i. Úvod (Nastavení fáze)
* Co je Shadow Photography? Jde o použití světla a stínu jako klíčových prvků k vytvoření nálady, dramatu a vizuálního zájmu. Místo rovnoměrně osvětlených tváří se úmyslně hrajete s temnotou a světlem.
* Proč stínové fotografie?
* Drama a emoce: Stíny evokují tajemství, intenzitu a pocit příběhu.
* důraz a forma: Stíny definují tvary, zvýrazňují funkce a vyřezávají obličej.
* jednoduchost: Nepotřebujete složité vybavení. Dokonce i přirozené světlo může fungovat zázraky.
* umělecké výraz: Je to skvělý způsob, jak prozkoumat svou kreativitu a posunout své hranice.
* Co se naučíte: (Toto úvod by stanovil očekávání pro video)
* Techniky osvětlení pro vytváření specifických stínových vzorů.
* Pózování pro vylepšení stínů.
* Nastavení fotoaparátu pro optimální výsledky.
* Úpravy tipů pro další upřesnění vzhledu.
ii. Zařízení (udržujte to jednoduché!)
* kamera: Jakákoli kamera bude fungovat, dokonce i chytrý telefon. Kamery DSLRS/Mirrorless nabízejí větší kontrolu nad nastavením (clona, ISO, rychlost závěrky), které jsou užitečné, ale nejsou nezbytné.
* objektiv: Prime čočka (50 mm, 35 mm, 85 mm) je skvělá pro portréty. Čočky zoomu také fungují dobře. Ohnisková délka zde není hlavním problémem.
* Zdroj světla:
* přirozené světlo: Okno je váš nejlepší přítel! Zatažené dny vytvářejí měkčí stíny, zatímco přímé sluneční světlo vytváří tvrdší a dramatičtější.
* umělé světlo:
* studio strobo/flash: Poskytuje největší kontrolu. Světlo můžete upravit softboxy, deštníky nebo mřížky.
* kontinuální světlo (panel LED, stolní lampa): Snadnější vidět stíny v reálném čase. Kontinuální světla s dolním výkonem vyžadují vyšší ISO nebo širší otvory.
* modifikátory světla (volitelné, ale užitečné):
* softbox/deštník: Změkčit světlo a vytvořit postupnější stíny.
* reflektor (bílá/stříbro): Odrazit světlo zpět do stínů a odlehčit je.
* gobo (cookie/cucoloris): Šablona nebo objekt s otvory pro vytvoření zajímavých stínových vzorů. Možnosti pro kutily:lepenka s výřezy, rostliny, žaluzie.
* mřížka: Získává světelný paprsek pro více zaostřené stíny.
* pozadí: Prosté pozadí (černá, bílá, šedá) je nejlepší, aby se zabránilo rozptýlení.
iii. Techniky osvětlení (srdce stínové fotografie)
* porozumění směru světla: Úhel zdroje světla vzhledem k vašemu subjektu je zásadní.
* boční osvětlení: Vytváří dramatické stíny na jedné straně obličeje.
* podsvícení: Vytváří siluetu nebo okraj světla kolem předmětu.
* top osvětlení: Vytváří silné stíny pod očima a nosem.
* spodní osvětlení: (Neobvyklé) může vytvořit strašidelný nebo nepřirozený efekt.
* klíčové stínové vzory: (Toto jsou běžné vzory, které se můžete pokusit vytvořit)
* Split osvětlení: Světlo na jedné polovině obličeje, stín na druhé straně. Velmi dramatické a intenzivní.
* LOOP Lighting: Malý, oválný stín pod nosem. Lichotivé a klasické.
* Rembrandt Lighting: Trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla. Dramatické a vizuálně zajímavé.
* osvětlení motýlů: Symetrický stín pod nosem, vytvořený umístěním zdroje světla přímo vpředu a mírně nad subjektem. Také známý jako Paramount Lighting.
* tvrdé vs. měkké stíny:
* tvrdé stíny: Vytvořeno malými přímými světelnými zdroji. Mají ostré, dobře definované hrany a jsou velmi dramatické.
* měkké stíny: Vytvořeno velkými, rozptýlenými zdroji světla. Mají postupné přechody a jsou lichotivější.
* praktické kroky:
1. Pozice subjektu: Nechte svůj předmět stojan u okna nebo před umělým světlem.
2. Upravit polohu světla: Přesuňte zdroj světla kolem a zjistěte, jak se stíny mění. Sledujte, jak spadá světlo na tvář.
3. použijte reflektor (v případě potřeby): Pokud jsou stíny příliš tmavé, použijte reflektor, abyste do nich odrazili nějaké světlo. Umístěte reflektor naproti zdroji světla.
