Přemýšleli jste někdy nad tím, jak se prvky fotografie spojují, aby vytvořily úspěšný snímek? V tomto článku se podíváme na to, jak používat sedm principů umění a designu.
Tyto principy designu vám pomohou vytvořit lepší a zajímavější obrázky.
Jakých je 7 principů umění a designu?
7 principů umění a designu jsou rovnováha, rytmus, vzor, důraz, kontrast, jednota a pohyb. Použijte prvky umění a designu – linie, tvar/forma, prostor, hodnota, barva a textura – k vytvoření kompozice jako celku.
prvky umění a design jsou nástroji výtvarných umělců. Principy umění a designu představují, jak umělec používá tyto nástroje k vytváření vizuálního umění.
Použitím 7 principů umění a designu mohou fotografové vytvořit soudržný obraz založený na základech teorie umění.
Podívejme se blíže na každý princip.
7. Zůstatek
Vyvážení se používá k ilustraci vizuální váhy obrazu. Může buď fotografii sjednotit, nebo vytvořit rozdělení. Pečlivě vyvážený obraz dodává fotografii pocit stability. Nevyvážený obraz vytváří nejednotu nebo neklid.
Obě aplikace jsou v pořádku, v závislosti na požadovaném výsledku.
Rovnováhy můžete dosáhnout třemi způsoby:
- Symetrie – obě strany obrazu odrážejí stejný předmět, jako zrcadlový obraz.
- Asymetrie – kontrastní prvky vyvažují obraz. Například vysoce texturovaný povrch na jedné straně obrazu, vyvážený hladkým, matným povrchem na druhé.
- Symetrie radiálního vyvážení – prvky rozmístěné rovnoměrně kolem centrálního bodu, jako jsou paprsky na kole.
Rovnováha je smyslná v tom, že se „cítí“ špatně nebo správně. Pokud chcete na snímku zdůraznit rovnováhu, zkuste pohnout fotoaparátem, abyste dosáhli různých perspektiv.
Můžete také zkusit fotografovat různá pole textury a barvy. Nebojte se trochu experimentovat.
6. Rytmus
V mnoha ohledech je kompozice v hudbě velmi podobná kompozici ve fotografii. Fotografický koncept rytmu si hodně vypůjčuje z hudební teorie.
Stejně jako hudebník čte noty na notách, předměty v prostoru regulují způsob, jakým si prohlížíme fotografii.
Rytmus určuje opakující se nebo organizovanou/neorganizovanou distribuci vizuálních prvků v rámci obrazu.
Chcete-li do své fotografie vnést smysl pro rytmus, zkuste si vizualizovat notový záznam.
Prostory, korelace a rozdíly mezi předměty na fotografii, jako je tato, odrážejí noty na notách.
5. Vzor
Vzor dává smysl vizuálnímu světu prostřednictvím pravidelnosti. Od umělých předmětů k organickému materiálu a abstrakci.
Prvky designu mohou být organizovány předvídatelným způsobem, aby vytvořily vzor. Jednoduše řečeno, vzory jsou opakováním prvků umění a designu. Tyto fungují jednotně v rámci jednoho snímku.
Lidské oko je kalibrováno tak, aby vyhledávalo vzory. To může u diváka vyvolat překvapivé emocionální reakce.
Vzory jsou aktivním principem umění a designu, zvedají obrázek ze stránky. Začlenění vzoru do vaší fotografie je stejně tak o objevování jako o fotografické technice.
Zkuste hledat architektonické a urbanistické prvky nebo organické předměty, jako jsou květiny. Jakmile začnete hledat, budete ohromeni množstvím vzorů kolem vás.
4. Důraz
Důraz utváří střed zájmu v obrázku. Barva, prostor, textura a linie společně určují zaměření obrázku.
Existuje mnoho způsobů, jak vytvořit důraz na fotografii. Prostorové zdůraznění zahrnuje orientaci objektu ve fotografickém rámečku.
Osamělý objekt umístěný ve středu obrazu přitáhne pozornost. Je to nejsnáze dostupná součást fotografie.
U fotografií s mnoha objekty vede selektivní seskupování zrak diváka ke konkrétním ohniskům.
Velikost předmětu také určuje způsob, jakým bude divák „číst“ fotografii. Větší objekt naznačuje blízkost povrchu fotografie. Přitahuje větší pozornost než menší objekt v pozadí.
Začlenění velikosti vypráví příběh o fyzičnosti objektů na fotografii, přidává hloubku a perspektivu.
Barva je dalším nástrojem, který může kultivovat důraz. Jasně zbarvený objekt v tmavé scéně dodává snímku živost a život. Přitahuje pozornost diváka.
3. Kontrast
Kontrast se vytvoří, když jsou na fotografii přítomny dva nebo více protichůdných prvků. Světlo proti tmě, teplé proti chladu.
Ale kontrast zahrnuje i fyzické prvky. Textura je dalším způsobem využití principu kontrastu ve fotografii. Zahrnutí dvou nebo více textur do fotografie nejen přináší hmatatelnost, ale také vytváří pocit místa.
Kulatá kapka vody spočívající na rozmazaných úponcích rostliny je příkladem textově kontrastního tématu.
Kontrastní téma přináší příběh do fotografie. Můžete také zkusit postavit vedle sebe atributy, jako je ostrost a měkkost, staré a nové nebo zakřivené a rovné.
2. Jednota
Jednota popisuje vizuální vztah mezi prvky na fotografii. Pomáhá vytvářet soudržný obraz.
Použití podobných barev nebo tónů, konceptů nebo prvků kultivuje pocit jednoty.
Nejednotnost je pravý opak. Špatné oříznutí, nešikovné perspektivy nebo přeexponování a podexponování narušují obraz a mohou způsobit nejednotnost.
Dalším aspektem, který je základem jednotného obrazu, je jasná představa o fotografickém výsledku. Fotografický výsledek neboli cíl je idealizovaný mentální obraz fotografie před jejím pořízením.
Předvizualizací výsledku si fotograf může vytvořit jasnější představu o účelu fotografie. To zase umožňuje fotografovi převzít větší kontrolu nad snímkem.
1. Pohyb
Termín „pohyb“ ve fotografii často popisuje vztah mezi rychlostí závěrky fotoaparátu a objektem. Pokud jde o umění a design, pohyb odkazuje na cestu, kterou se oko diváka ubírá při čtení fotografie.
Pohyb je utvářen prvky a principy umění a designu. Fotograf může převzít kontrolu nad tím, jak divák vstřebá fotografii.
Například použití čáry ve fotografii vytváří „vizuální dálnice“, které vedou oko diváka.
Zubaté linie vytvářejí vzrušení a přesouvají pohled diváka z jednoho bodu na druhý. Zakřivené linie jsou jemnější. Ty snižují rychlost prohlížení fotografie.
Pochopení podstaty a psychologie lidského zraku je důležitou součástí ovládání pohybu. Lidské oko je například na určité barvy citlivější než jiné.
Červená přitahuje pozornost. Soft blues je jemnější a jemnější. Pohyb lze řídit pomocí selektivního použití barvy a sytosti.
Existuje mnoho různých způsobů, jak vést oko diváka fotografií. Pohyb studuje povahu oka a také psychologii toho, jak vstřebáváme vizuální informace.
Závěr
Sedm principů umění a designu ve fotografii; rovnováha, rytmus, vzor, důraz, kontrast, jednota a pohyb tvoří základ výtvarného umění.
Použití sedmi principů vám umožní získat větší kontrolu nad vaší fotografickou praxí. To povede k lepším fotografiím a více fotografických příležitostí.