Jak používat popředí, střed a pozadí ve fotografii

Pro přidání hloubky a rozměru obrázku můžete použít popředí, střed a pozadí. Ty se často používají při krajinářské fotografii. Ale jsou také užitečné v jiných žánrech fotografie.

Hloubka a rozměr v jakémkoli obrázku přidávají větší zájem v očích diváka. Přinutí je to pozastavit se nad různými prvky a jak fungují v kontextu rámce.

Zde je návod, jak používat popředí, střední cestu a pozadí pro vylepšené obrázky.

Co jsou popředí, střed a pozadí?

Jednoduše řečeno, popředí je ta část obrazu, která je nejblíže fotoaparátu. Pozadí je část obrazu, která je dále od fotoaparátu. Takže ve výchozím nastavení je středem to, co je uprostřed popředí a pozadí.

To se může zdát jednoduché, pokud jde o scény v reálném životě, které jsou často trojrozměrné. Je to trochu složitější, když přemýšlíte o fotografii. Fotografie v podstatě komprimují všechny tyto prvky do plochého 2-rozměrného obrázku.

Na obrázku nahoře je loď blíže k přední části rámu považována za popředí. Lodě za tímto jsou považovány za střední cestu. Londýnský most a budovy za ním by byly pozadím.

Dalším způsobem, jak uvažovat o třech prvcích popředí, středu a pozadí, je představit si vrstvy obrazu. Odloupněte každou vrstvu, abyste viděli, co zbývá. Pozadí je poslední vrstvou, pak přichází střední cesta a nakonec popředí.

Můžete zkusit umístit hlavní objekt do střední oblasti a přidat prvky nebo objekty do rámečku, aby fungovaly jako popředí a pozadí. Díky tomu může být obrázek působivější a poutavější.

Na obrázku nahoře jsou růžové květy blíže k divákovi považovány za popředí. Dokážete si téměř představit, že byste tuto vrstvu odlepili, abyste viděli, co je za ní?

Voda a stromy za potokem jsou považovány za střed. Sloupněte je a uvidíte úpatí hor.

Hory fungují jako pozadí. Odloupněte každou vrstvu hor, abyste viděli celý rozsah kopců.

Na druhé straně si můžete představit, jak přidání každého prvku na prázdné plátno vytváří vrstvy. Přemýšlejte o tom, jak dodává celému obrazu hloubku prostřednictvím prvků pozadí, střední úrovně a popředí.

Jak používat popředí, střed a pozadí na obrázku?

V ideálním případě by bylo skvělé, kdyby rám měl ve všech třech oblastech něco poutavého. To není vždy možné. Zvláště když jste venku a chystáte se fotografovat v terénu nebo dokonce na fotografiích krajiny.

Můžete snadno najít 2 ze 3 prvků. Častěji najdeme obrázky, které mají silné pozadí a popředí nebo pozadí a střed.

Možná máte pocit, že tyto dva prvky jsou dostatečně silné na to, aby nesly obraz.

Tuto techniku ​​můžete použít i s jinými pravidly fotografování. Zde je návod, jak je použít ke zlepšení kompozice fotografie.

1. Použijte tuto techniku ​​s pravidlem třetin

Pravidlo třetin funguje tak, že rám rozdělíte na devět stejných sekcí sadou svislých a vodorovných čar napříč obrazem. Říká, že byste měli umístit nejdůležitější část obrazu – předmět – na jedno z míst, kde se spojují čáry. Pokud to uděláte, vaše kompozice je silná.

Pravidlo třetin přidává prvek zájmu tím, že zajišťuje, že objekt není vždy ve středu snímku.

Kombinací pravidla třetin s konceptem výrazného popředí, středu a pozadí můžete dále posílit kompozici obrazu.

Tohle je jeden z mých nejoblíbenějších obrázků všech dob. Časný ranní východ slunce nad gháty Váránasí a čluny a stejně tak i slunce používají pravidlo třetin.

Ale zde jsou čluny prvkem v popředí a slunce jako prvkem pozadí.

2. Použijte tuto techniku ​​vedoucí čáry

Cílem použití úvodních čar v obrázku je pomoci divákovi tím, že se zaostří postupně na hlavní objekt.

Někdy fotografové používají vodicí linie, jako jsou silnice, sloupy nebo dokonce budovy. Ty směřují oči diváka k hlavnímu předmětu.

