i. Než začnete:Důležitost zachycení
Zatímco Lightroom může pracovat zázraky, počínaje dobrým základem je zásadní. Zvažte tyto body během vašeho focení:
* osvětlení: Zaměřte se na jediný směrový zdroj světla. Softbox, Octabox nebo dokonce přirozené světlo z okna může dobře fungovat. Umístěte zdroj světla a vytvořte trojúhelník světla na tvář nejvzdálenější ze světla (Rembrandt trojúhelník).
* pozadí: Pomocí tmavého, neutrálního pozadí (černé, hnědé nebo tmavě šedé) vylepšete drama a udržujte zaměření na toto téma.
* pózování: Povzbuďte svůj předmět přirozeně. Mírné odvrácení od zdroje světla obvykle pomáhá vytvářet požadovaný stínový vzorec.
* výraz: Rembrandtový styl dobře vyhovuje kontemplativnímu nebo vážnému výrazu.
* Paleta barev: Přemýšlejte o tlumené barevné paletě v oblečení a okolí vašeho subjektu. Vyvarujte se jasných a rušivých barev.
ii. Kroky editace Lightroom
1. Import a počáteční úpravy
* import: Importujte svůj obrázek do Lightroom.
* Korekce profilu: Pod panelem „Korekce čočky“ zkontrolujte „Odebrat chromatickou aberaci“ a „Povolte korekce profilu“. To pomáhá opravit zkreslení čočky a třásně barvy.
2. Základní úpravy panelů
To je místo, kde vyřezáváte světlo a náladu. Zde je navrhovaný pracovní postup:
* expozice: Začněte mírným snížením expozice. Zaměřte se na tmavší celkový tón, ale ve stínu neklipujte žádné důležité detaily.
* kontrast: Zvýšit kontrast. To posiluje zvýraznění a stíny a přidává hloubku.
* zvýraznění: Snižte hlavní body výrazně. To jim brání v vyhození a pomáhá vytvářet měkčí a malířnější vzhled.
* stíny: Zvedněte stíny jemně. To odhaluje určité detaily v temnějších oblastech, aniž by úplně ztratila náladu. Dávejte pozor, abyste to nepřehnuli, nebo vyrovnáte obrázek.
* bílé: Upravte posuvník bílých tak, aby nastavil svůj nejjasnější bod. K temné náladě přispěje mírně nižší hodnota.
* černé: Vytáhněte černé dolů a prohloubí tmavé oblasti. To zvyšuje kontrast a vytváří bohatší černou.
* panel přítomnosti:
* Clarity: Mírně snížit jasnost. To zjemňuje pokožku a přispívá k malířskému pocitu. Být jemný; Příliš mnoho může způsobit, že obraz vypadá rozmazaný. Zvažte použití štětce ke snížení čistoty pouze na kůži.
* dehaze: Přidejte malý kousek dehaze, abyste vynesli nějakou definici a mírně ztmavli obrázek. S tímto posuvníkem buďte velmi opatrní, protože příliš mnoho může vytvářet nežádoucí artefakty.
* Vibrance/Saturation: Snižte nasycení jemně desaturujte obraz mírně a půjčujte mu klasičtější pocit. Upravte vibraci podle chuti, obvykle přidávejte trochu, aby udržovali přírodní tóny pokožky, aniž by byly příliš nasycené.
3. Úpravy tónové křivky
Křivka tónu je zásadní pro doladění kontrastu a nálady.
* bodová křivka:
* Vytvořte jemnou křivku „s“. Shadows mírně zatáhněte, abyste je prohloubili, a mírně zvedněte vrcholy, abyste je rozjasnili. To zlepší kontrast, aniž by to vypadalo tvrdě. Vyvarujte se vytvoření ostrých úhlů ve své křivce.
* Zvažte vytvoření matného vzhledu mírným zvednutím černého bodu (zcela vlevo křivky). Tím se změkčí černochy a dá obrázek vintage.
4. HSL/barevný panel
Tato část umožňuje doladit jednotlivé barvy. Zaměřte se na tóny pleti a na všechny dominantní barvy ve scéně.
* Hue: Upravte odstín pomerančů a žlutých, abyste dosáhli požadovaného tónu pleti.
