1. Kontrola světla je klíčová (tmavé pozadí a tvarování):
* Přijmout temnotu: Dramatické portréty se daří kontrastu. Začněte výběrem tmavého pozadí - černý samet, tmavě šedý bezproblémový papír nebo dokonce malovanou zeď v tmavém odstínu. Tím se okamžitě připraví půdu pro vážnější a intenzivnější vzhled. Ujistěte se, že prostor neodráží světlo zpět z jiných povrchů (zakryjte jasný nábytek atd.).
* Nástroje pro tvarování světla jsou nezbytné: Investovat do modifikátorů jako:
* mřížky: Ty omezují světelný paprsek a zabraňují úniku, vytvářejí zaměřené a kontrolované zvýraznění na váš předmět. Ideální pro jediný reflektor.
* snoots: Podobně jako mřížky, ale často směrovanější, vytváří malý, intenzivní kruh světla.
* dveře stodoly: To vám umožní tvarovat a nasměrovat světlo a brání mu v rozlití na pozadí nebo oblasti, které chcete udržet ve stínu.
* vlajky (v-flats): Jádrové desky černé pěny (nebo cokoli podobného, které je černé a ploché) jsou vaši nejlepší přátelé. Použijte je k * bloku * světlo. Umístěte je strategicky, abyste prohloubili stíny a vytvořili dramatičtější spadnutí. Můžete také použít bílé pěnové jádrové desky pro odskoky pro měkčí a jemnější efekt.
2. Nastavení osvětlení jednoho světla nebo zaostřeného osvětlení:
* Přijmout jednoduchost: Dramatické portréty nepotřebují tunu světel. Jeden, dobře umístěný zdroj světla je často účinnější než více světel bojujících o pozornost. Začněte jedním hlavním světlem a stavěte odtud.
* záleží na pozici lehkého:
* Rembrandt Lighting: Umístěte světlo mírně na stranu a nad předmětem. Tím se vytváří trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla a přidává hloubku a dimenzi.
* boční osvětlení: Umístěte světlo na stranu předmětu pro dramatické stíny a nervóznější pocit.
* zpět osvětlení (osvětlení ráfku): Umístěte světlo za předmětem a vytvořte halo efekt a oddělujte je od tmavého pozadí. To lze kombinovat s velmi jemným výplňovým světlem zepředu.
* Experimentujte s intenzitou: Hrajte se silou svého světla a uvidíte, jak to ovlivňuje náladu. Nižší síla často vytváří jemnější stíny, zatímco vyšší síla může vytvářet tvrdší a dramatičtější kontrasty.
3. Umístění předmětu a pózování pro drama:
* úhly a výrazy: Přemýšlejte o tom, jak k dramatu přispívá představovat subjekt a výraz obličeje. Účinek může zvýšit mírný náklon hlavy, pronikavý pohled nebo promyšlený zamračení.
* silueta a stíny: Povzbuďte svůj předmět, abyste si byli vědomi toho, jak jejich tělo a obličej interagují se světlem a stínem. Mírně odvrácení od světla může vytvořit zajímavější stíny.
* režie je klíčová: Nebojte se řídit svůj předmět. Proveďte je do pozic, které zprostředkovávají emoce, na které se zaměřujete. Zvažte použití odkazů z filmů, obrazů nebo jiných portrétů, které vás inspirují.
* věnujte pozornost očima: Oči jsou oknem k duši. Ujistěte se, že jsou ostré a dobře osvětlené, dokonce i v dramatickém portrétu. Použijte reflektor nebo malé výplňové světlo, abyste do očí přidali záblesk.
4. Poprocesování pro důraz:
* Černobílá konverze: Dramatické portréty často vypadají ohromující v černé a bílé. Věnujte pozornost kontrastu a tonálnímu rozsahu.
* dodge and vypalovat: Pro selektivní úpravu jasu různých oblastí obrazu použijte vyhýbání se (odlehčení) a pálení (ztmavnutí). To lze použít k posílení hlavních bodů, prohloubení stínů a vyřezávání obličeje.
* úpravy kontrastu: Pečlivě upravte kontrast pro zvýšení dramatického efektu. Dávejte však pozor, abyste to nepředstavovali, protože to může vést k ořezávání a nepřirozené výsledky.
* třídění barev (volitelné): Pokud střílíte v barvě, zvažte použití klasifikace barev k vytvoření konkrétní nálady. Chladnější tóny (blues a fialové) mohou vytvořit pocit tajemství, zatímco teplejší tóny (červené a pomeranče) mohou vytvořit pocit vášně nebo intenzity. Můžete také trochu desaturovat barvy, abyste se zaměřili na formu a texturu.
5. Experimentovat a učit se:
* praxe dělá perfektní: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními osvětlení, pózováním technik a metodami následného zpracování. Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření dramatických portrétů.
* Studujte existující dramatické portréty: Analyzujte osvětlení, pózování a složení portrétů, které obdivujete. Zkuste tyto techniky znovu vytvořit ve své vlastní práci.
* Analyzujte své výsledky: Po každém natáčení si udělejte čas na kontrolu vašich obrázků a zjistěte, co fungovalo dobře a co by se dalo zlepšit.
* online zdroje: Na webových stránkách YouTube a dalších fotografických webových stránkách je spousta skvělých tutoriálů. Hledejte „Dramatické osvětlení portrétu“, „Rembrandt Lighting“ nebo „Single Light Portrait Photography“.
Zaměřením na kontrolu světla, jednoduchých nastavení, promyšlené pózování a pečlivé následné zpracování můžete ve svém domácím studiu vytvořit ohromující dramatické portréty! Hodně štěstí a bavte se!