i. Porozumění stylu Rembrandt:
* One-Light Zdroj: Obvykle jeden, silný zdroj světla umístěný vysoko a na jednu stranu tváře subjektu.
* Rembrandt Triangle: Toto je definující funkce. Na tváři se objeví malý osvětlený trojúhelník světla nejdále ze zdroje světla, těsně pod okem.
* tmavé pozadí: Pozadí je obvykle tmavé, což umožňuje vyniknout předmětu.
* Deep Shadows: Vyslovené stíny přidávají hloubku a drama.
* teplé tóny: Tóny pleti mají často teplou, zlatou kvalitu.
* jemné gradace: Hladké přechody mezi světlem a stínem, spíše než drsnými kontrasty.
* zaměřit na obličej: Pozornost diváka je upozorněna na tvář subjektu, zejména na oči.
ii. Než začnete:zachyťte správný obrázek
* Nastavení osvětlení: V ideálním případě použijte jediný zdroj světla (softbox, kosmetická mísa nebo dokonce přirozené světlo oknem). Umístěte jej vysoko a na stranu vašeho předmětu. Experimentujte s úhlem a vzdáleností k dosažení Rembrandtového trojúhelníku.
* tmavé pozadí: Použijte tmavé pozadí nebo umístěte svůj předmět tak, aby pozadí spadalo do stínu.
* pózování: Představte subjekt v mírném úhlu světlu.
* Capture in Raw: Střelba v RAW vám poskytuje nejvíce flexibility v následném zpracování.
iii. Kroky úpravy Lightroom:
Zde je krok za krokem úpravy vaší fotografie v Lightroom, abyste dosáhli vzhledu Rembrandt. To předpokládá, že pracujete v modulu pro vývoj.
1. Základní úpravy panelu:
* Korekce profilu: (Panel pro opravy čoček) - Povolte „Odebrat chromatickou aberaci“ a „Umožnit korekce profilu“, abyste opravili jakékoli zkreslení objektivu.
* Balance White: Začněte s „jako výstřel“, ale dolaď je. Mírně teplejší tóny (směrem k žluté/oranžové) často fungují dobře. Experimentujte s teplotou a posuvníky odstínu. Jemné změny mění velký rozdíl.
* expozice: Obecně snížíte expozici, abyste vytvořili tmavší náladu. Snižte to, dokud se vám nelíbí celková temnota, ale neztrácejte podrobnosti úplně.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení oddělení mezi světlem a stínem.
* zvýraznění: Snižte vrcholy, abyste získali několik detailů v jasnějších oblastech a zabránili jim vyhodit.
* stíny: Mírně zvýšit stíny, abyste je trochu otevřeli a odhalili detaily v temnějších oblastech. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali, protože chcete udržovat dramatické stíny.
* bílé: Upravte posuvník bílých tak, aby nastavil nejjasnější bod ve vašem obrázku. Buďte opatrní, abyste neklíseli hlavní body.
* černé: Snižte jezdec černých, abyste prohloubili stíny a vytvořili dramatičtější vzhled. Dávejte pozor, abyste černoši nemilovali příliš mnoho a ztratili detaily.
* přítomnost:
* Clarity: Buďte velmi jemný s posuvníkem Clarity. Mírné zvýšení může přidat ostrost, ale příliš mnoho způsobí, že obraz bude vypadat tvrdý.
* dehaze: Přidejte malé množství dehaze, aby se snížil atmosférický opar a zvýšil kontrast.
* Vibrance/Saturation: Mírně desaturujte (snižte) celkovou intenzitu barev. Trochu jde dlouhou cestu. Vibrance je často lepší volbou než nasycení, protože je jemnější a zaměřuje se na méně nasycené barvy.
2. Úpravy tónové křivky:
Křivka tónu je zásadní pro kontrolu kontrastu a tonálního rozsahu.
* bodová křivka: Zvažte vytvoření jemné „S-křivky“ pro zvýšení kontrastu. Klíčem je jemnost. Mírně zatáhněte horní bod křivky a mírně spodní bod. Vyhněte se tvrdým, náhlým změnám.
* kanálová křivka (volitelné): Můžete upravit červené, zelené a modré kanály nezávisle na doladění barevných tónů. Například přidání dotek červené k vrcholům může zvýšit teplo.
