosáhlo příjemné dobré kompozice.
Kompozice je o rovnováze prvků na vaší fotografii. To také zahrnuje barevné tóny a textury. To je to, co odděluje snímek od skvělého snímku. Pokud chcete dosáhnout dobré kompozice, musíte si ji naplánovat a před pořízením snímku zjistit, kam budou jednotlivé prvky umístěny.
Možná jste slyšeli fotografy mluvit o tom, že vidí záběr ve své hlavě ještě předtím, než ho skutečně pořídí. Právě toto ‚vidění‘ popíšu podrobněji. Ukážu vám také několik užitečných tipů, jak trénovat vaše oko ve vidění nebo komponování scény s kamerou nebo bez ní a v post-editaci.
Dobrá kompozice na fotografii bude s největší pravděpodobností následovat kompoziční pravidlo. To je velmi užitečné vědět. Vybral jsem pět z těchto principů, abych popsal, jak fungují. Raději jim říkám zásady nebo návody než pravidla. Je jich mnohem více, ale těchto pět je dobrým místem pro začátek.
Vyříznutý kartonový rám pro trénink vašeho zraku.
Vraťme se k tomu, abychom viděli váš záběr nebo zarámovali scénu. Pro toto cvičení nebudete potřebovat fotoaparát. Možná budeš vypadat legračně, ale měj to se mnou. Vyberte libovolné místo, umístění, které chcete.
Vystřihněte rám z lepenky nebo jakéhokoli materiálu, který chcete, pokud je to obdélník. Viz výše.
Stejně tak byste mohli používat ruce, ale já jsem raději použil kartonový rám.
Zaměřte záběr pomocí rukou.
Jak uvidíte, rám zužuje vaše zorné pole a pomáhá blokovat rušivé vlivy a hledat hlavní ohnisko, které je to, co přitahuje oko diváka. Nemohu dostatečně zdůraznit, že toto jednoduché cvičení vám pomůže trénovat vaše oko, aby lépe vidělo z hlediska kompozice. Nezapomeň klesnout dolů a podívat se také nahoru.
Vezměte si například tento kovový most. Není to moc zajímavá fotka.
Pomocí kartonového rámečku ‚uvidíte‘ potenciál zajímavého záběru.
Přeneste jej do svého softwaru pro následné úpravy a vytvořte zajímavý snímek textury.
Dalším užitečným tipem, který bych vřele doporučil, je výlet do místní umělecké galerie, kde uvidíte skvělá umělecká díla. Nejen, že je to vizuálně příjemné, ale máte možnost studovat, jak tito skvělí umělci používali kompozici k velkému efektu. Takže až příště budete v takovém muzeu, pozorujte a berte na vědomí. Zeptejte se, proč se vám líbil konkrétní obraz? Jak byly prvky na obraze uspořádány nebo umístěny? Kde byla čára horizontu – třetina ode dna? A co barva a textura?
Dobře, co když nebydlíte poblíž umělecké galerie? Pak by možná mohla být možností návštěva místní knihovny? Knihovny jsou tak úžasným zdrojem. Jen v umělecké sekci máte velké mistry, jako je Leonardo da Vinci, Rembrandt a tak dále. A samozřejmě mistři ve světě fotografie jako Henri Cartier-Bresson a Ansel Adams, abychom jmenovali jen pár.
Přejděte do místní knihovny, kde najdete inspiraci od mistrů uměleckého světa, abyste viděli, jak používali kompozici ve svých dílech.
Než si půjdete pořídit fotoaparát, dovolte mi vysvětlit následujících pět kompozičních principů, které jsou podle mě skvělým výchozím bodem pro začátečníky.
Pravidlo třetin
O tomhle jste už možná slyšeli. Toto je skutečný vzorec založený na matematických principech harmonie a proporcí. Umělci ji používají po staletí. Představte si tedy svou fotografii pomocí imaginárních čar, které rozdělují obrázek na třetiny vodorovně i svisle. Důležité prvky vaší kompozice umístíte tam, kde se tyto linie protínají. Podobné jako hra piškvorky.
