1. Plánování a příprava:
* Volba předmětu: Zvažte funkce vašeho subjektu. Silná struktura kostí, zajímavé textury a expresivní oči dobře fungují. Osvětlení s nízkým klíčem vyniká při zdůraznění těchto prvků.
* koncept: Jaký pocit chcete sdělit? Vážně? Tajemný? Náladový? To bude ovlivnit pózování, výraz a oblečení.
* skříň a make -up:
* oblečení: Vyberte si tmavé nebo neutrální oblečení (černé, hluboké blues, šedé atd.). Vyvarujte se jasných barev nebo vzorů, které se rozptylují. Přemýšlejte o texturách - Velvet, kůže nebo dokonce jednoduchá bavlna může přidat vizuální zájem.
* make -up: Jemnost je klíčová. Zaměřte se na večerní tón pleti, definujte oči (ale ne příliš dramatické) a možná přidejte nádech kontury pro zvýšení stínů. Matte dokončí funguje lépe než lesklé. Vyvarujte se lesklých rtů.
* Umístění: Temná místnost nebo prostor je ideální. Pokud jste v místnosti s okolním světlem, zablokujte jej co nejvíce záclonami nebo přikrývkami. Nejlepší je jednoduchá pozadí (černá látka, tmavá zeď).
2. Gear:
* kamera: Jakákoli kamera, která umožňuje manuální ovládání nad clonou, ISO a rychlostí závěrky, bude fungovat. Pro větší kontrolu a lepší kvalitu obrazu je preferována DSLR nebo zrcadlová kamera.
* objektiv: Objektiv portrétu (asi 50 mm až 85 mm na fotoaparátu s plným rámcem) je skvělý, ale jakýkoli čočka, kterou máte, bude pracovat. Širší clona (dolní F-číslo jako f/2,8 nebo f/1,8) pomůže izolovat váš subjekt a vytvořit mělčí hloubku pole.
* Zdroj světla:
* Studio Strobe (preferováno): Nabízí nejvíce kontroly a síly. Budete potřebovat spoušť, abyste jej synchronizovali s fotoaparátem.
* Speedlight (flash): Dobrá alternativa, pokud nemáte západ.
* kontinuální světlo: LAMP, LED panel nebo dokonce baterka může fungovat v špetce, ale budete muset proklouznout ISO nebo použít širší clonu, která by mohla představit hluk nebo mělkou hloubku ostrosti.
* modifikátor světla (základní):
* mřížka spot/snoot: Řídí velmi úzký paprsek světla a vytváří dramatické zvýraznění a stíny. Vynikající pro nízký klíč.
* dveře stodoly: Umožněte formovat a nasměrovat světelný paprsek.
* softbox/deštník (menší velikost): Zatímco nízký klíč často používá tvrdší světlo, malý softbox může poskytnout mírně rozptýlenější, ale stále směrové světlo. Umístěte je dostatečně daleko od předmětu, aby se minimalizoval změkčující účinek.
* stativ (doporučen): Obzvláště užitečné za podmínek nízkého světla, aby se zabránilo chvění fotoaparátu.
* reflektor (volitelné): Černý nebo tmavě šedý reflektor lze použít k * odečtení * světla a prohloubení stínů ještě více. Bílý reflektor lze používat střídmě k přidání pouze nádechem výplňového světla v oblastech, které jsou příliš tmavé.
3. Nastavení fotoaparátu (začněte zde, upravte podle potřeby):
* režim: Manuál (M)
* iso: Začněte na základním ISO fotoaparátu (obvykle ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali hluk. Zvýšit jej pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* clona: Vyberte si clonu, která vám dává dostatečnou hloubku ostrosti, abyste udrželi tvář vašeho subjektu v soustředění. f/2,8 - f/5,6 je dobrý výchozí rozsah. Pokud chcete mělčí hloubku ostrosti a další rozostření na pozadí, použijte širší clonu.
* rychlost závěrky: Nastavte rychlost závěrky na rychlost synchronizace fotoaparátu (obvykle kolem 1/200. nebo 1/20. Sekundy, pokud používáte blesk). Pokud používáte nepřetržité světlo, upravte rychlost závěrky tak, abyste získali správnou expozici (začněte kolem 1/60. nebo rychlejší).
* Balance White: Nastavte jej na vhodné nastavení pro váš zdroj světla (např. „Flash“ pro Flash, „wolfram“ pro žárovky). Můžete také použít „auto“ a upravit při následném zpracování.
* Focus: Použijte jednobodové automatické zaostření a zaměřte se na oko vašeho předmětu nejblíže k fotoaparátu.
