1. Koncepce a plánování:
* předmět:
* typické znaky: Mysli femme fatales (svůdné, tajemné ženy), detektivy z tvrdého vaření (muži s problémovou minulostí), zločinci a oběti.
* Modern Adaptations: Styl můžete přizpůsobit moderním předmětům, ale hlavní prvky intrik a tmy by měly zůstat.
* příběh: Jaký je příběh, který chcete vyprávět? Dokonce i v jediném portrétu naznačují vyprávění. Čekají na někoho? Have they just witnessed something terrible? Skrývají něco?
* skautingové (nebo nastavení studia):
* městské prostředí: Uličky, slabě osvětlené ulice, dveře, zadní místnosti, bary, vlakové stanice a mosty jsou klasická místa.
* Studio s kulisami: Pokud používáte studio, vyhledejte texturované kulisy nebo si vytvořte vlastní s tmavými tkaninami a náladovým osvětlením.
* skříň:
* klasický noir: Příkopové kabáty, fedory, tmavé obleky (pro muže), přizpůsobené šaty, kožichové pláště, rukavice a vysoké podpatky (pro ženy). Přemýšlejte o oblečení, které naznačuje bohatství nebo minulý život.
* Paleta barev: Především černoši, šedé, bílé a hnědé. Dotek červené (rtěnka, květina) může přidat dramatický kontrast.
* rekvizity:
* cigarety/doutníky: (Pokud je přijatelné a odpovědné) do atmosféry přidává osvětlená cigareta.
* nápoje: Brýle whisky, koktejlové brýle atd.
* zbraně: (Zvládněte maximální péči a zákonnost; zvažte alternativy)
* klobouky: Fedory jsou ikonické.
* stíny: Benátské žaluzie, okenní rámečky nebo objekty obsahují silné stíny.
2. Osvětlení (klíčový prvek):
* vysoký kontrast (chiaroscuro): Charakteristický znak filmového noir osvětlení. Hluboké stíny a jasné vrcholy vytvářejí drama a tajemství.
* tvrdé světlo: K vytvoření definovaných stínů použijte jediný silný zdroj světla. Vyvarujte se softboxů nebo difuzorů.
* Pozice osvětlení:
* Rembrandt Lighting: Trojúhelník světla na tváři naproti hlavnímu zdroji světla.
* boční osvětlení: Vytváří ostré stíny přes obličej, zdůrazňuje rysy a přidává tajemství.
* top osvětlení: Může být dramatický, ale může také vytvořit oči mývalové, pokud nejsou pečlivě umístěny.
* podsvícení (osvětlení ráfku): Odděluje subjekt od pozadí a přidává halo světla.
* Světlo skrz benátské žaluzie: Vytváří vzorované stíny přes obličej a tělo.
* modifikátory světla (používané střídmě):
* snoot: Soustředí světelný paprsek do malého kruhu.
* gobo (go-between-obstacle): Používá se k vytváření vzorů světla a stínu (např. Okno žaluzie).
* reflektory (černá): Použijte černé reflektory nebo vlajky k * odstranění * světla a prohloubení stínů. Bílé reflektory jsou pro tento styl obecně příliš měkké.
* zařízení:
* strobo/flash: Pro přesnou kontrolu nad světlem.
* kontinuální světlo (LED): Pokud nejste spokojeni s stroby, může fungovat silné LED světlo.
* Světelný stojan: Nezbytné pro umístění zdroje světla.
3. Pózování a výraz:
* femme fatale pózy:
* dusné pohled: Přímý oční kontakt nebo jemný pohled.
* opírající se o stěny: Conveys a sense of vulnerability or defiance.
* držení cigarety: Přidává dotek světové trápení.
* paže zkřížené: Může navrhnout aloofness nebo defenzivní držení těla.
* Hard-vařené detektiv pózy:
* Pohled přes rameno: Podezření a bdělost.
* klobouk nízký: Skrývat jejich identitu.
* ve stínu: Tajemné a drsné.
* Grimasa nebo World Rearery výraz: Předávání tvrdého exteriéru.
* Obecné tipy:
* intenzivní výrazy: Oči jsou rozhodující. Měli by zprostředkovat emoce, ať už je to smutek, hněv nebo svádění.
* úhly: Experimentujte s různými úhly kamery. Střelba zespodu může způsobit, že se subjekt jeví jako silný. Střelba shora může způsobit, že se zdají být zranitelní.
* řeč těla: Věnujte pozornost umístění rukou a držení těla. Měli by posílit osobnost postavy.
