Čím to je, že jeden obrázek působí nudně a jiný nápadněji? Čím to je, že některé tóny vypadají detailně a jiné jsou hladké a přechodné? Odpověď na obě tyto otázky zahrnuje otázky barevného odstínu, čistoty barev a distribuce tónů.
Tato pouliční scéna v Praze je původním podexponovaným snímkem z kamery.
Stejný obrázek po použití tonálních a barevných úprav.
Věda o barvách a tónech
Všechny barevné detaily jsou určeny těmito třemi prvky. Ve světě Photoshopu/Lightroom tyto termíny poznáte jako HSL nebo Hue, Saturation a Luminance. Svět fotografie je umění i věda. Vědecká část je plná grafů, měření a podivných slov, se kterými se většina lidí každý den nesetká.
Tyto termíny pocházejí z vědeckého slovníku inženýrů, chemiků a matematiků v oboru fotografování. Když byly digitální fotoaparáty před lety představeny široké veřejnosti, najednou se každý mohl prosadit kolem barev a tónového rozsahu na svých vlastních snímcích. Přestože Adobe Photoshop poskytl seriózní workshop, ukázal se s množstvím technických výrazů z oblasti vědy o barvách.
Bohužel, pokud plně nerozumíte podmínkám, možná nevyužíváte všechny ovládací prvky, které poskytují. V tomto článku udělám, co bude v mých silách, abych tyto termíny přinesl na Zemi a učinil je srozumitelnými. Překonáme technický žargon a dostaneme se k praktické aplikaci těchto termínů.
Odstín, sytost a světlost
Odstín, sytost, světlost (jas) jsou neredukovatelné minimální stavební kameny, které se podílejí na dobré úpravě barev a reprodukci. I když existuje mnoho dalších problémů, které je třeba vyřešit při zpracování obrázku, tyto tři jsou základními prvky, které je třeba pochopit a upravit, pokud chcete, aby vaše barevné obrázky upoutaly pozornost diváka.
Mimochodem, při úpravách obrázků by se tyto prvky měly řešit přesně v tomto pořadí; hodnota (odstín), intenzita (sytost) a tonalita (jas). Zatímco odstín a sytost se týkají barev, jas se týká tonální struktury obrazu; do značné míry problém tmy a světla.
Posuvník Sytost ovlivňuje intenzitu barvy v obrázku. Toto je mocný nástroj; cvičení zdrženlivosti.
Efekt saturace na janovské italské katedrále – normální úrovně saturace.
Žádné.
Přesycený.
Primer na detail obrázku
Kontrast se obvykle vztahuje k celkovým extrémům obrazu od světla k tmě, ale skutečná síla postprodukčních úprav spočívá v posunutí tonálních hodnot v rámci celkového rozsahu.
Pokud ale opravdu chcete, aby detaily na vašem obrázku vynikly, musíte upravit vnitřní kontrast obrázku. Největší změnou by měly být střední tóny vašich obrázků; tóny mezi nejsvětlejšími a nejtmavšími na vašem obrázku.
Prostřední posuvník v dialogovém okně Úrovně Photoshopu se nazývá posuvník gama. Gamma je další z těch starších vědeckých termínů, které si můžete představit jako úpravu „středního tónu“. Pohybem tohoto elementárního posuvníku zleva doprava se ve skutečnosti posune celý střední rozsah tónů od světlejších k tmavším.
Tento obrázek sochy krále Karla na londýnském Trafalgar Square je podsvícený a byl tmavý, ale jednoduchá úprava středního tónu otevřela stíny a odhalila skryté detaily.
Nástroj Úrovně Photoshopu je nejzákladnějším z tonálních ovládacích prvků. Ve skutečnosti je ve Photoshopu k dispozici několik mnohem účinnějších nástrojů pro tvarování tónů a ještě komplexnější ovládací prvky v aplikacích Adobe Camera Raw a Lightroom. V tomto článku (možná později) se nebudeme podrobně zabývat těmito nástroji pro úpravu tónů a doporučeními pro pracovní postupy.
Tento obrázek zimního listí byl docela dobře exponovaný, ale vyžadoval jak tonální, tak barevné úpravy, aby odhalil bohaté barvy v původní scéně.
Úpravy pro tonality
Existuje důvod, proč by úprava tónu měla být vaším problémem číslo jedna při přípravě obrazu; ještě kritičtější než přesnost barev.
Váš zrak má schopnosti tonálního vnímání a interpretace, které daleko přesahují dynamický rozsah jakéhokoli digitálního fotoaparátu. Nenechte se mýlit, zachytit sedm zastávek světelného dosahu je úžasný výkon. Ale zachycení této široké škály tónů se automaticky nepromítne do detailů, definice obrazu nebo dobrého tonálního rozlišení.
Správné přeřazení těchto vnitřních tónů tak, aby přesněji odpovídaly tomu, co vidí vaše oči, je místo, kde se odehrává skutečná magie úprav. Počkejte se mnou, protože to bude trochu zamotané, ale myslím, že to rozhodně bude stát za váš čas.
Tento graf ukazuje rozdíl mezi tím, jak vaše oko registruje světlo, a tím, jak jej zaznamenává vaše kamera.
