Kameraman (režisér fotografie, DP nebo DOP) je zodpovědný za záznam filmu, televizní produkce, dokumentu, hudebního videa nebo jakéhokoli jiného druhu filmu. V podstatě je na nich, aby převedli scénář do použitelného záznamu. Jejich primárním cílem je zachytit režisérovu vizi prostřednictvím kompozice, osvětlení, výběru převodovky, nastavení kamery a dalších prostředků, jako je hloubka ostrosti, zoom, zaostření, barva, expozice a filtrace.
Pojďme se podívat na některé z hlavních rolí a odpovědností kameramana.
Rozhoduje o vizuálním stylu filmu
Kameraman spolupracuje s režisérem a dalšími vedoucími oddělení, aby určil vizuální styl a dojem z filmu. Vztah mezi kameramanem a režisérem může mít mnoho podob. Někteří režiséři dají svým kameramanům větší uměleckou svobodu, jiní budou dohlížet na každé rozhodnutí. Bez ohledu na aranžmá kameraman vždy odpovídá režisérově vizi.
Například v uznávaném kultovním filmu Ridleyho Scotta „Blade Runner“ (1982), který natočil Jordan Cronenweth narozený v Los Angeles, Cronenweth spolupracoval se Scottem na realizaci stylu, který pro film chtěl.
Cronenweth vysvětluje:„Ridley cítil, že styl fotografie v „Občan Kane“ se nejvíce přiblížil vzhledu, který chtěl pro Blade Runnera. To mimo jiné zahrnovalo vysoký kontrast, neobvyklé úhly kamery a použití světelných šachet.“
Aby film dosáhl futuristické estetiky, umístil Cronenweth po celé scéně mnoho neonových světel. Umístil je všude, kde mohl – ve výlohách obchodů, v autobusech a dokonce i v šachtách deštníků lidí. Dokonce dal nějaké mimo kameru, aby pomohl osvětlit pouliční scény.
Výběr objektivu
Jak kdysi řekl filmový režisér Sidney Lumet:"Různé objektivy vyprávějí příběh jinak." Typ objektivu a ohnisková vzdálenost, kterou si kameraman zvolí pro natáčení s efekty na celkový vzhled a dojem ze scény. Při výběru objektivu se budou dívat na jeho ohniskovou vzdálenost, kterou měříme v milimetrech. Mezi běžné širokoúhlé objektivy patří 18 mm, 24 mm a 27 mm. Lidé považují 50mm čočku za „standard“ a mnozí věří, že se rovná tomu, co vidí lidské oko. Tyto čočky jsou oblíbené mezi mnoha režiséry a kameramany, protože pomáhají informovat diváky, kde se scéna nachází, kdo je v ní a co je kolem nich. Obvykle vám umožňují vidět více pozadí a více zaostřeného obrazu.
Mezi běžné dlouhé ohniskové vzdálenosti patří 85 mm, 100 mm a 135 mm. Delší čočky komprimují pozadí a často mají menší hloubku ostrosti. Kameramani je používají, aby izolovali osobu a zaměřili pohled diváka na konkrétní téma.
Kameramani budou spolupracovat s režisérem, aby určili, jaká ohnisková vzdálenost je nejlepší pro scénu, kterou natáčejí.
Složení a orámování
Kameraman je odpovědný za rozhodování o tom, jaký typ kamer, čoček, úhlů a pohybů kamery je nejlepší pro oživení režisérovy vize.
Spike Leeův „Do The Right Thing“ (1989) natočil Leeův dlouholetý spolupracovník Ernest Dickerson. Dickerson zdůraznil sílu nebo bezmoc postavy tím, že prováděl buď záběry z nízkého úhlu, nebo záběry z velkého úhlu. Znásobil sílu filmové nadživotní postavy, Radio Raheem, tím, že ho natočil z nízkého úhlu. Stejně tak Dickerson natočil majitele pizzerie Sala z velkého úhlu, aby se cítil méně významný.
Jak film tvrdí a napětí graduje, Dickerson natáčí brzy válčící postavy s holandským sklonem, což dává divákovi pocit chaosu, hrůzy a hněvu.
Osvětlení
Zatímco kameraman obsluhuje kamery na scéně, dohlíží také na osvětlení scény. Kameramani na větších scénách úzce spolupracují s vedoucím oddělení elektro, známým jako gaffer, aby vytvořili, manipulovali a ovládali světlo, aby vytvořili požadovanou náladu.