3. HSL/barevný panel:
* Hue: Upravte odstín jednotlivých barev tak, aby je doladil. Například můžete pomerančové tóny mírně posunout směrem k červené nebo žluté, abyste zdokonalili tóny pokožky.
* nasycení: Desaturujte specifické barvy, které jsou rušivé nebo příliš živé. Věnujte pozornost tóny pleti.
* Luminance: Upravte jas (jas) jednotlivých barev. Můžete ztmavnout blues a greeny na pozadí, abyste tento předmět dále zdůraznili. Zvyšte zářící efekt jasu oranžových/žlutých tónů v kůži.
4. Detail panel:
* ostření: Naneste ostření pro vylepšení podrobností. Použijte posuvník maskování (držte alt/možnost při úpravě), abyste zaostřili pouze obličej subjektu a zabránili ostření hluku na pozadí.
* redukce šumu: Pokud máte ve svém obrázku šum (zejména ve stínu), použijte určitou redukci šumu. Pečlivě upravte posuvník redukce šumu svítidla, aby se hluk vyhladil, aniž by byl obraz příliš změkčen.
5. Panel efektů:
* zrno: Přidání jemného množství obilí může dát obrazu kvalitu podobnou filmu. Experimentujte s množstvím, velikostí a drsností. Buďte velmi opatrní - příliš mnoho vypadá nepřirozeně.
* vigNetting: Přidejte jemnou negativní vinětu k ztmavení okrajů obrazu a přitáhněte oko diváka směrem ke středu. Pomocí posuvníku množství k ovládání síly viněty a středového posuvníku upravte velikost viněty.
6. Kalibrační panel (Advanced):
* Tento panel je pro pokročilejší úpravy barev. Umožňuje vám doladit barvy a vytvořit konkrétní „vzhled“. Upravte odstín, nasycení a svítidlo pro červené, zelené a modré primáry. Experimentujte s tímto panelem opatrně, protože to může výrazně změnit celkovou barevnou paletu.
Nastavení příkladů (počáteční bod):
Toto jsou jen výchozí body a budete je muset upravit na základě vašeho konkrétního obrázku.
* Expozice:-0,5 až -1,5 zastávky (upravte se na základě vašeho obrázku)
* Kontrast:+20 až +40
* Nejdůležitější:-40 až -70
* Stíny:+10 až +30
* Bílé:-10 až +10
* Černé:-20 až -40
* Jasnost:+5 až +15
* Vibrance:-5 až -15
* Křivka tónu:jemná křivka S
* Vignetting:-10 až -30 (částka)
Tipy a úvahy:
* jemnost je klíčová: Vyvarujte se nadměrného úpravy. Malé, přírůstkové úpravy jsou lepší než velké, drastické změny.
* zaměřit se na oči: Ujistěte se, že oči jsou ostré a dobře osvětlené, i když je zbytek obrazu tmavý. Můžete použít kartáč nastavení k selektivně rozjasnění očí.
* Použijte štětce na nastavení: Nastavovací kartáč je váš přítel. Použijte jej k selektivně odlehčení nebo ztmavnutí specifických oblastí obrazu, jako jsou oči, rembrandt trojúhelník nebo pozadí.
* Experiment a praxe: Nejlepší způsob, jak zvládnout tento styl, je cvičit a experimentovat s různými nastaveními.
* referenční obrázky: Podívejte se na skutečné rembrandtové obrazy pro inspiraci. Věnujte pozornost osvětlení, tóny a složení.
* monitorovací kalibrace: Zajistěte, aby byl monitor správně kalibrován tak, aby přesně viděl barvy a tóny, které upravujete.
* místní úpravy: Použijte kartáč na nastavení, abyste ještě více ztmavli pozadí, nebo se vyhýbejte a spálí (odlehčují a ztmavněte) oblasti obličeje, abyste zvýraznili stíny a zvýraznili.
* retušování obličeje: V případě potřeby proveďte jemný retušování obličeje, abyste odstranili vady nebo rozptýlení. Udržujte to přirozené a vyhýbejte se tomu, aby pokožka vypadala příliš hladce nebo plastová.
Sledováním těchto kroků a praktikování můžete vytvořit ohromující, temné a náladové portréty ve stylu Rembrandt v Lightroom. Nezapomeňte upravit nastavení na základě jednotlivých charakteristik vašeho obrazu a osobních preferencí. Hodně štěstí!