Zobrazení z kamery – Lidský pohled
Obrazový snímač vašeho fotoaparátu zaznamenává světlo zcela jinak, než jej vnímá vaše oko. Kamera ve skutečnosti zaznamenává mnoho dat ze světlejší části scény a velmi málo dat z tmavší části. Obrazové snímače zachycují světlo lineárním způsobem. Naneštěstí lidé vidí osvětlení ve scénách logaritmickým způsobem.
Dalo by se říci, že původní soubory fotoaparátu obvykle těží z „módní“ úpravy, která obecně zesvětlí střední tóny. Obrazy z fotoaparátu, které neupraví své tónové hodnoty, téměř vždy ztratí detaily v tmavších oblastech obrazu. Prakticky všechny snímky z fotoaparátu těží z vnitřních úprav.
Vysvětlení chrominance a jasu
Chrominance se zabývá barevnou složkou obrazu, zatímco jas se zabývá kontrastem nebo tonální složkou obrazu.
Chroma označuje barvu v obrázku, zatímco luma popisuje nebarevnou nebo tonální část. Achromatický je fantastické vědecké slovo, které je docela snadné pochopit. Pamatujte na svou středoškolskou angličtinu… předpona „a“ znamená „bez“, takže a-chromatic doslova znamená bez barvy.
V modelu HSL barva, odstín a sytost spadají do sloupce chrominance, zatímco tonalita a kontrast jsou na sloupci jasu (strukturální nebo tonální páteř obrazu).
Základní nastavení jasu
Odkud pochází pojem „jas“? Světlo se měří v lumenech. Lumen je nejmenší měřitelná jednotka světla viditelná lidským okem. Svítivost je pak míra lumenů odrážejících se (nebo přenášených skrz) světelného zdroje a vnímaných vaším okem. Čím více lumenů, tím jasnější světlo. Měření světla se také provádějí v krocích nazývaných kandely. Kandela je zhruba hodnota světla produkovaného jednou svíčkou v domácnosti.
Foto Akshay Paatil na Unsplash
Stejně jako „koňská síla“ je přenosový index měření síly (vztahující se k tažné síle více koní), kandely jsou indexem kumulativního světla vyzařovaného z více svíček. Tyto zastaralé termíny jsou někdy matoucí a bylo by hezké, kdyby se terminologie fotografické barevné vědy zjednodušila pro ty, kteří právě vstupují do procesu, ale do té doby se budete muset aklimatizovat.
Vezmu to pomalu, protože se můžete snadno utopit v detailech vědecké terminologie. Ponechám terminologii na základní úrovni digitálního zobrazování, abyste mohli prakticky využít to, co se naučíte.
Základní věda o barvách
Jak bylo uvedeno dříve, veškerá barva se skládá ze tří prvků; hodnotu, intenzitu a svítivost. Hodnota (nebo odstín) odkazuje na „barvu“ barvy nebo na to, co odlišuje červenou od oranžové nebo fialové. Intenzita (neboli sytost) se vztahuje k čistotě barvy, odlišuje pastelové až štiplavé barvy (čím více bílého světla je kombinováno s čistou barvou, tím více je barevná síla zředěna). Světelnost je mírou jasu a souvisí se světlostí nebo tmavostí obrazu.
Odstín (hodnota) odlišuje jednu barvu od druhé. Sytost (intenzita) určuje čistotu barvy. Svítivost (jas) určuje tonalitu.
Detail v terminologii digitálního zobrazování je míra, do jaké se barvy a tóny navzájem odlišují. Zatímco odstín, sytost a jas hrají významnou roli v detailech obrazu, těžké zvedání detailů je provedeno jasem nebo tvarováním vnitřních tónů v obraze. Detail je produktem kontrastu a kontrast je téměř zcela řízen jasovým prvkem. To je důvod, proč profesionálové v oblasti postprodukce provádějí všechna nastavení doostření výhradně v kanálu jasu.
Dialogové okno Photoshopu Highlight/Shadow
Hlavní dialogové okno Adobe Camera Raw.
Shaping Light
Kontrast, stejně jako ekvalizaci zvuku, nelze účinně dosáhnout použitím lineárního ovládání (basy-výšky), jako je posuvník jasu na panelu HSL, který jednoduše zesvětlí nebo ztmaví obraz. Efektivní tvarování obrazu vyžaduje individuální úpravu pěti specifických tónových oblastí obrazu; zvýraznění, čtvrttón, střední tón, tříčtvrteční tón a stín. K tvarování tónového kontrastu používám různé ovládací prvky.
Ansel Adams jednou prohlásil:"Polovina obrazu je vytvořena ve fotoaparátu, druhá polovina je vytvořena v temné komoře." I když možná nikdy nepoužijete temnou komoru k vytvoření fotografického obrazu, podstata jeho tvrzení je stále pravdivá. Zachycení pixelů pomocí fotoaparátu je pouze prvním krokem k vytvoření dobrého snímku. To, co uděláte s obrázkem, který vychází z fotoaparátu, určí vaše fotografické schopnosti.
Digitální fotografie poskytuje téměř neomezené možnosti osobního vyjádření. Tvarování barev a tonality vašich snímků je páteří skvělé fotografie. Rozhodněte se naučit se každý den něco nového o této báječné umělecké formě. Posuňte pixely a zůstaňte soustředění.