To, jak kameraman nasvítí film, výrazně ovlivňuje vzhled a dojem z filmu. Například při práci na „Kmotrovi“ v roce 1972 se kameraman Gordon Willis rozhodl nasvítit film jinak než jakýkoli jiný film té doby. Většina studií v této době promáčela své filmy rovnoměrně osvětlenými scénami v tomto historickém období. Postavy však, když byly přiblíženy, často měly přes obličej oční světlo, které zvýraznilo jejich oči. Tato technika jasně ukázala jejich emoce. Willis šel opačnou cestou a maloval stíny, aby ukázal temnou stránku podrážek těchto gangsterů. Vytvořil stíny, aby skryl oči postav nebo dokonce polovinu jejich obličeje pomocí vysokého nebo bočního světla.
Film téměř nespatřil světlo světa, protože jeho studio bylo zděšeno používáním stínů a tmy. Je ironií, že film získal tři ceny Akademie a stal se jedním z dosud nejvýdělečnějších filmů.
Účast na zkouškách
Kameraman se účastní zkoušek s režisérem a herci, aby pochopil blokování – jak se postavy pohybují scénou a jak interagují se svým prostředím. Plánují také inscenaci scény – umístění a pohyb kamery ve vztahu k blokování. Kameraman, režisér a herci se často zapojují do složitého tance, aby přišli na nejlepší způsob, jak vyprávět režisérův příběh.
Skvělým příkladem tohoto složitého blokování a inscenování je scéna z filmu Martina Scorseseho „Goodfellas“ (1990). Henry Hill (Ray Liotta) po tříminutovém jediném záběru Steadicamu vede svou schůzku Karen Friedman (Lorraine Bracco) zadními dveřmi v nočním klubu Copacabana, dolů, přes několik tmavých chodeb, přes chaotickou kuchyni do nitra klubu. Zde maître d’ nařídí číšníkovi, aby do přední části klubu přinesl stůl pro gangstera a jeho rande. Pokaždé, když potřebujeme vidět tvář postavy nebo tvář někoho jiného, je osvětlení perfektní. Mezi pohyblivou kamerou a herci neustále proudí komparsisté, jak postupují k cíli. Je to mimořádně poutavé.
"Ten snímek Copa je mezi diváky stále slavný a legendární pro tisíce operátorů Steadicamu, a to z dobrého důvodu:je perfektní!" Garrett Brown, kameraman a vynálezce Steadicamu, řekl o „Copa shot“ operátora Steadicamu Larryho McConkeyho.
Rozhodnutí, jaký poměr stran použít
Kameraman s režisérem probere, s jakým poměrem stran film natočit. Termín poměr stran popisuje matematický vztah mezi horizontální stranou obrazu na obrazovce a vertikální. Poměr používaný pro naše moderní televizory je 16×9. To znamená, že poměr mezi šířkou a výškou bude vždy 1,78 ku 1, obvykle se zapisuje jako 1,78:1. Ačkoli to může být dnes nejběžnější poměr stran, není to jediný. „2001:Vesmírná odysea“ (1968) byl natočen v poměru 2,20:1, zatímco „Jak byl dobyt Západ“ (1962) byl natočen v poměru 2,59:1. „Ben Hur“ (1959) se ještě rozšířil s poměrem stran 2,76:1.
Wes Anderson to udělal o krok dále s „The Grand Budapest Hotel“ (2014). Anderson se rozhodl použít specifický poměr stran pro každou časovou osu ve filmu. Film začíná v roce 1932 s poměrem stran 1,37,1. Scény z roku 1968 byly natočeny v poměru 2,35:1 a současné scény byly zarámovány v poměru 1,85:1.
Odpovědnosti kameramana jsou nekonečné
Povinnosti kameramana jsou rozsáhlé a rozmanité. Některých jsme se ani nedotkli, jako je velikost záběru, rozhodnutí o cloně a výběru zaostření. Můžete se dozvědět více o mnoha rolích kameramana čtením knih, sledováním videí na YouTube nebo navštěvováním filmové školy. Můžete se také dozvědět o roli tak, jak se většina kameramanů naučila za posledních více než 100 let:tím, že se propracujete v hierarchii oddělení kamery.