i. Příprava a vybavení:
* kamera: Je nezbytná je DSLR nebo zrcadlová kamera s manuálním nastavením expozice (clona, rychlost závěrky, ISO). Režim žárovky je velmi užitečný, ale ne vždy nutný.
* objektiv: Dobrý výchozí bod je všestranná čočka v rozmezí 35-50 mm. Můžete také chtít širokoúhlý objektiv (např. 24 mm nebo širší) pro dramatičtější scény.
* stativ: Absolutně zásadní! Dlouhé doby expozice vyžadují stabilní základnu, aby se zabránilo rozmazaným obrazům.
* Zdroje světla:
* baterka: LED baterky jsou ideální kvůli jejich jasu a výdrži baterie. Experimentujte s různými velikostmi, paprsky (spotová vs. povodeň) a barvami.
* barevné gely: Použijte gely přes své baterky a zaveďte barvu do svého světla. Můžete si koupit gely nebo použít průsvitné barevné materiály (např. Cellofan).
* světelné trubice/hůlky: Ty mohou vytvářet hladké, dokonce i linie světla. Trubky LED Light jsou snadno dostupné online.
* vlákno optické hůlky: Produkují zajímavé textury a body světla.
* ocelová vlna a šlehačka (nejprve bezpečnost!): Pokud jste zkušení a opatrní, může točit osvětlená ocelová vlna vytvořit ohromující jiskřivé efekty. (Viz „Bezpečnostní opatření“ níže!).
* obrazovka telefonu: Lze použít jako velký, měkký zdroj světla s přizpůsobitelnými barvami a vzory.
* vzdálená uvolnění závěrky (volitelné): Tím se zabraňuje chvění fotoaparátu při spuštění a zastavení expozice. Můžete také použít 2sekundový časovač.
* tmavé prostředí: Je nutná temná místnost nebo venkovní umístění v noci.
* černé oblečení (pro malíř Light): To pomáhá člověku malovat světlo, aby zůstala na fotografii neviditelná.
* asistent (vysoce doporučeno): Obzvláště pokud jste fotograf a malíř světla.
ii. Plánování a nastavení:
1. Koncept a skica: Přemýšlejte o náladě a stylu, kterého chcete dosáhnout. Chcete futuristický, éterický nebo abstraktní vzhled? Načrtněte světelné vzory, které si představujete kolem vašeho předmětu.
2 Vyberte místo s minimálním okolním světlem. Zvažte prvky pozadí - obyčejná zeď, zajímavá textura nebo venkovní scénu.
3. nastavení fotoaparátu:
* Namontujte fotoaparát na stativ.
* Nastavte fotoaparát na ruční režim (M).
* clona: Začněte otvorem f/8 až f/11 pro dobrou hloubku ostrosti (udržování ostrost subjektu a světlých obrazů). Upravte podle potřeby. Širší otvory (např. F/2,8) mohou umožnit kratší dobu expozice, ale mohou být zaostření náročnější.
* rychlost závěrky: To je klíč! Začněte dlouhou expozicí jako 10-30 sekund. Upravíte to na základě jasu svého světla a množství času, který potřebujete malovat. Pokud váš obraz trvá déle než 30 sekund, použijte režim „žárovky“.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (např. ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali hluk. V případě potřeby se zvýšit, ale zkuste to udržet nízko.
* Focus: Zaměřte se na váš předmět * před * vypnete světla. Použijte automatické zaostření, abyste získali ostré zaostření a poté přepněte na ruční zaostření, abyste jej zamkli. Alternativně při zaostření zaujte baterku na váš předmět, poté světlo vypněte před zahájením expozice.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé na základě typu světla, které používáte. Pokud používáte jednu baterku LED, použijte nastavení „wolfram“ nebo „žárovky“. Experimentujte, abyste viděli, co vypadá nejlépe.
* Shoot in Raw: To vám dává nejvíce flexibility při postgraduálním zpracování.
iii. Proces malování světla:
1. Umístění předmětu: Mít svůj předmět představovat. Vysvětlete, že během dlouhé expozice musí zůstat co nejvíce.
2. zatemňte místnost: Vypněte všechna okolní světla.
3. spusťte expozici: Spusťte fotoaparát použijte své vzdálené vydání závěrky nebo 2sekundové časovač.
4. Paint se světlem:
* Přesuňte své světelné zdroje hladce a úmyslně. Experimentujte s různými vzory:
* obrys: Sledujte obrysy vašeho předmětu světlem.
* Vytváření tvarů: Nakreslete geometrické tvary nebo abstraktní vzory kolem vašeho předmětu.
* přidání textury: Pomocí zdroje texturovaného světla (jako je hůlka optické vlákna) přidejte hloubku pozadí nebo subjektu.
* zvýraznění: Krátce osvětlí světlo na konkrétní oblasti, které chcete zdůraznit.
* Řídicí jas: Chcete -li učinit lehkou stezku jasnější, posuňte světla světla pomaleji. Chcete -li to stmívat, posuňte jej rychleji nebo ji držte dál.
* skrýt se: Světelný malíř by měl nosit tmavé oblečení a rychle se pohybovat mezi lehkými tahy, aby nedošlo k viditelnému viditelnému v konečném obrazu.
