Kinematografie je pojem, který může mnohé z vás děsit. Nicméně, protože to čtete, jste pravděpodobně kameraman. Když se při natáčení rozhodujete o osvětlení a výběru kamery, procvičujete si umění kinematografie. Možná nejste členem Americké společnosti kameramanů (ASC), ale stále jste kameraman.
V American Cinematographer Manual, 9th Edition , je kinematografie definována jako tvůrčí a interpretační proces, který vyvrcholí autorstvím originálního uměleckého díla spíše než prostým záznamem fyzické události. Kinematografie není podkategorií fotografie. Fotografie je pouze jedním řemeslem, které kameraman používá vedle jiných fyzických, organizačních, interpretačních a obrazových technik k uskutečnění jednoho koherentního procesu.
Některé ze základních voleb vybavení, které uděláte, rozhodují o tom, jaký objektiv, filtr nebo osvětlovací zařízení bude použito pro daný snímek. Rámování a pohyby kamery jsou estetické volby, které děláte při procvičování své techniky. Tato rozhodnutí se mohou zdát nepodstatná (pouze pět příkladů v předchozích dvou větách), ale každé z nich vyžaduje komplexní zvážení mezi tisíci možností. Každé rozhodnutí má dopad na to další. Například pohyb fotoaparátu je komplikovaný v kombinaci s objektivem se zoomem. Při zvažování všech možných kombinací existují doslova miliony možností.
Neměli byste se zastrašit touto možná závratnou realitou pochopení role kameramana. Měli byste být povzbuzeni, že vaše pilné úsilí je naprosto nezbytné, abyste vytvořili skvělé video. Vaše filmařské schopnosti jsou to, co vás odlišuje od milionů lidí, kteří sdílejí svá videa na webech jako YouTube a Vimeo.
Natáčení videa může být stresující zážitek, zvláště když vás tlačí čas. Pokud tuto roli nebudete brát dostatečně vážně, abyste na tato kritická rozhodnutí vyhradili dostatek času, vaše filmařské schopnosti budou zkráceny. Než začnete střílet, měli byste se pokusit učinit co nejvíce rozhodnutí. To je důvod, proč je tak důležité vytvořit storyboard ještě předtím, než naplánujete natáčení. Můžete dělat věci, jako je orámování záběrů a plánování osvětlení na scénáři. Je mnohem snazší vymazat rám scénáře, než znovu natočit scénu. Můžete ušetřit čas nastavením vybavení tak, aby odpovídalo scénáři jen jednou na záběr. Neznamená to, že byste se při natáčení měli vyhýbat improvizaci.
Přestože je předprodukční práce důležitá, přílišné plánování může být stejně škodlivé jako přílišné improvizované natáčení. Musíte najít rovnováhu mezi těmito dvěma extrémy. Kinematografie je soubor dovedností, který má možná největší potenciál proměnit vás ve vysoce kvalifikovaného producenta videa. Zjistěte o těchto možnostech vše, co můžete, pomocí výzkumu, praxe a sledování skvělých filmů, televizních pořadů a videí. Každá minuta, kterou investujete do zdokonalení těchto dovedností, se vyplatí.
Matthew York je tvůrce videí 's Publisher/Editor.