i. Pochopení Rembrandtova osvětlení:
Než se ponoříte do Lightroom, porozumějte klíčovým prvkům osvětlení Rembrandtu:
* Zdroj jediného světla: Obvykle jeden, zaostřený zdroj světla ze strany a mírně nad subjektem.
* Rembrandt Patch (trojúhelník světla): Funkce podpisu je malý, zřetelný trojúhelník světla na tváři nejvzdálenější ze světelného zdroje. Tato oprava je zásadní pro dosažení vzhledu.
* Deep Shadows: Významná část obličeje je v hlubokém stínu a vytváří dramatický kontrast.
* jemné gradace: Hladké přechody mezi vrcholy a stíny, vyhýbání se drsným liniím.
* teplé tóny: Obecné teplo na vrcholy a Midtony, často se nakloní k zlatým odstínám.
* tmavé pozadí: Subjekt je často umístěn proti tmavému neretailovanému pozadí, které pomáhá izolovat a zdůraznit subjekt.
ii. Ideální fotografie:
Začněte s fotografií, která již má potenciál. V ideálním případě by to mělo:
* být zastřelen v RAW: Soubory RAW si zachovávají více informací a poskytují vám větší flexibilitu při úpravách.
* mít jediný zdroj světla (nebo napodobit): Fotografie pořízená s jediným studiovým světlem, okenním světlem nebo dokonce dobře umístěným lampou je ideální. Pokud používáte více světel, ujistěte se, že jeden je jasně dominantní.
* Ukažte nápovědu Rembrandtového trojúhelníku: Dokonce i malá náznak světelné náplasti na tváři usnadní proces.
* mít tmavší pozadí: To není povinné, ale ušetří čas později.
iii. Pracovní postup Lightroom:
Zde je rozdělení úprav Lightroom, aby bylo dosaženo vzhledu Rembrandt. Pamatujte, že to jsou pokyny; Upravte tak, aby vyhovovaly vaší konkrétní fotografii.
a. Základní panel:
1. expozice: Snižte expozici prohloubení stínů a vytvořte tmavší celkový obraz. Zaměřte se na náladový, podexponovaný vzhled.
2. kontrast: Zvýšit kontrast a zdůraznit rozdíl mezi vrcholy a stíny. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali; jemnost je klíčová.
3. hlavní body: Snižte nejdůležitější body, abyste chránili detaily a zabránili jim, aby se vyfoukli. Chcete měkké hlavní body, ne drsné.
4. Shadows: Mírně zvedněte stíny, abyste odhalili nějaké detaily v temnějších oblastech a zabránili jim zcela černé. Jemný výtah je lepší než velký.
5. bílé: Upravte bílé tak, aby ovládaly nejjasnější body na obrázku. Být konzervativní.
6. černé: Snižte černé, aby prohloubili stíny a vytvořili bohatší a dramatičtější vzhled.
7. Teplota: Zahřívejte teplotu posunutím směrem k žluté. To dá tóny pleti teplejší a klasičtější pocit.
8. odstín: Upravte odstín směrem k purpurové nebo fialové, ale velmi jemně. To může doplnit teplo.
9. Clarity: Mírně snížit jasnost. Rembrandtové obrazy nejsou známé pro ostrost. Mírné snížení čistoty pomáhá změkčit pokožku.
10. Vibrance/Saturation: Jemně zvyšte vibraci, aby se zlepšily barvy, aniž by byly příliš nasycené.
b. Tónová křivka:
1. křivka bodů (doporučená): Pro větší kontrolu použijte bodovou křivku. Vytvořte jemnou křivku S a přidejte kontrast. Mírně zatáhněte vrcholy a jemně zvedněte stíny. Celkovým účinkem by mělo být nuanční zlepšení stávajícího kontrastu.
2. křivka oblasti (alternativa): Pokud dáváte přednost křivce regionu, experimentujte s posuvníky, abyste upravili vrcholy, světla, tmavé a stíny nezávisle. Cíl je stejný jako u bodové křivky:Přidejte jemný kontrast při zachování detailů.
c. HSL/barevný panel:
1. odstín: Vylaďte odstín červených, pomerančů a žlutých, abyste dosáhli požadovaného tónu pleti. Možná budete chtít lehce posunout červené směrem k oranžové a pomeranče mírně směrem k žluté pro teplejší a více zlatý vzhled.
