Chris Tennant, vzděláním a povoláním fyzik, vnáší do krajinářské fotografie vědecké myšlení, přesto své snímky komponuje jako umělec. Ve své fotografické praxi Tennant často používá neotřelé metody, aby svým snímkům přírody dodal neobvyklý šmrnc. Zde sdílí pět klíčových tipů, které vám pomohou udržet věci vizuálně zajímavé v terénu.
1. Zavříta I když váš námět není neobvyklý, můžete přidat drama pomocí extrémního detailu, jako to udělal Tennant s květem bodláku (vlevo) nalezeným v botanické zahradě. "Cílem je vytvořit něco malého, co vypadá impozantně tím, že se přiblížíte k předmětu," vysvětluje. Na svém Canon EOS 5D Mark II použil makro objektiv Canon EF 100 mm f/2,8. „Makro vás nutí dívat se na běžné předměty úplně jiným způsobem,“ říká. „Je to osvobozující způsob, jak je vidět. Jen procházka po dvorku nebo zahradě vám může otevřít zcela nový svět možností.“
I když má tento snímek kruhové zkreslení, které téměř vypadá jako efekt rybího oka, „není v tom zapojena žádná čočka rybího oka,“ říká Tennant. "Jen jsem velmi blízko a střílím kulatou kulovitou květinu s malou hloubkou ostrosti." To druhé bylo z estetických i praktických důvodů. „Pokud fotíte tak blízko něčeho ručním fotoaparátem,“ říká, „potřebujete vysokou rychlost závěrky [v tomto případě 1/200 s], takže musíte fotit pěkně dokořán – tohle je f /3.5 – což vám zase poskytuje malou hloubku ostrosti.“
Toto zdánlivé omezení hloubky může být užitečné při záběrech zblízka, říká Tennant. „Umožňuje nasměrovat diváka na konkrétní místo, kde chcete, aby byl střed zájmu, a vytváří spoustu zajímavých prvků, se kterými můžete na okrajích pracovat.“
Takové experimenty mohou oživit exempláře nalezené kdekoli, jako například snímek Tennantovy makro květiny níže. „Chodil jsem po dvorku svých rodičů v severní části státu New York, jen jsem se k věcem přibližoval a díval se na ně jiným způsobem,“ vzpomíná a dodává, že pro kouzla zblízka nepotřebujete nutně makro objektiv. . "Byly chvíle, kdy jsem si v obchodě koupil kytici květin, a jen jejich založením lze získat hodiny materiálu."
2. Blur It Up Při správném provedení může pohyb fotoaparátu propůjčit jinak stagnujícím objektům trochu umění. "Můžete prezentovat abstraktnější nebo surrealistickou verzi scény, kde používáte kompozici a barvy nebo tvary téměř jako štětce," říká Tennant. Snímek nahoře pořídil „v lese s velmi pravidelně rozmístěnými stromy, s nějakým listím na dně. Získáním delší expozice [1/3 s] a rychlým vertikálním otáčením fotoaparátu získáte tento éterický efekt.“
Připravte se však na fotografování spousty expozic. Poznamenává, že tento strážce byl jedním z několika desítek snímků, které pořídil na místě v severním Oregonu. "Nejste si jisti, co dostanete, a to je součást zábavy," říká. "Každý záběr, v závislosti na tom, jak se pohybuji, bude jiný."
Můžete také vytvořit abstraktní umění se sekvenčním kompozitem, jako na snímku vpravo. „Využil jsem funkci fotoaparátu, která je stále běžnější:vícenásobné expozice,“ říká Tennant. „Vyfotíte pět nebo šest snímků a kamera je automaticky prolne. Tady jsem se podíval dolů na tyto květiny a vystředil se na květ uprostřed, vyfotil jsem, trochu otočil fotoaparátem, vzal další, otočil jsem to a udělal jsem to několikrát, abych vytvořil ten pohyb.“
Jako u abstraktní hudby ale i taková náhodnost potřebuje ke svému fungování trochu designu. „Potřebujete kontrast v barvě nebo ve tvaru. Jinak to bude vypadat jako rozmazaná skvrna,“ říká Tennant. „Na záběru nahoře jsou tmavé stromy oproti světlému pozadí a zelenému listí. V tom na spodní straně jsem se snažil kontrastovat zelené listy, bílé květy a modré květy. Pokud je to všechno v jedné barvě, vypadá to jen chaoticky." Místo toho udělal tento obrázek psychedelickým. Nejedná se však o žádné speciální látky – „jen na vysoké úrovni života,“ dodává se smíchem.
3. Stretch the Time Dalším způsobem, jak do snímků přidat poutavé efekty, jsou dlouhé expozice, jako u těchto dvou kontrastních snímků. „U snímku z mraků jsem neočekával dlouhou expozici, protože bylo jasné odpoledne, a to znamená, že existuje nebezpečí, že vám snímek vyfoukne příliš mnoho světla,“ vzpomíná Tennant. "Ale pak jsem viděl, jak rychle se mraky pohybují, a uvědomil jsem si, že směr, kterým se pohybují, ke mně, by vytvořil opravdu dynamický obraz."
