Pohyb kamery je důležitým nástrojem v sadě nástrojů filmaře a může zdůraznit důležité momenty vyprávění ve filmu. Mistři filmaři by měli mít jasno v tom, kdy úmyslně pohnout kamerou, aby zprostředkovali různé emoce. Jednou takovou technikou, kterou mistři filmaři používají k přidání pohybu do scén, je pan shot.
Pan shot definován
Pan shot je tradiční pohyb, při kterém filmař pohybuje kamerou vodorovně zleva nebo zprava, zatímco její základna zůstává uzamčena. Pokud provedete stejný pohyb kamery podél svislé osy, je to naklonění. Ale zatím zaměříme energii na pánev. Výraz pan pochází ze slova „panorama“, které popisuje široký pohled – tak velký, že musíte otočit hlavu, abyste viděli celou oblast.
Klíčem k dokonalému pan shotu je plynulý pohyb a změna jeho rychlosti pro vytvoření emocionálního efektu. Zajišťuje také, že pohyb kamery neodvádí pozornost publika od příběhu. Chcete-li vytvořit hladký pan shot, je nezbytné porozumět svému vybavení a cvičit pohyb, dokud se nestane druhou přirozeností. Vysoce kvalitní fluidní hlava na stativu nebo dolly může zaručit nejhladší pohyb.
Pan shot může vytvořit energii a odhalit informace. V rukou zkušeného filmaře může být pan shot dokonce metaforou pro zobrazení postupu postavy v narativním oblouku postavy. Správné provedení pan shot může dát kameře hlas v příběhu – sdělit publiku, na co se má zaměřit. Samotný pohyb kamery může divákovi zprostředkovat důležitá vodítka a vést ho narativní cestou ve vašem filmu.
Rychlost záběru má emocionální účinek
Rychlost pánve může také zprostředkovat emocionální aspekty vašeho příběhu. Například pomalé panování může vyvolat napětí, když publikum sedí na okraji svého sedadla v očekávání toho, co se může odhalit, když se kamera dostane z bodu A do bodu B. Rychlý záběr, známý také jako bič, může způsobit závratný efekt. Filmaři mohou tento efekt použít k manipulaci s časem a místem nebo k přechodu z jedné scény do druhé. Bič může také generovat více energie ve scéně nebo strhnout pozornost publika určitým směrem.
Rýžování bičem
Švihové posouvání z jedné postavy na druhou může vytvořit vztah mezi dvěma postavami beze slov.
Filmař Quentin Tarantino je mistrem v používání pánví bičem, zejména ve svých klasických bojových scénách ve filmech, jako je klasický film Kill Bill Volume 1 z roku 2003. Příkladem Tarantinova použití pánve na bič je, když se postava Umy Thurmanové pokouší zabít Vivicu A. Foxovou. postava v předměstském domě Foxovy postavy. Frenetická energie, kterou Tarantino vytváří pomocí tohoto jednoduchého pohybu kamery, je nástrojem, který důsledně používal během své filmařské kariéry. Používá jej k vytváření zábavných a energických bojových scén.
Je to důležitý nástroj pro všechny filmaře
Důležitým nástrojem, který má filmař k dispozici, může být také kombinace podobných nebo opačných pohybujících se záběrů.
Předpokládejme například, že kameraman pokračuje v posouvání záběru ve stejném směru z jedné scény do druhé. V takovém případě by to mohlo být vodítko, které divákovi napoví, že v obou scénách je podobná emoce, v průběhu času nebo v ukázce, že postava pokračuje ve své cestě správným směrem.
Proti tomu je obrácení záběru z jedné scény na druhou. To by mohlo divákovi sdělit, že něco není v pořádku nebo že postava zažívá změnu emocí. Filmaři mohou použít pan shot, aby ponechali představivost diváků kontrolu nad tím, co se bude dít dál. To může být někdy silnější než ukazovat akci v záběru.
Zde se držíme Tarantina, protože je skutečně mistrem svého řemesla, skvělým příkladem tohoto záběru je jeho klasický film z roku 1992, Reservoir Dogs. V ušní scéně, kde postava Michaela Madsena, pan Blonde, brutálně mučí postavu Harveyho Keitela, pana Whitea, useknutím ucha mu žiletkou, Tarantino odjíždí, aby pozval diváky, aby se aktivně podíleli na tom, co se bude dít dál. Když pan Blondýn vezme žiletku k panu Whiteovi, posune čepel směrem k uchu, zatímco kamera se pomalu odklání od děje a vpálí tento záběr do myslí diváků. Díky tomu je scéna nezapomenutelně silná.
Psychologické efekty, které mohou pánve vytvořit
Nyní si promluvme o psychologickém efektu, který může mít pomalá pánev, konkrétně v hororovém žánru. Pan shot může vyvolat představu prostoru a uzavřenosti a vytvořit tak na diváky znepokojivý psychologický dopad. Pokud se například v lese pohybuje kamera pomalu zprava doleva a kamera se dostane k obličeji postavy. Žádaným efektem je zde pocit úzkosti a napětí. Výsledkem je, že se diváci bojí, že nebudou vědět, odkud vrah pochází, stejně jako postava ve filmu.
Díky plynulému pohybu kamery během panorámování může obrovský prázdný prostor kolem postavy navodit pocit zranitelnosti. Tento typ pánve je vynikajícím nástrojem pro zvýšení napětí před velkou odměnou, když se konečně objeví vrah. Jordan Peele používá tento typ pan shot mistrovsky ve svém hororovém filmu z roku 2019 Us. Když upoutaná rodina dorazí do filmového prázdninového domu, Peele použije bič od postavy Winstona Duka, Gabea, po postavu Lupity Nyong'o, Adelaide, zatímco diskutují o tom, jak zvládnout nebezpečnou situaci, ve které se nacházejí. Jako Adelaide Gabe a jejich dvě děti se připravují na útok, Peele využívá efekt biče k dokonalosti. Zvyšuje energii scény a vytváří pocit napětí a strachu. Tohoto efektu dosahuje po celou dobu, kdy ještě neprobíhá žádná skutečná akce.
Vyjádření emocí
Vince Gilligan’s Breaking Bad, jeden z nejlépe hodnocených televizních pořadů všech dob, také účelně využívá pohyb kamery v každé scéně. Představení je mistrovskou třídou pohybu kamery pro emocionální efekt.
Ve scéně z představení, kde postava Bryana Cranstona, Walter, je na útěku před úřady, Gilligan použije panák, aby překvapil publikum, které Walter ukrývá. Scéna začíná velmi pomalým pohybem uvnitř Walterova domu. Odtud kamera posouvá z prázdného obývacího pokoje domu do kuchyně. Zde vidíme Walterovu ženu Skyler, jak sedí sama a kouří cigaretu. V této scéně pan výstřel buduje napětí a úzkost, protože diváky nutí přemýšlet, kde by mohl Walter číhat.
Kamera se poté přesune do kuchyně a ukáže, že Walter stojí v rohu. Domlouvá se Skyler, jak může uniknout úřadům, které ho pronásledují. Publikum je šokováno, když zjistí, že Walter a Skyler spolu stále pracují, navzdory všemu chaosu, který Walter do jejich rodiny přinesl. Gilliganovo použití pan shotu pomáhá umocnit emoce scény. Provádí své publikum různými pocity, to vše prostřednictvím pohybu kamery.
Vyzkoušejte to sami
Podívejte se na výše zmíněné scény od mistrů jako Tarantino, Peele a Gilligan. Analyzujte jejich práci, podívejte se, jak to dělají, a pokuste se začlenit záběr panorámy do vašeho dalšího filmu!