2. nasycení: Desaturujte některé barvy (zejména blues a greeny, pokud jsou přítomny na pozadí), abyste minimalizovali rozptýlení a udrželi se zaměření na toto téma. Mírně zvyšte nasycení červených a pomerančů, aby se zvýšily tóny pokožky.
3. Louminance: Upravte svítidlo tónů kůže tak, aby zdokonalili vrcholy a stíny. Možná budete chtít lehce ztmavnout červené a pomeranče, abyste přidali hloubku.
d. Detail panel:
1. ostření: Naneste A * malé * množství ostření a zaměřte se na detaily, jako jsou oči a rty. Příliš mnoho ostrosti zmizí z malířského pocitu. Použijte maskování (přidržte alt/možnost při úpravě maskovacího posuvníku), abyste omezili ostření na subjekt a zabránili hluku v pozadí.
2. redukce šumu: Naneste malé množství redukce hluku, abyste vyhladili nežádoucí zrna, zejména ve stínu.
e. Panel efektů:
1. zrno (volitelné): Přidejte * velmi * malé množství obilí pro simulaci textury olejomalby. Udržujte to jemné; Příliš mnoho obilí bude vypadat nepřirozeně.
2. vigNetting: Přidejte mírně negativní viněta k ztmavení okrajů rámu a nakreslete oko diváka k subjektu.
f. Místní úpravy (zásadní pro upřesnění):
* Kartáč na úpravu:
* dodge and vypalovat: Použijte nastavovací kartáč pro selektivně odlehčení (dodge) a ztmavnutí (spálení) specifické oblasti obličeje. Odlehčte vrchol na tváři (Rembrandt patch), most nosu a části čela. Ztmaňte stíny kolem očí, boků obličeje a pod bradou. Snižte nastavení toku pro postupnější a jemnější úpravy.
* vylepšení očí: Pomocí menšího kartáče přidejte dotek jasnosti a kontrastujte k očím, což je činí více podmanivým.
* vyhlazovací pleť: K vyhlazení jakýchkoli nedokonalostí použijte štětec se sníženou čistotou a ostrostí.
* radiální filtr:
* reflektor: Pomocí radiálního filtru dále ztmavněte pozadí kolem subjektu a vytvořte efekt „reflektoru“. Obráťte masku tak, aby účinek byl * mimo * radiální filtr.
iv. Tipy a úvahy:
* jemnost je klíčová: Vyvarujte se extrémních úprav. Cílem je vytvořit přirozený, malířský vzhled, nikoli příliš zpracovaný obraz.
* práce nedestruktivně: Nedestruktivní úpravy Lightroom vám umožní experimentovat, aniž byste trvale změnili vaši původní fotografii.
* praxe a experiment: Nejlepší způsob, jak zvládnout tuto techniku, je cvičit s různými fotografiemi a experimentovat s nastavením.
* referenční Rembrandtovy obrazy: Studujte Rembrandtovy práce, abyste pochopili, jak používal světlo, stín a barvu. Věnujte pozornost tóny kůže, umístění vrcholů a stínů a celkové náladě.
* Přizpůsobte pro každý obrázek: Tyto kroky jsou směrnicí. Optimální nastavení se bude lišit v závislosti na osvětlení, kompozici a celkovém tónu původní fotografie.
v. Nastavení příkladů (počáteční bod - odpovídajícím způsobem upravte):
To jsou výchozí body. Přizpůsobte je vaší konkrétní fotografii.
* základní:
* Expozice:-0,5 až -1,5
* Kontrast:+20 až +40
* Nejdůležitější:-30 až -60
* Stíny:+10 až +30
* Bílé:-10 až -20
* Černé:-20 až -40
* Teplota:+5 až +15
* Odstín:+2 až +5
* Jasnost:-5 až -15
* Vibrance:+5 až +15
* Detail:
* Ostření:Množství:20-40, poloměr:1.0, detail:25, maskování:50-70
* Snížení hluku:Jasné:5-15
* efekty:
* Zrno:Množství:5-10, velikost:25, drsnost:25
* Vignette:částka:-10 až -30
Sledováním těchto kroků a experimentováním s nastavením můžete vytvořit ohromující, temné a náladové portréty ve stylu Rembrandtu v Lightroomu, které zachycují nadčasovou krásu a drama nizozemského magisterského díla. Nezapomeňte si vždy pamatovat na jemnosti světla a stínu a přizpůsobit vaše úpravy každé jednotlivé fotografii. Hodně štěstí!