i. Příprava a plánování:
* Concept &Vision:
* přemýšlejte o náladě a příběhu: Chcete rozmarné, dramatické, futuristické nebo éterické? To ovlivní vaše volby osvětlení, barvy a celkové složení.
* skica nebo storyboard: Vizualizujte světelné vzory, které chcete vytvořit. To šetří čas a snižuje frustrace během natáčení. Zvažte, kde světlo padá na tvář, tělo a pozadí subjektu.
* Vyberte téma nebo styl: Abstraktní vzory, geometrické tvary, text, symboly nebo dokonce světle nakreslené scenérie mohou přidat hloubku a význam.
* Umístění:
* tma je klíčová: Potřebujete velmi tmavý prostor, nejlépe místnost s světelnými záclonami nebo venkovním umístěním daleko od městských světel. Čím tmavší, tím lépe!
* prostor k přesunu: Zajistěte dostatek místa kolem vašeho předmětu, abyste se mohli pohybovat a malovat světlem.
* pozadí: Zvažte pozadí. Prosté tmavé pozadí je ideální, ale texturované stěny nebo zajímavé předměty mohou přidat hloubku.
* předmět:
* vydání modelu: Pokud používáte model, získejte vydání modelu, zejména pokud chcete obrázky použít komerčně.
* pohodlí a komunikace: Vysvětlete proces vašemu předmětu. Lehká malba vyžaduje klid po delší dobu, takže se ujistěte, že jsou pohodlné a pochopte potřebu zůstat v klidu. Procvičujte s nimi dýchací techniky.
* oblečení: Zvažte tmavé nebo neutrální oblečení, které příliš neodráží světlo. Přemýšlejte o tom, jak by oblečení mohlo interagovat s vašimi prvky malby.
* pózování: Jednoduché, uvolněné pozice jsou nejlepší. Vyvarujte se příliš dynamických nebo složitých pozic, protože budou pro dlouhé expozice obtížné. Zvažte, odkud bude při pózování přicházet světlo.
ii. Zařízení:
* kamera:
* dslr nebo zrcadlová kamera: Poskytuje ruční kontrolu nad clonou, rychlostí závěrky, ISO a zaostření.
* stativ: Nezbytné pro ostré obrázky během dlouhých expozic. Robustní stativ je nutností.
* vzdálená uvolnění nebo časovač: Při zahájení expozice minimalizuje chvění fotoaparátu. Bezdrátový dálkový ovladač je ideální.
* čočky:
* širokoúhlý nebo standardní čočka: Všestranná čočka v rozsahu 24-50 mm je obvykle dobrým výchozím bodem. Zvažte prostor, který máte.
* Zdroje světla:
* baterky: Různé baterky s různými šířkami paprsku a intenzity. Upřednostňují se baterky LED.
* barevné gely: Připojte se k baterkami a vytvořte různé barvy.
; Přidejte magický dotek.
* lehké hůlky nebo trubice: Nástroje pro malování světelných malířů pro vytváření linek a tvarů.
* optické kabely: Vytvořte složité světelné stezky.
* obrazovky mobilního telefonu: Lze použít k zobrazení barev nebo vzorů.
* prskavky (použijte opatrnost a dohled nad dospělými): Vytvářejte jasné, dynamické stezky. (Uvědomte si nebezpečí požáru.)
* ostatní:
* černá látka nebo karton: Blokovat nežádoucí světlo.
* Gaffer Tape: Zajistit gely nebo upravit zdroje světla.
* rukavice: Chcete -li se vyhnout otiskům prstů na zdrojích světla.
* tmavé oblečení: Pro malíře světla, aby se zabránilo tomu, aby se na fotografii odrazil.
* světlomet (preferováno červené světlo): Chcete -li vidět, kam jdete, aniž byste příliš ovlivnili expozici.
* hodinky nebo časovač: Sledovat časy expozice.
iii. Nastavení kamery:
* Manuální režim (M): Poskytuje úplnou kontrolu nad všemi nastaveními.