K zablokování velké části denního světla Tennant použil 10krokový B+W 77mm 3.0 ND 110 filtr s neutrální hustotou, který mu poskytl 60sekundovou expozici při f/18. „Bez filtru, kdybych změřil scénu, fotoaparát by řekl, že rychlost závěrky by měla být 1/100 [s]. Je to tak pomalé, jak jsem mohl jít,“ říká. "Filtr s neutrální hustotou, pokud ho zvednete, sotva přes něj uvidíte." Je velmi tmavý, takže zeslabuje světlo přicházející do senzoru.“
V podobném světle použil Tennant stejný filtr pro záběr u moře výše. Zde však jeho 90sekundová expozice dosáhne opačného efektu:Pohybující se voda vypadá jako zmrzlá. "Dlouhá expozice v podstatě eliminuje jakýkoli pohyb ve vodě," říká Tennant, "takže získáte tento neskutečný, hladký, skelně vypadající povrch. Když to poprvé uvidíte, možná se na chvíli divíte, na co se díváte." Záhadu umocnil tím, že soubor s barevným obrázkem v příspěvku převedl na černobílý.
„Pro dlouhé noční expozice samozřejmě žádný filtr [ND] nepoužíváte,“ říká Tennant. "Je opravdu zábavné experimentovat s hvězdnými stopami, ale to je úplně jiná vosková koule:Vaše expozice mohou trvat několik minut. V každém případě je klíčový stativ a dálková spoušť – dejte ruce pryč od fotoaparátu, jak jen to jde. A samozřejmě je důležité mít na scéně pohyb.“
4. Zkuste Telee V kombinaci s volbou objektivu je samotný rám mocným nástrojem. Tyto dva snímky byly pořízeny z přesně stejného místa, posazeného na vrcholu Lindy Point ve státním parku Blackwater Falls v Západní Virginii. „Svislý obrázek je větší pohled na scénu a nahoře je pak zvětšená část,“ vysvětluje Tennant.
„Chtěl jsem alternativní pohled, ale technicky neoříznu stejný záběr,“ rychle dodal. „Kdybych ořízl spodní obrázek a zvětšil ho na poměry horního, pravděpodobně by to byl obrázek dost nekvalitní, protože bych uchopil tak malou část rámu.“
Místo toho Tennant vyměnil objektivy a přiblížil. Pro širší záběr použil ultraširokoúhlý objektiv Canon EF 16–35 mm f/2,8L II; pro detaily stromů přešel na zoom 24–105 mm f/4L, plně rozšířený až na konec rozsahu. Použil oba objektivy na svém stativu 5D Mark II při podobných expozicích, ale různé ohniskové perspektivy způsobují, že tyto dvě fotografie vypadají, jako by pocházely z nesouvisejících míst.
„Myslím si, že je to takový druh zaměření na nezletilé nebo pohled na kus spíše než na celou scénu,“ říká Tennant. „Vytváří to jinou estetiku. Někdy to chce trochu více přemýšlet, abyste zjistili, co vyloučit. Pokud chci těsnější kompozici, která je zároveň zajímavá, co musím ze záběru vynechat?“
5. Pusťte sluníčko dovnitřa I když vaše učebnice Photo 101 pravděpodobně nedoporučuje, „fotit do slunce může být velmi užitečné,“ říká Tennant. "Je to také velmi složité." Abyste uspěli, ujistěte se, že sluneční světlo je alespoň částečně zakryto předměty a/nebo jeho směr. "Nechcete střílet přímo do poledního slunce," říká Tennant. „Není to dobré pro vás ani pro váš fotoaparát. Vydejte se na okraje dne, buď při východu nebo západu slunce, když je slunce nízko nad obzorem.“
Vyfotografoval scénu přímo v pozdním odpoledním světle ve státním parku Adirondack v New Yorku. „Prosvítá jen trocha slunce, abyste věděli, že tam je, a vytvořil ten efekt sunburst, který může přidat kompozici pěkný nádech,“ říká Tennant. „Toto světlo je teplé a příjemné. A obecně to, co světlo dělá s krajinou kolem vás, je ideální.“
Když budete střílet opačným směrem se sluncem v zádech, les bude stále vypadat nádherně. „Ale představte si tu scénu bez ohniska slunečního paprsku – něco by tomu chybělo,“ říká. "Přitahuje vás to k obrazu." Pro záběry jako je tento Tennant nepoužívá žádný filtr – dokonce sundá svůj obvyklý kruhový polarizátor. "Když střílíte do slunce, je lepší nemít žádný filtr, protože může způsobit záblesky," říká. „Čím více povrchů, kterými slunce prochází, ve vašich čočkách a filtrech, tím více vytváří malé záblesky a žluté skvrny v různých částech obrazu, které mohou působit rušivě.“
Jas slunečního svitu vyžadoval jak vysokou rychlost závěrky (1/200 s), tak malou clonu (f/22). „Mohli byste dosáhnout podobného efektu při f/11,“ říká Tennant, „ale myšlenka, jak to zastavit, je taková, že získáte zajímavé lomy slunečního záření. Souvisí to s tím, jak fungují lamely clony v objektivu. A když střílíte dokořán, paprsky vycházející z toho kruhu, ten záblesk slunce, prostě nevnímáte.“ Mluví jako skutečný vědec – a skutečný umělec.