* nasycení: Snižte nasycení jakýchkoli rušivých barev. Například, pokud subjekt má na sobě jasně modrou košili, možná budete chtít desaturovat blues. Buďte velmi opatrní s tóny pleti, protože nadměrné desaturace může způsobit, že vypadají nepřirozeně.
* Luminance: Upravte svítidlo pomerančů tak, aby ovládala jas kůže. Mírné snížení jasu může často způsobit dramatičtější účinek.
5. Detail panel
* ostření:
* částka: Shnit obrázek, ale nepřehánějte jej. Rembrandtové portréty mají často mírně měkčí vzhled.
* Radius: Použijte malý poloměr (kolem 1,0).
* Detail: Upravte posuvník detailů a ovládejte, kolik jemných detailů je naostřeno.
* maskování: Při úpravě posuvníku maskování podržte klávesu Alt/Option. To vám ukáže, které oblasti jsou naostřeny. Zaměřte se na zaostření okrajů a detailů bez ostření hladkých oblastí, jako je kůže.
* redukce šumu:
* redukce šumu svítidla: Pokud existuje nadměrný hluk, zejména ve stínu, zvýšíme redukci šumu. Opět buďte opatrní, abyste to nepřehnuli, protože může obraz příliš zmírnit.
* Redukce barevného šumu: Řekněte jakýkoli barevný hluk, který vidíte, zejména ve stínu.
6. Panel efektů
* zrno: Zvažte přidání jemného množství obilí pro simulaci filmu a zvýšení malířské textury.
* vigNetting: Přidejte jemnou negativní vinětu k ztmavení okrajů obrazu a nakreslete oko diváka k subjektu. Upravte množství, střed, kulatost a opeření podle chuti.
7. Místní úpravy (úpravy štětce, odstupňovaný filtr, radiální filtr)
Tyto nástroje jsou nezbytné pro jemné doladění specifických oblastí obrazu.
* Kartáč na úpravu:
* vyhýbání se a pálení: Použijte nastavovací kartáč pro selektivně odlehčení (dodge) nebo zatemnění (spálení) oblastí obrazu. Například můžete mírně odlehčit oblast kolem očí subjektu nebo dále zatemnit pozadí.
* vyhlazení kůže: Použijte kartáč na nastavení s negativní čistotou a ostrostí, abyste jemně vyhladili pokožku.
* Vylepšení zvýraznění: Kartáč na vrcholy na obličeji nebo na vlasů s pozitivní expozicí a kontrastujte s jemně je vylepšit.
* odstupňovaný filtr: Použijte odstupňovaný filtr k ztmavení horní nebo dolní části obrázku a vytvořte dramatičtější efekt.
* radiální filtr: Pomocí radiálního filtru vytvořte reflektor a upozorněte na tvář subjektu.
iii. Důležité úvahy a tipy
* jemnost je klíčová: Vyvarujte se extrémních úprav. Cílem je vytvořit přirozeně vypadající, náladový portrét.
* zaměřit se na oči: Zajistěte, aby oči byly ostré a dobře osvětlené, protože jsou ohniskem portrétu.
* monitorovací kalibrace: Zajistěte, aby byl monitor správně kalibrován tak, aby přesně zobrazoval barvy a tóny.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními. K úpravám neexistuje žádný univerzální přístup.
* referenční obrázky: Studujte klasické rembrandtové obrazy, abyste pochopili použití světla a stínu.
* Předvolby: I když najdete předvolby Lightroom ve stylu Rembrandt, je nejlepší se naučit techniky sami. Předvolby mohou být dobrým výchozím bodem, ale pravděpodobně je budete muset upravit tak, aby vyhovovaly vašemu konkrétnímu obrázku.
* iterace: Nebojte se znovu přepracovat předchozí kroky a provádět úpravy, jak postupujete.
* Černobílá konverze: Zvažte přeměnu obrazu na černou a bílou pro nadčasovější a dramatičtější vzhled. Pomocí panelu B&W je vylaďte tonální rozsah.
Stručně řečeno, vytvoření portrétu ve stylu Rembrandt v Lightroomu vyžaduje pečlivou pozornost na světlo, stín a barvu. Dodržováním těchto kroků a experimentováním s různými nastaveními můžete dosáhnout dramatického a malířského efektu, který evokuje ducha starých mistrů.