* iso: Začněte s nejnižší možnou ISO (např. ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali šum. Zvýšit pouze v případě potřeby.
* clona: Vyberte clonu, která poskytuje dostatečnou hloubku ostrosti. f/8 až f/16 je dobrý výchozí bod. Větší otvory (dolní F-číslo F) budou propustit více světla, ale mají mělčí hloubku ostrosti.
* rychlost závěrky: Toto je nejdůležitější prostředí pro malbu světla. Začněte dlouhou expozicí (např. 5 sekund, 10 sekund, 30 sekund nebo dokonce delší). Experimentujte, abyste zjistili správnou dobu trvání vašich požadovaných efektů malování světla. Délka expozice určuje, jak dlouho musíte malovat.
* Balance White: Nastavte pevnou vyvážení bílé (např. Wolframové nebo denní světlo), aby se zabránilo změnám barev během expozice. Experimentujte, abyste viděli, co vypadá nejlépe. Při následném zpracování můžete také upravit vyvážení bílé.
* Focus:
* manuální zaostření (MF): Nejlepší volba pro malbu světla. Před vypnutím světla předběžně založte váš předmět. V případě potřeby označte bod zaostření páskou.
* alternativní metoda (automatické zaostření): Než vypnete světla, nechte svůj předmět na místě a zaměřte se na ně pomocí automatického zaostření. Poté přejděte na ruční zaostření a zamkněte bod zaostření.
iv. Techniky světla malby:
* zahájení expozice:
* Pro spuštění expozice použijte vzdálené uvolnění závěrky nebo samoobslužník kamery.
* Počkejte, až se objeví expozice, než začnete malovat.
* malba se světlem:
* se pohybujte hladce a důsledně: Vyvarujte se trhaných pohybů, které vytvoří nerovnoměrné řádky.
* ovládat jas: Měnit vzdálenost zdroje světla k subjektu, aby byla kontrola intenzity světla. Bližší =jasnější, dále =stmívač. Můžete také změnit šířku paprsku baterky.
* úhly a směr: Experimentujte s různými úhly a směry a vytvářejí stíny a zvýraznění.
* Vyvarujte se zářícího světla přímo do objektivu: Pokud to není požadovaný účinek. To může způsobit vzplanutí čočky.
* praxe: Světelná malba vyžaduje praxi. Nenechte se odradit, pokud prvních několik pokusů není dokonalých.
* Práce ve vrstvách: Namalovat různé oblasti scény samostatně a postupně vytvářejte účinek.
* buďte si vědomi své pozice: Při malování světla se ujistěte, že nejste v rámu. Noste tmavé oblečení, abyste se dále zabránili objevit se na fotografii.
* použijte světlomet s červeným světlem: Červené světlo má menší dopad na celkovou expozici a umožní vám vidět bez narušení procesu.
* osvětlení předmětu:
* jemné světlo: Použijte zdroj světla s nízkou intenzitou k jemně osvětlení tváře subjektu. Vyvarujte se nadměrné expozice obličeje.
* Stíny a zvýraznění: Pomocí světla vytvořte zajímavé stíny a zvýraznění na tváři subjektu.
* záchytné světlomety: Přidejte do očí subjektu malý záblesk, abyste je oživili.
* experimentování:
* Různé zdroje světla: Zkuste použít různé zdroje světla k vytvoření různých efektů.
* barevné gely: Experimentujte s různými barevnými gely, abyste přidali barvu do vašeho světla.
* pohyb: Experimentujte s pohybem fotoaparátu během expozice a vytvoří abstraktní efekty.
* šablony: Vystřihněte tvary z kartonu a vytvářejte vzory se světlem.
v. Střelba pracovního postupu:
1. Nastavte kameru na stativu.
2. rámujte svůj předmět.
3. zaostřit ručně nebo používejte automatické zaostření před přepnutím na manuál.
4. Nastavte vyvážení iso, clony a bílé.
5. Začněte testovacím výstřelem pro určení vhodné rychlosti závěrky.
6. vypnout světla.
