1. Pochopení světla je klíčové:
* denní čas je váš nejlepší přítel:
* Zlatá hodina (krátce po východu slunce/před západem slunce): Toto měkké, teplé světlo je nejvíce lichotivější a odpouštějící. Vytváří krásné tóny pleti a měkké stíny.
* otevřený stín: Najděte stinné místo (pod velkým stromem, budování převisu atd.), Kde je subjekt rovnoměrně osvětlen nepřímým slunečním světlem. Tím se vyhýbá tvrdým stínům a zvýrazněním.
* zatažené dny: Zatažené dny se chovají jako obří softbox. Světlo je rozptýleno a vytváří rovnoměrné osvětlení a minimalizuje stíny.
* Naučte se číst světlo: Sledujte, jak světlo padá na tvář vašeho subjektu * před * vyfotíte fotografii. Hledat:
* drsné stíny: Hluboké tmavé stíny mohou být nelichotivé.
* hotspots: Oblasti, kde je světlo příliš jasné, což způsobuje foukané zvýraznění.
* i osvětlení: Hladké, konzistentní světlo na tváři subjektu.
2. Umístění vašeho předmětu:
* úhel na světlo: Experimentujte s úhlem vašeho subjektu vzhledem k zdroji světla. Jemné změny mohou mít velký rozdíl.
* Vyvarujte se přímého slunečního světla (zejména polední): Přímé sluneční světlo vytváří drsné stíny pod očima, nosem a bradou. Způsobuje také šilhání.
* úhel do světla (jemně): Pokud * musíte * střílet v jasnějších podmínkách, zkuste mírně rybařit svůj předmět, aby světlo padlo přes jejich obličej v méně drsném úhlu. Zaměřujete se na měkčí, méně definované stíny.
* Použijte přirozené funkce jako „reflektory“ (nepřímo):
* světlý chodník/písek: Umístěte svůj předmět tak, aby světlo odrážející jasnou plochu pod nimi mohlo jemně vyplnit stíny pod bradou. Buďte opatrní, protože to může také vytvářet nežádoucí barevné odlitky (např. Zelená z trávy).
* Světlo zbarvené stěny: Pokud jste poblíž světle zbarvené zdi nebo budovy, umístěte svůj předmět, abyste využili odraženého světla.
* podsvícení: Pomocí slunce za předmětem vytvořte měkký éterický vzhled. Musíte však:
* Expose pro obličej: Fotoaparát se pokusí vystavit pro jasnější pozadí, takže váš předmět je podexponován. Budete muset zvýšit kompenzaci expozice (obvykle a + symbol na fotoaparátu) nebo použít ruční režim, abyste získali správně exponovanou tvář.
* zvažte výplň Flash (pokud je k dispozici): Malé množství výplňového blesku může jemně osvětlit tvář subjektu a vyvážit expozici.
3. Nastavení a techniky kamery:
* Shoot in Raw: To vám dává největší flexibilitu při úpravě expozice a rovnováhy bílé při následném zpracování.
* clona: Použijte širší clonu (menší F-číslo F, jako je f/2,8, f/4 nebo f/5.6), vytvořte mělkou hloubku ostrosti, rozmazání pozadí a upozornění na váš předmět. To také umožňuje více světla.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvyšte to pouze v případě potřeby k udržení dobré rychlosti závěrky.
* rychlost závěrky: Ujistěte se, že rychlost závěrky je dostatečně rychlá, aby se zabránilo rozostření pohybu (jak z vašeho předmětu, tak z chvění kamery). Obecným pravidlem je použití rychlosti závěrky alespoň 1/ohniskové vzdálenosti (např. Pokud používáte objektiv 50 mm, použijte rychlost závěrky alespoň 1/50. sekundy).
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídalo podmínkám osvětlení (např. „Sunny“, „zataženo“, „stín“). Nezpracovaná střelba umožňuje snadné nastavení při následném zpracování.
* kompenzace expozice: Naučte se používat kompenzaci expozice fotoaparátu, abyste doladili jas vašich obrázků. Při střelbě ve stínovaných oblastech nebo při podsvícení předmětu budete často muset zvýšit kompenzaci expozice.
* režim měření: Experimentujte s různými režimy měření (hodnotící/matice, středově vážená, spot), abyste zjistili, která funguje nejlépe pro vaši situaci. Měření spotu je často užitečné při podsvícení, protože vám umožňuje měřit přímo z tváře vašeho subjektu.
4. Poprocesování:
* Úpravy expozice: V případě potřeby rozjasněte obrázek.
* Shadow Recovery: Pokud jsou příliš tmavé, přiveďte detaily ve stínu.
* zvýraznit zotavení: Snižte jas nadměrně exponovaných vrcholů pro získání detailů.
* korekce vyvážení bílé: Vylaďte vyvážení bílé, abyste dosáhli přesných tónů pleti.
* dodge and vypalovat: Jemně rozjasněte nebo ztmavněte specifické oblasti obrazu, abyste zvýšili rysy subjektu a vytvořili dimenzi (jako jemně zvýraznění lícních kostí nebo ztmavnutí pozadí).
* korekce barev: Upravte barvu a nasycení tak, aby váš obraz byl vizuálně přitažlivější.
Klíčové s sebou a tipy:
* praxe, praxe, praxe! Čím více střílíte, tím lépe se stanete na porozumění světlu a jak s ním pracovat.
* komunikujte s vaším předmětem: Řekněte svému předmětu, čeho se snažíte dosáhnout, a proveďte je do pozic, které nejlépe fungují s dostupným světlem.
* být trpělivý: Nalezení správného světla a polohy může trvat čas. Nespěchejte proces.
* Sledujte práci jiných fotografů: Studujte, jak profesionální fotografové používají ve svých venkovních portrétech přirozené světlo.
* objetí nedokonalost: Někdy jsou nejzajímavější portréty ty, které nejsou dokonale osvětleny. Nebojte se experimentovat a porušit pravidla.
* zvažte odstupňovaný filtr neutrální hustoty (GND) (volitelný): Filtr GND může pomoci vyrovnat expozici mezi jasnou oblohou a tmavším popředí, zejména užitečným v krajinných portrétech.
Pochopením světla, strategicky umístění vašeho předmětu, pomocí správného nastavení kamery a využitím technik postgraduálního zpracování, můžete zachytit ohromující venkovní portréty i bez reflektoru. Hodně štěstí!