4. Experiment s GoBOS: Umístěte gobo mezi světlo a váš předmět a vytvořte vzory na jejich obličeji nebo pozadí.
5. Pozorovat a upravit: Neustále sledujte stíny a dolaďujte světelnou polohu, dokud nedosáhnete požadovaného efektu.
iv. Pózování pro stíny
* úhel obličeje: Otočení obličeje mírně směrem k nebo pryč od světla drasticky změní stínový vzorec.
* naklonění hlavy: Mírný náklon hlavy může zdůraznit čelist a vytvářet zajímavější stíny na krku.
* Směr oka: Nechte svůj předmět, aby se díval směrem ke světlu, aby rozjasnil oči a vytvořil spojení s divákem. Nebo je nechte podívat do stínů pro tajemnější pocit.
* ruce: Použijte ruce k rámu obličeje, vytvoření tvarů nebo přidejte do příběhu.
* řeč těla: Zvažte, jak postoj a výraz subjektu přispívá k celkové náladě. Silná čelist a definované svaly mohou vytvářet silné stíny.
v. Nastavení fotoaparátu
* natáčení v ručním režimu (m): Poskytuje vám plnou kontrolu nad rychlostí clony, ISO a rychlosti závěrky.
* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. Širší clona (např. F/2,8, f/4) vytvoří mělkou hloubku ostrosti, rozmazává pozadí a zdůrazňuje subjekt. U užšího otvoru (např. F/8, f/11) vám poskytne větší hloubku pole a zaostřujete více scény.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvýšit jej pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte množství světla vstupujícího do kamery. Rychlejší rychlost závěrky zmrazí pohyb, zatímco pomalejší rychlost závěrky umožní více světla, ale může vést k rozostření pohybu, pokud se subjekt pohybuje.
* režim měření: Experimentujte s různými režimy měření (např. Hodnotící/matice, středově vážená, spot), abyste zjistili, který z nich funguje nejlépe pro vaši scénu. Pro získání přesné expozice na tváři subjektu může být užitečné.
* Focus: Zaměřte se na oči. Ostré oči jsou zásadní pro zapojení portrétů.
* Shoot in Raw: Soubory RAW obsahují více informací než JPEG, což vám poskytuje větší flexibilitu při následném zpracování.
vi. Pospaces (editace pro drama)
* software: Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop nebo dokonce mobilní úpravy aplikací.
* úpravy klíčů:
* expozice: Upravit celkový jas.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení stínů a zvýraznění.
* Highlights &Shadows: Vylaďte vrcholy a stíny, abyste získali detaily nebo vytvořili konkrétní náladu.
* Blacks &Whites: Upravte černé a bílé body tak, aby nastavili tonální rozsah.
* Clarity &Texture: Přidejte jasnost a texturu, abyste zdůraznili podrobnosti. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali.
* ostření: Zakněďte obrázek a vydejte detaily, zejména v očích.
* vyhýbání se a pálení: K selektivně odlehčení nebo ztmavení oblastí obrazu použijte uhýbání a pálení. To je zvláště užitečné pro rafinaci stínů a zvýraznění.
* Černobílá konverze (volitelné): Převod na černou a bílou může dále zlepšit drama a zdůraznit tonální kontrasty.
vii. Tipy a triky
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různá nastavení osvětlení, pozice a nastavení fotoaparátu. Nejlepší způsob, jak se učit, je dělat.
* pozorovat: Věnujte pozornost tomu, jak světlo a stín interagují s různými tvářemi a předměty. Studujte práci fotografů, které obdivujete.
* zjednodušení: Někdy jsou nejdramatičtější portréty nejjednodušší. Neohrožujte osvětlení nebo pózujte.
* komunikovat: Promluvte si se svým předmětem a proveďte je procesem pózování.
* bavte se: Užijte si proces vytváření dramatických portrétů se stínovou fotografií.
* Bezpečnost: Při používání umělých světel, zejména zábradlí, buďte opatrní. Vyvarujte se směřování světel přímo do očí subjektu.
viii. Závěr
* rekapitulace: Stručně shrňte klíčové koncepty uvedené ve videu.
* Call to Action: Povzbuďte diváky, aby vyzkoušeli techniky a sdíleli své výsledky.
* outro: Děkujeme divákům za sledování a poskytování odkazů na související obsah.
Tento podrobný obrys by vám měl poskytnout komplexní porozumění tomu, jak vytvořit dramatické portréty se stínovou fotografií, stejně jako byste očekávali od dobrého video tutoriálu. Hodně štěstí experimentování!