* praxe: Získání visící lehké malby vyžaduje praxi. Pořiďte více výstřelů, experimentujte s různými vzory světla a nastavením.
5. ukončit expozici: Po dokončení malby uvolněte tlačítko závěrky.
6. přezkoumat a upravit: Zkontrolujte obrázek na obrazovce LCD fotoaparátu. Na základě výsledků upravte svůj clona, rychlost závěrky, ISO a techniku malování světla.
iv. Techniky a nápady lehkého malby:
* Selektivní osvětlení: Pouze osvětlujte určité části subjektu. Například byste mohli zapálit pouze jejich tvář nebo ruce.
* siluety: Světlo maloval pozadí za vaším subjektem a vytvořil efekt siluety.
* Light Orbs: Přesuňte zdroj světla kruhovým pohybem a vytvořte zářící koule.
* Angelic Wings: Světelné barvy křídla se tvaruje za zády subjektu.
* abstraktní vzory: Vytvořte vířící nebo geometrické světelné vzory kolem subjektu pro neskutečný efekt.
* text: „Napište“ slova nebo fráze do vzduchu pomocí zdroje světla. Nezapomeňte psát dozadu!
* kombinujte s přirozeným světlem (během soumraku): Lehká barva během modré hodiny (soumraku) a přidává jemné světelné obrazy do scény s trochou okolního světla.
* Použijte šablony: Vystřihněte tvary v kartonu a osvětlujte skrz ně světlo, abyste projektovali vzory na subjekt nebo pozadí.
* více zdrojů světla: K vytvoření složitých světelných obrazů použijte více baterky nebo světelných trubek. S tím můžete mít pomocný pomoc.
* Blur Motion Blur: Nechte svůj předmět mírně pohybovat během expozice a vytvořit pocit pohybu nebo rozostření.
v. Poprocesování:
* RAW zpracování: Otevřete soubor RAW v Adobe Lightroom, zachytit jeden nebo podobný software.
* upravte expozici, kontrast, zvýraznění, stíny: Vylaďte celkový jas a kontrast obrazu.
* Balance White: Vylepšujte vyvážení bílé pro dosažení požadované teploty barev.
* redukce šumu: V případě potřeby aplikujte snížení hluku, zejména pokud jste použili vyšší ISO.
* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů.
* photoshop (volitelné):
* odstranit rozptýlení: Odstraňte všechny nežádoucí prvky ze scény (např. Prachové skvrny, nežádoucí světelné stezky).
* vyhýbání se a pálení: Zvyšte specifické oblasti obrazu selektivně zesvětlením (uhýbání) nebo zatemněním (pálením) je.
* třídění barev: Upravte barvy a vytvořte konkrétní náladu nebo styl.
* stohování obrázků: Pokud potřebujete kombinovat více obrazů světla do jednoho obrázku, můžete ve Photoshopu použít vrstvy a režimy míchání. (Pořiďte více obrázků s kamerou ve stejné poloze a měňte pouze malbu světla mezi expozicemi.)
vi. Bezpečnostní opatření:
* ocelová vlna: Spinning Lit Oceel vlna vytváří jiskry, které mohou hořet. Noste ochranné oděvy (dlouhé rukávy, rukavice, ochrana očí), udržujte hasicí přístroj v okolí a pracujte v otevřené, odolné proti ohni od hořlavých materiálů. Nikdy netočte ocelovou vlnu uvnitř nebo v suché, kartáčové oblasti. Před otáčením tlumí oblast.
* nebezpečí vypínání: Uvědomte si své okolí ve tmě. Odstraňte veškerá nebezpečí zakopnutí.
* Bezpečnost očí: Vyvarujte se zářící jasných světla přímo do očí vašeho subjektu po delší dobu.
* Zabezpečení umístění: Uvědomte si své okolí a případná nebezpečí ve zvoleném místě, zejména v noci. Dejte někomu vědět, kam jdete.
* Bezpečnost baterie: Používejte kvalitní baterie ve svých baterkách a správně je zlikvidujte.
vii. Tipy pro úspěch:
* praxe, praxe, praxe! Čím více experimentujete s malbou světla, tím lépe se na tom stanete.
* Naplánujte si své výstřely: Mít jasnou vizi toho, čeho chcete dosáhnout, vám pomůže vytvořit přesvědčivější obrázky.
* Experimentujte s různými zdroji světla: Vyzkoušejte různé typy světel, abyste zjistili, jaké účinky můžete vytvořit.
* komunikujte s vaším předmětem: Ujistěte se, že váš předmět chápe, čeho se snažíte dosáhnout a že jsou s tímto procesem spokojeni.
* Nebojte se porušit pravidla: Experimentujte a bavte se! Světelná malba je kreativní umělecká forma, takže neexistují žádná tvrdá a rychlá pravidla.
* zvažte téma nebo příběh: Rozvíjejte příběh kolem malby světla. Jaký příběh se snažíte vyprávět?
Tím, že sledujete tyto tipy a experimentujete s různými technikami, můžete vytvořit jedinečné a ohromující portréty světla, které zachycují představivost. Hodně štěstí a bavte se!