7. spusťte expozici pomocí vzdáleného uvolnění nebo časovače.
8. malování se světlem během expozice.
9. zkontrolujte obrázek a podle potřeby upravte nastavení.
10. Opakujte kroky 6-9, dokud nedosáhnete požadovaného efektu.
vi. Poprocesování:
* RAW FORMAT: Natočte v surovém formátu, aby měl maximální flexibilitu při následném zpracování.
* software: Adobe Lightroom, zachytit jeden nebo jiný software pro zpracování RAW.
* úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Vylepšete kontrast, aby byl lehký malba vyniká.
* Zdůraznění a stíny: Obnovte podrobnosti ve nejdůležitějších bodech a stínech.
* Balance White: Vylaďte vyvážení bílé, abyste dosáhli požadované barvy.
* třídění barev: Upravte barvy a vytvořte konkrétní náladu.
* redukce šumu: V případě potřeby snižte hluk, ale buďte opatrní, abyste obrázek nevyhnuli.
* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů.
* oříznutí a narovnání: Ořízněte obraz a zlepšit složení a narovnat všechny křivé linie.
* Selektivní úpravy: Použijte kartáče nebo gradienty k provádění selektivních úprav do konkrétních oblastí obrazu. Možná například budete chtít rozjasnit tvář subjektu nebo ztmavnout pozadí.
Tipy pro jedinečné portréty:
* Začlenit životní prostředí: Využijte stávající prostředí ve svůj prospěch. Texturovaná zeď, zajímavé architektonické prvky nebo dokonce přírodní prvky, jako jsou stromy, mohou přidat hloubku a kontext.
* Experimentujte s barevnými kombinacemi: Nebojte se experimentovat s odvážnými a neočekávanými kombinacemi barev.
* Použijte negativní prostor: Nechte v rámečku oblasti temnoty a vytvořte pocit tajemství a dramatu.
* vyprávět příběh: Použijte lehký malbu a vyprávějte příběh o předmětu. Můžete například použít světlo k vytvoření symbolu, který představuje jejich osobnost nebo zájmy.
* kombinujte techniky: Kombinujte malbu světla s jinými technikami fotografií, jako je rozostření pohybu nebo dvojitá expozice.
* Použijte vlastní gobos: Vytvořte vlastní gobos (vzory vyříznuté z kartonu nebo kovu) a promítne zajímavé tvary na váš předmět.
* Vytvořit lehké koule: Použijte řetězové světlo a rychle jej otočte v kruhu a vytvořte světlou kouli.
* psaní světla: Použijte světelný zdroj k psaní slov nebo nakreslete symboly do vzduchu.
* přesunout předmět: Nechte subjekt mírně pohybovat během expozice, aby se vytvořilo rozostření pohybu.
* objetí nedokonalost: Světelná malba je nedokonalá umělecká forma. Přijměte nedokonalosti a nechte je přidat k charakteru vašich obrázků.
* praxe, praxe, praxe: Čím více praktikujete, tím lépe se stanete na lehké malbě.
Bezpečnostní opatření:
* buďte opatrní s prskavkami: Používejte prskavky venku v bezpečné oblasti daleko od hořlavých materiálů. Mějte poblíž kbelík s vodou, abyste je uhasili. Noste rukavice a ochranu očí. Nikdy na nikoho neumístěte prskavky.
* Vyvarujte se nebezpečí zakopnutí: Uvědomte si své okolí ve tmě, abyste se vyhnuli zakopnutí vybavení.
* použijte kamarádský systém: Vždy je dobré mít s vámi přítele nebo asistenta, zejména při práci ve tmě.
* informovat ostatní: Dejte někomu vědět, kde jste a co děláte, zejména pokud pracujete na odlehlém místě.
Světelné malířské portréty jsou obohacujícím způsobem, jak vytvořit jedinečné a umělecké obrazy. S praxí a experimentováním si můžete vyvinout svůj vlastní styl podpisu a přinést ohromující výsledky. Hodně štěstí!