Jak vypadá pravidlo třetin. Tam, kde se čáry protínají, jsou body, do kterých umístíte své prvky.
Pravidlo šancí
Může to znít trochu zvláštně (promiňte, omluvte slovní hříčku), ale náš mozek hledá rovnoměrnost a symetrii. Tento princip tedy tvrdí, že lichý počet objektů na obrázku bude zajímavější, a tudíž i příjemnější. Mít jeden nebo tři prvky je lepší než dva.
Lichý počet prvků je příjemnější a zajímavější než sudý.
Čáry
Udržujte vodorovné čáry rovné a svislé čáry rovné. To je důležité zejména při fotografování krajiny, mořské krajiny a měst. Vodící čáry jsou také velmi účinné pro přitažení diváka tam, kde je ohnisko.
Červené čáry ukazují, že vodorovné čáry jsou rovné a svislé čáry rovné.
Barva a textury
Barva a textury jsou skvělým způsobem, jak demonstrovat dobré složení.
Zde je příklad barvy a pravidla třetin pro tuto kompozici. Všimněte si prvků křivky.
Záporná mezera
Jedná se o abstraktní koncept, který popisuje prostor kolem vašeho předmětu, jinak známý jako „bílý prostor“, který k němu přitahuje vaši pozornost. V podstatě jako „obloha“ nebo rozmazané pozadí, které poskytuje hlavní důraz na předmět.
Představte si to tak, že necháte svůj hlavní předmět nebo objekt dýchat tím, že mu dáte prostor.
Jelikož je fotografie o kreativitě, pravidla nejsou určena k tomu, aby se striktně držela. Na fotce v bikinách jsem sice použil dvě z nich a jsou symetrické, ale ke kontrastu prvků jsem použil barvu a tím, že je neumístím do středu, získá fotka příjemnější kompoziční efekt.
Přestože jsem použil dva páry prvků a vím, že jsou sudé, barevný kontrast a použití pravidla třetin stále dělá z tohoto obrázku dobrou kompozici.
Dobře, vytáhneme kameru. Většina fotoaparátů DSLR má vestavěnou mřížku a některé mají virtuální horizont nebo vodováhu. Pokud váš fotoaparát žádnou z těchto možností nemá, můžete vždy přidat nivelační pomůcku, jako je vodováha namontovaná v botách, nebo použít ostřící body v hledáčku.
Použijte svůj stativ, který vám pomůže zarámovat záběr, abyste získali dobrou kompozici. Podívejte se do hledáčku a podívejte se, jaké prvky jsou v záběru. Poté se oběma očima podívejte na scénu před vámi, poté se vraťte do hledáčku, změňte kompozici a poté fotografujte.
Cvičením se zlepší vaše porozumění a natáčí lepší kompozice. Nečekejte, že to dostanete na jeden zátah. Dejte si čas.
V neposlední řadě oříznutí obrázků při následné úpravě. Ať už používáte Camera Raw, Photoshop nebo Lightroom, oříznutí fotografií vám umožní lépe porozumět tomu, jak se uplatňují principy kompozice.
Můžete snadno narovnat křivé horizontální linie pomocí nástroje Crop Tool nebo se zbavit soudkového zkreslení v budovách pomocí filtru Korekce objektivu ve Photoshopu. Nebo jednoduše dramaticky změňte snímek oproti původnímu snímku. Všechny tyto úpravy lze provádět nedestruktivně, takže je můžete oříznout podle svého!
Takto byla pořízena fotografie v horní části tohoto článku, ale když jsem model těsně ořízl napravo, získal jsem jiný záběr.
Abych to shrnul, jako každé složité téma, které přesahuje jen jeden článek, doufám, že jsem vám ilustroval několik užitečných tipů, jak ukázat důležitost kompozice ve vaší fotografii. Sdílejte prosím své komentáře níže.