1. Ovládejte své světlo s cílem:
* Proč je to důležité: Dramatické portréty závisí na silném a úmyslném osvětlení. Musíte být schopni tvarovat a ovládat světlo, abyste vytvořili stíny, zvýraznění a náladu.
* Jak to udělat:
* Začněte jedním klíčovým světlem: Toto je váš primární zdroj světla a nastavuje celkový tón. Zásadní je jediný západ, rychlý světl nebo dokonce silný souvislý LED s modifikátorem.
* modifikátor je král/královna: Modifikátor tvaruje světlo. Softboxy vytvářejí měkčí, rovnoměrnější (dobré pro lichotivou pokožku, ale mohou být méně dramatické). Deštníky jsou podobné, ale nabízejí méně přesnou kontrolu. *Pro drama*, zvažte:
* mřížky: Přímé světlo v úzkém paprsku, zabrání úniku a vytváření zaměřených vrcholů. Fantastické pro vytvoření reflektorového efektu.
* snoots: Dokonce i užší než mřížky, poskytující velmi malý kruh světla - použijte pro izolaci specifických oblastí obličeje nebo těla.
* kosmetické jídlo: Reflektor, který vytváří punchy, ale poněkud měkké světlo. Často se používá pro portréty módy. Je to drsnější než softbox a přináší více textury.
* vlajky a bloky: Černé pěnové jádro nebo tkaninu (i tmavý list) jsou nezbytné pro * odečtení * světlo. Použijte je k blokování světla před zasažením určitých oblastí, prohloubení stínů a přidávání kontrastu.
* reflektory (používané střídmě): Bílý nebo stříbrný reflektor lze použít k odrazení a * malého * množství světla zpět do stínových oblastí. Drama zabije příliš mnoho odrazů. Zlaté reflektory mohou přidat teplo, ale buďte opatrní, abyste to nepřehnali.
2. Embcace Shadows:
* Proč je to důležité: Stíny definují podobu, vytvářejí hloubku a těžce přispívají k dramatickému pocitu. Nebojte se jich!
* Jak to udělat:
* Nastavení jednoho světla: Nejjednodušší způsob, jak vytvořit silné stíny, je jediný soustředěný zdroj světla umístěný na stranu nebo mírně nad vaším subjektem. Čím větší je úhel mezi světlem a subjektem, tím výraznější budou stíny.
* Oplení na světlo: Léče odkazuje na směřování * okraje * světla na váš předmět, spíše než na střed. To vytváří gradient světla a stínu přes jejich tvář, což může být velmi lichotivé a dramatické. Experimentujte s rybařením zdroje světla k dosažení různých účinků.
* Shadow Fill (minimální): Použijte pouze reflektor * v případě potřeby * k jemně odlehčení nejhlubších stínů. Cílem není eliminovat je, ale zabránit jim, aby se stali zcela černou dutinou. Moc může stačit malý kus bílé karty.
* věnujte pozornost záběrům: Umístění a velikost záchytných světlometů (odrazy světelného zdroje v očích) dramaticky ovlivňuje náladu portrétu. Malé záchytky z mřížkového světelného zdroje mohou vypadat intenzivně a soustředěně.
3. Vyberte si tmavé nebo vysoce kontrastní pozadí:
* Proč je to důležité: Pozadí nastavuje tón a zabraňuje rozptýlení. Temné pozadí dělá váš předmět pop a zvyšuje dramatickou náladu. Pozadí s vysokým kontrastem může přidat dynamickou energii.
* Jak to udělat:
* černá látka/papír: Jednoduché černé pozadí je vaším nejlepším přítelem. Velvet nebo podobná látka absorbují světlo a vytvoří velmi tmavé, téměř nekonečné pozadí. Bezproblémové papírové role také fungují dobře.
* vzdálenost: Čím dále je váš subjekt z pozadí, tím snazší je udržet pozadí tmavé. Dokonce i světlá zbarvená zeď se může zdát černá, pokud je dostatečně daleko za předmětem a správně ovládáte své osvětlení.
* Shadow Play: Shadows na pozadí můžete promítnout pro další drama. K vytvoření vzorů nebo textur použijte gobo (šablona umístěná před světlem.
* vysoký kontrast: Zvažte použití texturovaných stěn, graffiti, nebo dokonce malby abstraktních vzorů na plátně pro dynamické pozadí.
4. Nasměrujte svůj předmět (a zvažte šatník/make -up):
* Proč je to důležité: Póza, výraz a celkový vzhled subjektu silně přispívá k dramatu.
* Jak to udělat:
* Sdělte svou vizi: Vysvětlete náladu, kterou se snažíte vytvořit svému předmětu. Dejte jim konkrétní pokyny k pózování a vyjádření.
* úhlová pozice: Místo toho, aby je měli přímo čelit kameře, zkuste je pózovat pod úhlem, abyste zvýraznili stíny a vytvořili dynamičtější složení.
* intenzivní výrazy: Povzbuzujte silné, emotivní výrazy. Přemýšlejte o předávání emocí, jako je odhodlání, tajemství nebo zranitelnost.
* skříň: Tmavé, texturované oblečení (kůže, samet atd.) Funguje dobře pro dramatické portréty. Jednoduché, oděvy vhodné pro formy je také dobrou volbou, protože se neodváží od obličeje.
* make -up: Silnější vzhled make -upu (definované obočí, odvážné rty, konturování) může drama zlepšit, zejména pokud je spárováno s dramatickým osvětlením. Matte kůže minimalizuje nežádoucí odrazy.
* vlasy: Zvažte styl vlasů způsobem, který doplňuje celkovou náladu. Přemýšlejte o přidání textury nebo vytváření zajímavých tvarů.
5. Následné zpracování pro dopad:
* Proč je to důležité: Poprocesování je místem, kde zdokonalíte obrázek a zesilujete drama, které jste zachytili ve fotoaparátu.
* Jak to udělat:
* kontrast: Zvyšte celkový kontrast obrazu a prohloubí stíny a vytvořte zvýraznění pop.
* Dodge &Burn: Použijte vyhýbání se (zesvětlení) a pálení (ztmavnutí) pro selektivní úpravu jasu konkrétních oblastí. To lze použít k vyřezávání obličeje, zdůraznění nejdůležitějších bodů a prohloubení stínů.
* třídění barev: Upravte barvy a vytvořte konkrétní náladu. Chladné tóny (Blues, Greens) mohou vytvořit pocit tajemství nebo smutku. Teplé tóny (červené, pomeranče) mohou zprostředkovat vášeň nebo intenzitu.
* ostření: Vyrovnávejte obrázek a vylepšuje detaily a texturu. Buďte opatrní, abyste nepřekonalili, což může vytvářet nežádoucí artefakty.
* Černobílá konverze: Převod na černou a bílou může často zlepšit drama odstraněním rozptýlení barev a zaměřením na souhru světla a stínu. Experimentujte s různými černobílými konverzními technikami, abyste našli ten, který nejlépe vyhovuje vašemu obrazu.
Bonus Tip:Experiment a bavte se!
Nebojte se experimentovat s různými nastaveními osvětlení, pozicemi a technikami následného zpracování. Klíčem k vytvoření dramatických portrétů je zjistit, co pro vás a váš předmět funguje nejlépe. Užijte si tento proces a nechte svou kreativitu zářit!