4. Nastavení osvětlení:
* Zdroj jediného světla: To je klíč k nízkému klíči. Umístěte svůj zdroj světla na jednu stranu a mírně za váš předmět. Tím se vytvoří dramatické stíny na opačné straně obličeje. Experimentovat s výškou světla; Vyšší pozice mají tendenci vytvářet silnější stíny pod očima a nosem.
* tvrdé světlo vs. měkké světlo:
* tvrdé světlo (mřížka/snoot): Vytváří silné, definované stíny a zvýraznění. Dramatičtější.
* měkčí světlo (malý softbox/deštník): Vytváří měkčí a postupnější přechody mezi světlem a stínem. Stále směrový, ale méně drsný.
* umístění světla: Experimentujte s různými úhly a vzdálenostmi. Pohyb blíže světla zvýší intenzitu, zatímco její posun dále ji sníží.
* Oplení na světlo: „Léče“ znamená zamířit světlo mírně pryč od vašeho předmětu, takže na ně padá okraj světelného paprsku. To často vytváří příjemnější a jemnější osvětlovací efekt, než zaměřit světlo přímo na ně.
5. Pózování a výraz:
* pózování: Portréty s nízkým klíčem často těží z dramatických póz. Nechte svůj předmět úhel jejich obličeje směrem k zdroji světla. Můžete je také nechat trochu odvrátit své tělo od kamery a vytvořit dynamičtější kompozici. Experimentujte se stíny padajícími přes jejich obličej a krk.
* výraz: Povzbuzujte vážný, promyšlený nebo záhadný výraz. Mírné úšklebky nebo jemné emoce může přidat hodně hloubky.
* Pozice brady: Mírně snižování brady může zdůraznit čelist a vytvářet silnější stíny pod bradou.
6. Shot:
* provedete zkušební výstřel: Než začnete řídit svůj předmět, proveďte zkušební výstřel a zkontrolujte nastavení osvětlení a fotoaparátu.
* přezkoumat a upravit: Zkoušejte testovací výstřel pečlivě. Jsou nejdůležitější vyfouknuty? Jsou stíny příliš tmavé? Podle toho upravte nastavení fotoaparátu (clona, ISO) nebo světelnou polohu/napájení. Podívejte se na histogram na fotoaparátu, abyste pomohli posoudit expozici.
* komunikujte s vaším předmětem: Uveďte jasné a pozitivní pokyny. Pomozte jim cítit se pohodlně a uvolněně.
7. Pospaces (klíčové):
* RAW FORMAT: Stojte v surovém formátu pro maximální flexibilitu v následném zpracování.
* software: Používejte software jako Adobe Lightroom, zachytit jeden nebo podobný.
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení dramatického vzhledu.
* zvýraznění: Snižte nejdůležitější, pokud jsou vyhozeny.
* stíny: V případě potřeby lehce otevřete stíny, ale buďte opatrní, abyste neztratili dramatický účinek.
* Whites &Blacks: Upravte bílé a černé body tak, aby maximalizovaly dynamický rozsah. Černý bod v histogramu by měl dosáhnout levého okraje a bílý bod by měl dosáhnout pravého okraje.
* místní úpravy:
* vyhýbání se a pálení: Použijte vyhýbání se (zesvětlení) a pálení (ztmavnutí) pro selektivní úpravu jasu konkrétních oblastí. Například můžete rozjasnit oči nebo zatemnit pozadí.
* ostření: Použijte jemné množství ostření, abyste mohli dát podrobnosti.
* redukce šumu: V případě potřeby snižte hluk, zejména pokud jste použili vyšší ISO.
* Černobílá konverze (volitelné): Portréty s nízkým klíčem často vypadají ohromující černobíle. Experimentujte s různými konverzními technikami, abyste našli styl, který se vám líbí.
Tipy pro úspěch:
* praxe: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení a pozice.
* Příklady studie: Podívejte se na inspiraci na portréty s nízkým klíčem jinými fotografy.
* Start Simple: Nesnažte se udělat příliš mnoho najednou. Před přidáním složitosti se zaměřte na zvládnutí jediného nastavení světla.
* Nebojte se temnoty: Low-Key je o stínech, takže je obejměte. Nechte části obrázku padat do tmy.
* věnujte pozornost detailům: Malé detaily, jako je záběr v oku, mohou mít velký rozdíl.
* iterate: Pořiďte spoustu výstřelů, kontrolu, upravte a opakujte.
Sledováním těchto kroků a experimentování budete na dobré cestě k vytvoření ohromujících portrétů s nízkým klíčem! Hodně štěstí!