4. Nastavení kamery:
* clona: Použijte široký otvor (např. F/2,8 - f/4) pro mělkou hloubku pole, která izoluje subjekt a rozmazává pozadí.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, aby se minimalizoval šum (zrno). Zvýšit pouze v případě potřeby k získání dobré expozice.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte množství okolního světla ve scéně. Pokud používáte stroby, rychlost závěrky bude především ovládat okolní světlo; Trvání blesku strobového záblesku ovládá světlo na váš předmět.
* Balance White: Experimentujte s mírně chladnějším nastavením vyvážení bílé bílé (např. Tungsten nebo zvyk). To může zvýšit náladu.
* RAW FORMAT: Stojte v RAW pro maximální flexibilitu v následném zpracování.
5. Pospace (zásadní pro noir vzhled):
* software: Adobe Lightroom a Photoshop jsou průmyslové standardy. GIMP je bezplatná alternativa.
* úpravy klíčů:
* převést na černou a bílou: Základ vzhledu noir.
* kontrast: Zvyšte kontrast významně a vytvořte dramatické zvýraznění a stíny.
* Highlights &Shadows: Vylaďte vrcholy a stíny, abyste dosáhli požadovaného dynamického rozsahu. Často je nutné stahovat vrcholy a prohloubení stínů.
* Clarity: Zvyšte jasnost pro zlepšení textur a detailů a poskytněte obrazu ostřejší a více definovanější vzhled. Používat střídmě; Příliš mnoho může vypadat uměle.
* dehaze: Může přidat pocit hloubky a atmosféry.
* křivky: Použijte křivky k vytvoření specifického tonálního rozsahu a upravte celkový kontrast. S-křivka je klasický způsob, jak zvýšit kontrast.
* dodge and vypalovat: Jemně odlehčte (dodge) zvýraznění a zatemnění (spálení) stínů, abyste dále vyřezali tvář subjektu a přidali dimenzi.
* zrno/šum: Přidejte jemné množství filmového zrna, které napodobuje vzhled klasického filmu Noir.
* viněta: Jemná viněta (ztmavnutí okrajů obrazu) může přitáhnout oko diváka do středu rámu.
* ostření: Aplikujte ostření, abyste vylepšili podrobnosti, ale buďte opatrní, abyste neměli nadměrné opravné.
* třídění barev (volitelné): While noir is primarily black and white, a subtle color grade (e.g., a sepia or cool blue tint) can add a unique touch.
Příklad Workflow (Lightroom):
1. Import RAW soubor: Importujte svůj surový obrázek do Lightroom.
2. základní úpravy:
* Korekce profilu: Povolte opravy profilu objektivu.
* Balance White: V případě potřeby upravte vyvážení bílé.
* expozice: Opravte expozici tak, aby byl obrázek správně vystaven.
3. převést na B&W: Klikněte na možnost „Černobílá“ v základním panelu nebo přejděte na panel HSL/Color a desaturujte všechny barvy.
4. kontrast: Zvyšte kontrastní jezdec (např. +40 až +60).
5. Snižte vrcholy (např. -30 až -50) a prohloubejte stíny (např. -20 až -40).
6. Clarity: Přidejte jasnost (např. +10 až +20).
7. křivky: Vytvořte S-křivku, abyste dále zvýšili kontrast.
8. zrno: Přidejte malé množství zrn do panelu efektů (např. Částka:10-20, velikost:25, drsnost:50).
9. viněta: Přidejte mírnou vinětu do panelu efektů (např. Částka:-10 až -20).
10. ostření: Naneste ostření v detailním panelu (experiment s množstvím, poloměrem, detailem a maskováním).
11. photoshop (volitelné):
* Dodge &Burn: Použijte nástroje Dodge a Burn k upřesnění zvýraznění a stínů.
* Léčivý štětec: Odstraňte všechny vady nebo rozptýlení.
Tipy pro úspěch:
* studijní film noir: Sledujte filmy klasického filmu Noir a analyzujte osvětlení, kompozici a pózování. Podívejte se na filmy jako *Maltský sokol *, *Double Indemnity *, *Velký spánek *, *Touch of Evil *a *z minulosti *.
* praxe: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení, pozice a techniky následného zpracování.
* hledat inspiraci: Podívejte se na práci jiných fotografů, kteří se specializují na filmové portréty inspirované noirem.
* být trpělivý: Dosažení perfektního filmového vzhledu noir vyžaduje čas a cvičení.
* zaměřit se na náladu: Nakonec je film Noir o vytvoření nálady tajemství, napětí a dramatu. Upřednostňujte tyto prvky především.
Zvládnutím těchto prvků můžete vytvořit ohromující hollywoodské filmové portréty noir, které zachycují podstatu tohoto ikonického žánru. Hodně štěstí!