i. Příprava vašeho počátečního obrázku:
* Ideální počáteční bod: Nejlepší snímky, se kterými je možné pracovat, jsou ty pořízené v kontrolovaném osvětlení, nejlépe s jediným světelným zdrojem nakloněným na jednu stranu subjektu. Měkký box nebo deštník rozptýlí světlo a napodobuje Rembrandtovo použití měkkého nepřímého světla. Klíčové je také temné pozadí.
* formát souboru: Natočte ve formátu RAW, abyste si udrželi maximální detail a flexibilitu pro úpravy.
* expozice: Mírně podexponte váš obrázek ve fotoaparátu. To vám dává více prostoru pro práci s hlavními událostmi a stíny v následném zpracování.
ii. Úpravy Lightroom:
a. Základní panel:
1. Profil: Začněte profilem fotoaparátu, který vyhovuje vašemu obrázku. Vyzkoušejte možnosti jako „Adobe Standard“ nebo „Portrét fotoaparátu“ a podívejte se, co funguje nejlépe. Můžete si také stáhnout a používat konkrétní profily fotoaparátu.
2. vyvážení bílé: Upravte vyvážení bílé tak, aby se dosáhlo neutrálního nebo mírně teplého tónu. Pomocí nástroje Eyedropper klikněte na neutrální šedou oblast (pokud je přítomna) nebo ručně upravte posuvníky teploty a odstínu.
3. expozice: Začněte tím, že expozice mírně snížíte, pokud je váš obrázek již trochu podexponovaný. Zaměřte se na tmavý, ale ne zcela zakrytý celkový tón.
4. kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení oddělení mezi světlem a stínem. Vyšší kontrast vytváří více dramatu. Experimentujte s hodnotami kolem +20 až +40 nebo dokonce vyšší, v závislosti na obrázku.
5. hlavní body: Výrazně snížit hlavní body. To přinese detaily zpět v nejjasnějších oblastech a zabrání jim ořezávání (čistě bílé). Hodnota mezi -60 a -90 je dobrým výchozím bodem.
6. Shadows: Zvyšte stíny mírně a odhalujte detaily v tmavších oblastech, ale vyhněte se jejich přehnaně. Rembrandtový portrét by měl mít hluboké stíny. Mohla by stačit hodnota mezi +10 a +30.
7. bílé: Upravte bílé a nastavte nejjasnější bod ve vašem obrázku. Držte klávesu Alt/Option při přetažení jezdce, dokud neuvidíte malou plochu, která se začíná spojit. Potom to lehce vytočte.
8. černé: Snižte černé, aby prohloubili stíny a vytvořili bohatší a tmavší tón. Držte alt/možnost a přetáhněte posuvník, dokud neuvidíte první oblasti oříznutí na čistě černou. Mírně vytočte zpět.
9. Clarity: Mírně snižte posuvník čistoty. To zjemňuje celkovou texturu a vytváří malířnější vzhled. Hodnoty mezi -5 a -15 jsou obvykle dostatečné. Nepřehánějte to, protože to může způsobit, že obraz vypadá rozmazaný.
10. dehaze: Mírně zvýšit posuvník Dehaze a přidejte nádech dramatu a kontrastu. Hodnota mezi +5 a +15 může dobře fungovat.
b. Tónová křivka:
1. bodová křivka: Upravte bodovou křivku tak, abyste dolaďovali kontrast. Vytvořte jemnou křivku S, abyste prohloubili stíny a rozjasnili vrcholy, ale vyhněte se příliš agresivním úpravám.
2. křivka kanálu: V každém kanálu můžete dále upřesnit tóny. Pro teplý vzhled jemně posílejte červený kanál ve světlech a snižte jej ve stínu. Naopak, můžete snížit modrý kanál ve zvýraznění a zvýšit jej ve stínu.
c. HSL/barevný panel:
1. odstín: V případě potřeby proveďte jemné úpravy odstínu různých barev.
