Často se říká, že světlo je mízou fotografie. co to přesně znamená? Kromě zřejmého faktu, že bez osvětlení by nebyl žádný obraz, kvalita a vlastnosti světla do značné míry určují vizuální dopad, který bude mít fotografie na diváka. Světlo, ať už v dobrém nebo ve zlém, může proměnit odborně komponovanou scénu v něco nevýrazného a nudného – nebo proměnit obyčejné v neobyčejné a magické.
Pro nováčka může být určování rozdílu mezi dobrým a špatným světlem matoucí. Ve skutečnosti neexistuje žádná objektivní stupnice pro „dobré“ a „špatné“, pouze různé stupně přizpůsobení světla pro různé fotografické situace. Klíčem ke zvládnutí světla je vědět, jak přizpůsobit dostupné přirozené světlo vhodné scéně, předmětu nebo situaci.
Abychom tento proces osvětlili, zaměřme se na tři základní atributy světla:intenzitu, barvu a směr.
Faktor jasu
Intenzita se týká objemu nebo množství světla, které scéna nebo objekt přijímá ze slunce, primárního zdroje světla pro venkovní fotografování. Světlo vysoké intenzity je nejtěsněji spojeno s jasným sluncem v poledne, kdy mnoho fotografů odkládá fotoaparáty a zdřímne si.
Pejorativně označované jako ostré nebo dokonce nečinné světlo, jasné polední slunce je použitelné, pokud je celý objekt nebo scéna rovnoměrně osvětlena, čímž nedochází k rušivým stínům a jasným světlům (jak je vidět na mé fotografii nabíjecí medvěd). Práce s přirozenými reflektory – jako je hladina jezera – může vyplnit tmavší stíny a zajistit vyváženější expozici.
Světlo nízké intenzity je měkké a rozptýlené, ideální pro odhalení důležitých detailů intimní krajiny a makrofotografie. Zatažená a zatažená obloha vytváří tyto podmínky a jasná, zatažená polední obloha je nejlepším scénářem. Měkké světlo rovnoměrně osvětluje scénu a její tónový rozsah je komprimován. Scény vodopádů a potoků jsou ideální v zamračeném světle s nízkou intenzitou, pokud se v kompozici vynechá jednotvárná bílá obloha.
Odražené světlo a záře jsou formy měkkého světla odraženého buď od mraků, nebo od nějakého jiného povrchu, jako jsou budovy nebo stěny kaňonu. Záře nastává, když se jediný zdroj světla odráží od oblohy, obvykle během soumraku bezprostředně před východem a po západu slunce (jako na obrázku jeřábů v letu). V závislosti na tom, zda jsou mraky, se světlo může zbarvit do barevných odstínů růžové, červené nebo zlaté. Záře a odražené světlo jsou podobné zataženému světlu v tom, že jsou měkké a vytvářejí tlumené stíny a světla.
Chiaroscuro (italský výraz znamenající „světlo-tma“) popisuje souhru přímého světla a stínů v krajině – v podstatě změny intenzity světla v dané scéně. Tento typ osvětlení často používali mistři umělci, aby pomohli vytvořit pocit hloubky ve svých obrazech. Částečně zamračené dny se skvrnitým slunečním světlem vrhaným na krajinu vytvářejí tento stav, který lze využít pro výrazný texturovaný efekt.
Výrazné odstíny
Barva světla může mít silný dopad na dopad obrázku. Teplotu barev – její chlad nebo teplo – lze „opravit“ nastavením vyvážení bílé buď v digitálním fotoaparátu (pokud fotíte JPEG) nebo v počítači během zpracování a převodu souborů RAW. S odstraňováním těchto užitečných barevných posunů však příliš nespěchejte.
