1. Zdůrazněte ovládání světla:Přijměte malé světelné zdroje a modifikátory
* Tip: Dramatické portréty závisí na kontrolovaném, vyřezávaném světle. Malé světelné zdroje umožňují přesné umístění a vytvoření hlubokých stínů. Investujte do modifikátorů určených k zaostření světla.
* Proč to funguje: Velké zdroje měkkého světla (jako deštníky směřující přímo na subjekt) mají tendenci zplošťovat vlastnosti a vymývat detaily. Malé, tvrdší světlo vytváří větší kontrast a texturu a dává se dobře drama.
* Jak implementovat:
* Zdroj světla: Zvažte rychlost (blesk) nebo malý LED kontinuální světelný panel. Speedlights nabízejí energii a krátké trvání blesku pro zmrazovací pohyb. LED diody poskytují neustálý vizuální odkaz na vaše osvětlení.
* modifikátory: Zaměřte se na tyto:
* snoot: Trubice, která směruje světlo do těsného kruhového paprsku. Ideální pro zvýraznění konkrétních oblastí, jako jsou oči nebo rty.
* Honeycomb Grid: Připevněte se k reflektoru nebo softboxu, aby se rozprostření světla rozprostřela a snížila únik. Vynikající pro osvětlení přízvuku nebo vytvoření reflektorového efektu.
* dveře stodoly: Nastavitelné klapky, které vám umožní utvářet světlo a zabránit tomu, aby se rozlila na nežádoucí oblasti.
* kosmetické jídlo: Populární modifikátor, který poskytuje měkké, ale zaostřené světlo s příjemným zábalem kolem předmětu. Vytváří dramatičtější vzhled než samotný softbox.
2. Využijte stíny strategicky:síla negativního prostoru
* Tip: Stíny jsou stejně důležité jako vrcholy dramatického portrétu. Naučte se je používat k definování tvarů, přidání tajemství a zdůraznění funkcí vašeho subjektu.
* Proč to funguje: Stíny vytvářejí hloubku a dimenzi. Mohou skrýt nedokonalosti a přitahovat oko diváka do konkrétních oblastí.
* Jak implementovat:
* One-Light Setup: Nejprve zvládněte jednosvětlové nastavení. Umístěte světlo na stranu vašeho předmětu a vytvořte silný stín na opačné straně obličeje. Experimentujte s výškou a úhlem, abyste změnili tvar stínu.
* Oplení na světlo: Nezaměrujte světlo přímo na subjekt; úhel to mírně pryč. Tím se zjemňuje přechod mezi zvýrazněním a stínem.
* vyplňte světlo (střídmě): Pokud jsou stíny příliš drsné, použijte malý reflektor nebo druhý, velmi nízko výkonný zdroj světla, abyste odrazili nějaké světlo zpět do stínů. Cílem je změkčit, ne eliminovat, stíny. Černý reflektor absorbuje světlo a bude stíny ještě tmavší.
3. Pozadí, která se zvyšují, ne rozptylují:
* Tip: Vyberte pozadí, která doplňují náladu a předmět. Jednoduchost je často klíčová.
* Proč to funguje: Rušné nebo rušivé pozadí vytáhne pozornost diváka od předmětu.
* Jak implementovat:
* tmavé pozadí: Černé nebo tmavě šedé pozadí (látka, bezproblémový papír nebo dokonce tmavá zeď) jsou vynikající pro dramatické portréty. Vytvářejí pocit nálady a pomáhají předmětu vyniknout.
* Textura: Zvažte texturované pozadí pro větší vizuální zájem (např. Hrubé stěny, zmačkané pozadí tkaniny).
* vzdálenost: Zvyšte vzdálenost mezi vaším subjektem a pozadím, abyste mírně vyhodili pozadí a dále izolovali subjekt.
* malba Light: Použijte baterku nebo malý zdroj světla k přidání jemných vrcholů a vzorů na tmavé pozadí.
4. Pózování pro drama:úhly a výraz
* Tip: Povzbuďte svůj předmět přijmout silné pózy a intenzivní výrazy. Přemýšlejte o postavě, kterou chcete vykreslit.
* Proč to funguje: Pózování a vyjádření jsou zásadní pro zprostředkování emocí a vytváření přesvědčivého vyprávění.
* Jak implementovat:
* úhlová pozice: Vyvarujte se, že subjekt bude čelit fotoaparátu přímo. Mírné otočení těla na stranu vytváří dynamičtější linie a umožňuje zajímavější stíny.
* Pozice brady: Mírně snížená brada může vytvořit intenzivnější a soustředěnější vzhled. Dávejte pozor, abyste to nepřehnuli, protože také může vytvořit nelichotivé stíny pod bradou.
* oční kontakt: Silný oční kontakt může být neuvěřitelně silný. Experimentujte s přímým kontaktem očí, mírně vypadající nad nebo pod kamerou nebo se dívat do dálky.
* umístění rukou: Věnujte pozornost rukama. Mohou přidat k dramatu, pokud budou záměrně pórovat. Vyvarujte se trapných nebo rušivých pozic rukou.
* komunikovat: Poskytněte svůj model jasný a konkrétní směr. Použijte popisný jazyk, který jim pomůže pochopit náladu a emoce, které se snažíte zachytit.
5. Poprocesování pro dopad:Přijměte kontrast a ostření
* Tip: Pomocí následného zpracování vylepšujte drama, ale vyhněte se jeho přehánění.
* Proč to funguje: Poprocesování vám umožní doladit obrázek a vynést podrobnosti, které přispívají k dramatickému efektu.
* Jak implementovat:
* kontrast: Zvyšte kontrast k prohloubení černochů a rozjasněte hlavní body. Mějte na paměti oříznutí (ztráta detailů ve vrcholech nebo stínech).
* vyhýbání se a pálení: Jemně rozjasněte (Dodge) zvýraznění a zatemnění (popáleniny) stíny, aby vyřezaly světlo a zdůraznily konkrétní rysy.
* ostření: Vyostřete obrázek a vynese detaily a textury. Buďte opatrní, abyste nepřekonalili, což může vytvářet nežádoucí artefakty.
* třídění barev: Zvažte použití konkrétní palety barev pro zvýšení nálady. Černobílá konverze jsou také klasickým způsobem, jak vytvořit dramatické portréty.
* retušování: Jemně odstraňte vady a rozptýlení, ale vyhýbejte se nadměrnému vyhlazení kůže. Zachovejte přírodní textury pro autentičtější a působivější vzhled.
Bonusový tip: Praxe, praxe, cvičení! Experimentujte s různými nastaveními osvětlení, pozicemi a technikami následného zpracování, abyste zjistili, co pro vás funguje nejlépe. Nebojte se porušit „pravidla“ a rozvíjet svůj vlastní jedinečný styl.