2. nasycení: Desaturujte nepodstatné barvy, abyste upozornili na subjekt. Snižte nasycení blues, zelených a žlutých na pozadí. V případě potřeby můžete mírně zvýšit nasycení tónů kůže (pomeranče a červené), ale buďte opatrní, aby vypadali nepřirozeně.
3. Louminance: Upravte svítidlo tak, aby ztmavly specifické barvy. Například ztmavněte jas blues a greeny v pozadí, aby se subjekt dále izoloval.
d. Detail panel:
1. ostření: Použijte mírné množství ostření, abyste zvýšili detaily, ale buďte opatrní, abyste se příliš neotvořili. Pomocí maskovacího posuvníku (přidržte alt/variantu při přetažení), abyste omezili ostření do oblastí s detailem, jako jsou oči a vlasy.
2. redukce šumu: Zvyšte redukci šumu (jak jas, tak barva), pokud má váš obraz nadměrný hluk, zejména ve stínu.
e. Opravy čoček:
1. Povolit korekce profilu: Zkontrolujte políčka „Odebrat chromatickou aberaci“ a „Povolte korekce profilů“, abyste opravili zkreslení čoček a tření barev.
f. Panel efektů:
1. viněta: Přidejte mírnou vinětu k ztmavení okrajů obrázku a nakreslete oko diváka k subjektu. Pomocí posuvníku „částky“ upravte sílu viněty. Hrany ztmavne záporná hodnota.
2. zrno: Přidejte malé množství obilí, aby se obrázku dalo filmové textury.
g. Radiální filtr/nastavení štětce:
1. radiální filtr (efekt Spotlight): Pomocí radiálního filtru vytvořte jemný reflektor kolem obličeje subjektu. Nakreslete kruh kolem obličeje, poté zvýšit expozici a možná mírně zvýšit jasnost a ostrost v kruhu. Invertujte masku (zaškrtněte políčko „Invertu“, abyste ovlivnili oblast mimo kruh. Mírně snižte expozici a černé mimo kruh, aby se pozadí dále ztmavly.
2. Kartáč: Pomocí nastavovacího kartáče proveďte lokalizované úpravy do konkrétních oblastí. Například můžete kartáč použít k rozjasnění očí nebo ztmavnutí stínů pod nosem.
iii. Klíčové úvahy a tipy:
* Rembrandt Osvětlení: Definujícím rysem je malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla. Věnujte tomuto pozornosti ve svém počátečním nastavení osvětlení. Vytváří silný pocit dimenze a dramatu.
* jemnost je klíčová: Proveďte postupné úpravy a vyhněte se přehánění jakéhokoli jediného nastavení.
* tóny pleti: Mějte na paměti tóny kůže. Udržujte je přirozeně vypadající a vyhýbejte se nadměrnému nasazení nebo nadměrnému opětovnému pohlašení.
* referenční obrázky: Podívejte se na skutečné rembrandtové obrazy a další příklady Rembrandtova osvětlení, abyste lépe porozuměli vzhledu, kterého se snažíte dosáhnout.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními a technikami. Každý obrázek je jedinečný, takže to, co funguje pro jednoho, nemusí fungovat pro jiného.
* tmavé pozadí: Pro tento styl je nezbytný tmavé, nedistrakční pozadí. Použijte tmavé pozadí nebo ujistěte, že pozadí je dostatečně daleko od předmětu, aby padl do stínu.
* věnujte pozornost očima: Ujistěte se, že oči jsou ostré a dobře definované. Jsou ohniskem většiny portrétů. Mírně rozjasnění očí může přidat život k obrazu.
* Vyvarujte se oříznutí: Sledujte svůj histogram, abyste se vyhnuli zvýraznění nebo stínů, zejména v obličeji.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření portrétů ve stylu Rembrandtu.
Tím, že tyto kroky sledujete klíčové úvahy, můžete vytvořit ohromující a evokující portréty Rembrandtova stylu v Lightroom. Hodně štěstí!