Chladné světlo je nejčastější během „modré hodiny“ – přibližně hodinu před východem a hodinu po západu slunce – a ve stínu za jasných dnů. Twilight blues dodává obrazu náladový, meloncholický pocit (jako na fotce modrých hor), zatímco zasněžený svah nebo ledový ledovec mohou být vykresleny chladným, aby navodily psychologický pocit fyzického chladu.
Dokud nebudou žádné mraky blokovat hodinu slunce, „zlato “ může zaplavit scénu nízkoúhlou, teplou září, která lichotí objektům i očím (jako v záběru na pasoucí se antilopy). Diváci obvykle reagují příznivěji na teplé obrázky než na chladné.
Světlo blízko východu nebo západu slunce může poskytnout příležitost zahrnout do stejného snímku teplé i studené světlo. Hledejte ve stínech modré tóny, které pěkně kontrastují s teplými žlutými a oranžovými z dostupného slunečního světla. Můžete použít barevné kontrasty – jako je kombinace modré a žluté na fotce Torres del Paine – k vykreslení obrazu mnohem dynamičtějšího a podmanivějšího než čistě teplá nebo chladná scéna.
Ukazuje cestu
V zásadě existují tři varianty, které je třeba zvážit se směrem světla:přední světlo, boční světlo a zadní světlo. Přední osvětlení nastane, když je slunce přímo za vámi, fotografem. Pokud váš stín míří na váš objekt nebo do jeho blízkosti, můžete si být jisti, že máte plné přední světlo. I když je to relativně snadné – protože scéna nebo objekt jsou rovnoměrně osvětleny a nejsou zde žádné stíny, které by se musely obávat – výsledky mohou být nudné a předvídatelné, s malou dramatičností a objekt se často jeví plochý nebo dvourozměrný.
Postranní osvětlení – efekt slunce osvětlujícího scénu pod úhlem přibližně 90 stupňů – je ideální pro zvýraznění textury, hloubky nebo vzorů. Boční světlo může vytvořit iluzi trojrozměrné hloubky vytvořením oddělení mezi různými prvky ve scéně. Například písečná duna, kde jsou vlnky a textura písku důležitými prvky obrázku, se nejlépe zachytí při silném bočním osvětlení.
Scény nebo objekty s protisvětlem způsobují četné fotografické potíže – proto mají začátečníci často potíže vyhnout se jim – ale mohou nabídnout i vizuální odměny. Podsvícení může vytvořit vysoce dramatické efekty, pokud je tomuto procesu věnována trocha péče. Objekty s průsvitnými materiály – jako je tráva, podzimní listí nebo zvířecí srst – mohou ožít díky nádhernému podsvícení nebo lemovému světlu.
Jedním z problémů, se kterými se fotografové setkávají při používání protisvětla, je expozice. Pokud je váš objekt umístěn před silným světelným zdrojem, obecnou tendencí systému měření jakéhokoli fotoaparátu je vykreslit jej jako podexponovaný. Pokud skutečně nemáte v úmyslu vytvořit siluetu, přidání 1 nebo 2 světelných světel zachová důležité detaily v objektu.
Pokud sluneční paprsky dopadají na přední prvek objektivu při pokusu o scénu v protisvětle, může to mít za následek nepříjemné odlesky, duchy nebo lehké zamlžení. Sluneční clona může pomoci, pokud jsou sluneční paprsky pod správným úhlem, ale při fotografování přímo do slunce bude málo užitečná. Zkuste objektiv chránit před přímým slunečním zářením rukou, kloboukem nebo knihou, pokud to nebude rušit obraz. V opačném případě zkuste umístit slunce za strom nebo jinou překážku, pokud to kompozice umožňuje.
Úkolem je přizpůsobit svůj přístup aktuální situaci. Jakmile se naučíte, jak zvládat odchylky v intenzitě, barvě a směru přirozeného světla, svět je vaším plátnem.
Přírodní a cestovatelský fotograf Richard Bernabe z Jižní Karolíny napsal mnoho fotografických knih a vede workshopy po celém světě.