1. Střelte se správným osvětlením:
* Zdroj jediného světla: Zaměřte se na jeden, relativně měkký zdroj světla přicházejícího ze strany, umístěný mírně nad subjektem. Okno bude fungovat osvětlení okna, velký softbox nebo dokonce světle s modifikátorem. To je zásadní pro vytváření dramatických stínů.
* směrové světlo: Světlo by mělo vytvořit malý trojúhelník světla na tváři nejdále ze světelného zdroje - podpis „Rembrandt Triangle“.
* tmavé pozadí: V ideálním případě střílejte na temné pozadí. To pomáhá vytvářet oddělení a zvýrazňuje dramatické osvětlení.
* pózování: Nechte svůj předmět mírně odvrátit jejich tvář od zdroje světla a vytvořit více stínu na jedné straně obličeje.
2. Import a počáteční úpravy v Lightroom (vývoj modulu):
* Korekce profilu: Při opravách čočky povolte „Odebrat chromatickou aberaci“ a „Povolte korekce profilu“.
* Balance White: Upravte vyvážení bílé. Začněte „jako výstřel“ a jemno. Možná se budete chtít naklonit k mírně teplejším tónám.
* expozice: Obecně budete chtít * mírně * podexpon, abyste zdůraznili temný a náladový pocit. V této fázi to nepřehánějte; To zdokonalíte později.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro prohloubení stínů a zvýrazněte světelné oblasti.
* zvýraznění: Vytáhněte posuvník hlavních výhod * dolů *, abyste získali detaily v nejjasnějších oblastech. Nechcete vyfouknout hlavní body.
* stíny: Vytáhněte Stíny posuvníku * velmi mírně. To pomáhá odhalit některé detaily v temnějších oblastech, ale být opatrné, aby nesrovnalo obraz. Cílem je udržovat hluboké stíny.
* bílé: Upravte posuvník bílých tak, aby nastavil nejjasnější bod na obrázku. Opatrný zde; Nechcete oříznutí (zcela bílé oblasti).
* černé: Upravte posuvník černošů tak, aby nastavil nejtemnější bod v obrázku. Zatlačte to a prohloubit stíny a přispívat do náladové atmosféry.
3. Jemné doladění s tónovou křivkou:
* s-CURVE: Na panelu tónové křivky naneste jemnou křivku S.
* Mírně zatáhněte zvýrazněnou část křivky.
* Zvedněte stínovou část křivky trochu kousek.
* To zvyšuje kontrast a zároveň změkčuje celkový pocit. Mírný „filmový“ efekt.
4. Úpravy HSL/Color:
* nasycení: Desaturujte určité barvy, abyste zvýšili tlumený a klasický vzhled. Věnujte zvláštní pozornost blues, zeleným a žlutým.
* Luminance:
* tóny pleti (oranžová a červená): Upravte svítidlo oranžových a červených odstínů tak, aby rozjasnily nebo zatemněly tóny pokožky jemně. Být opatrný; Příliš mnoho může vypadat nepřirozeně.
* pozadí (pokud je to možné): Pokud má vaše pozadí nějakou zřetelnou barvu, můžete pomocí posuvníků a nasycených posuvů k dalšímu ztmavnutí a ztlumení.
5. Úpravy podrobností:
* ostření: Naneste ostření, aby se detail. Pomocí maskovacího posuvníku (přidržte alt/variantu při přetažení) a naneste ostření pouze na obličej subjektu, očí a další důležité detaily. To zabraňuje ostření na pozadí, které může představovat nežádoucí hluk.
* redukce šumu: Pokud máte ve svém obrázku šum (zejména ve stínu), použijte malé množství redukce šumu. Příliš mnoho zjemní obrázek.
6. Odstupňovaný filtr/radiální filtr:
* odstupňovaný filtr (volitelný): Použijte odstupňovaný filtr k ztmavení horní nebo strany obrázku a dále zdůrazňujte subjekt. Použijte mírnou negativní expozici a možná dotek negativní jasnosti.
* radiální filtr:
* osvětlení předmětu: Pomocí radiálního filtru selektivně rozjasněte tvář subjektu. Použijte malou úpravu pozitivní expozice a případně jemnou zvýšení jasnosti. Hrany filtru rozsáhle peří pro bezproblémovou směs.
* Tmavé pozadí: K dalšímu ztmavnutí pozadí použijte negativní radiální filtr. To přitahuje více pozornosti na osvětlené části subjektu.
7. Kalibrace (kalibrace kamery):
* červená, zelená a modrá primary: Experimentujte s úpravou červených, zelených a modrých primárních odstínů a saturace v kalibračním panelu kamery. Jemné směny zde mohou dramaticky ovlivnit celkové barvy a náladu. Posunutí modrého primárního odstínu směrem k modré straně může zvýšit chlad a hloubku.
8. Experiment a upřesnění:
* Toto je subjektivní proces. Experimentujte s různými pozicemi posuvníku, abyste dosáhli přesného vzhledu, který chcete. Nebojte se znovu přepracovat dřívější kroky a podle potřeby provádět úpravy.
* Věnujte zvýšenou pozornost tóny pleti. Měli by vypadat přirozeně, dokonce i v temném a náladovém prostředí.
* Zvažte použití předvolby jako výchozího bodu. K dispozici je mnoho předvoleb ve stylu Rembrandtu, a to jak zdarma, tak placené.
Klíčové úvahy a tipy:
* udržujte to jemné: Vyvarujte se nadměrného úpravy. Cílem je přirozeně vypadající, náladový portrét, ne uměle vypadající.
* zaměřit se na oči: Oči jsou oknem k duši. Ujistěte se, že jsou ostré a dobře osvětlené. Malý kousek uhýbání (rozjasnění) právě na očích pomocí nástroje pro nastavovací kartáč může přidat velký dopad.
* věnujte pozornost tóny pleti: V tomto stylu mohou být tóny pleti. Ujistěte se, že vypadají přirozeně, i když je celkový obraz tmavý.
* méně je často více: Nebojte se provádět jemné úpravy. Malé změny mohou mít velký dopad.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření portrétů ve stylu Rembrandtu.
* referenční Rembrandtovy obrazy: Studujte Rembrandtovy obrazy, abyste pochopili osvětlení, složení a barevnou paletu, kterou použil.
Sledováním těchto kroků můžete vytvořit krásné, tmavé a náladové portréty ve stylu Rembrandtu v Lightroomu, které zachycují podstatu tohoto klasického uměleckého stylu. Nezapomeňte, že klíčem je pečlivé ovládání světla a stínu a vytvoří dramatický a přesvědčivý obraz. Hodně štěstí!