V jiných případech jsou vodicí čáry spíše obrazné, jako jsou dopravní značky nebo značky budov. Může to být sekundární objekt, který se používá k přitažení diváka k hlavnímu objektu v záběru.

Nejběžnějšími vedoucími liniemi jsou silnice. Ty mohou přirozeně přitáhnout pozornost k hlavnímu předmětu uprostřed. Zde jsou střed a pozadí stejné, tj. vrstvy hor.

3. Použijte tuto techniku ​​s kreativním rámováním

Kreativní rámování je jednoduchá fotografická technika. Pomůže vám definovat předmět a zvýšit jeho relativní důležitost v obrázku.

Rámy slouží k uzavření rámečku tím, že zabraňují pohledu diváka opustit obraz. Rámovací prvky jsou všude kolem nás. Chce to jen trochu pečlivého pozorování a použití perspektivy.

Architektonické prvky, příroda, barvy, textury, světlo a stíny, odrazy, lidé a předměty jsou skvělé způsoby, jak přidat hloubku a vrstvy do vašich obrázků. Mohou jasně oddělit tři různé oblasti v rámci obrázku.

Na obrázku výše funguje kreativní orámování okna jako prvek v popředí. Přitahuje pozornost k obří soše Buddhy a rozlehlým horám v pozadí.

Nastavení pro popředí, pozadí a středozemní fotografii

Většina fotografů krajiny bude vždy fotografovat s úzkými clonami alespoň f/8 a více.

Úzká clona je hodnota clony nebo hodnota f/stop je velká (větší než f/5,0). Široká clona je hodnota clony nebo hodnota f/stop je malá (menší než f/5,0). A konečně, hodnota clony f/5,6 se považuje za normální hodnotu clony.

Použití techniky úzké clony umožňuje, aby všechny prvky v záběru byly zaostřené a ostré. Lze vidět odlišné vrstvy.

Ale pravidla jsou od toho, aby se porušovala. Někdy je v pořádku fotit krajinu dokořán. Stále můžete získat obrázek, který má odlišné vrstvy, i když poněkud rozmazané.

Bokeh efekt pozadí a popředí s zaostřeným středem má své kouzlo. A stále dosahuje efektu odlišných vrstev v obrázku.

Snímek vlevo byl vytvořen s širokou clonou. Květiny v popředí jsou zaostřené a zbytek obrazu je rozmazaný.

Obrázek vpravo používá úzkou clonu. Střed a pozadí jsou zaostřené a popředí, tj. květiny, jsou rozmazané.

Jak dosáhnout vrstveného vzhledu v postprodukci?

Někdy technické a kreativní způsoby, jak dosáhnout vrstveného vzhledu popředí, střední cesty a pozadí, nemusí vždy fungovat tak, jak jste doufali.

Pokud například fotografujete ve smíšených světelných situacích – ostré světlo a stíny nebo dokonce při slabém osvětlení – těsně před východem nebo západem slunce.

Stále můžete ve svých obrázcích dosáhnout výrazného efektu popředí, středu a pozadí. Budete muset pořídit jednotlivé fotografie (závorky) a zkombinovat je v postprodukci.

Jsem velkým zastáncem toho, aby snímky byly správně SOOC (přímo z fotoaparátu). Někdy ale věci nemáte pod kontrolou. Bracketing je dobrý způsob, jak na snímcích dosáhnout výrazného popředí, středu a pozadí.

Obrázek nahoře je sloučený obrázek slavného Half Dome v Yosemitském národním parku při východu slunce. Blízko východu slunce byla opravdu tma a ve fotoaparátu se mi nepodařilo zaostřit popředí i pozadí.

Fotil jsem tedy různé snímky (expozici v závorkách) s zaostřeným popředím a jasně osvětleným. Poté jsem vyfotografoval zaostřené pozadí a sloučil je v Lightroom.

Sloučení nebo skládání obrázků lze provést v Lightroom nebo Photoshop.

Zde jsou kroky, jak to udělat v Lightroom.

Automatické nastavení opravuje snímky automaticky. Ale moje osobní preference je nechat to vypnuté. Rád vybarvuji a tónuji obrázky správně podle svého výběru úprav.

Tuto metodu lze také použít ke sloučení snímků vyfotografovaných v různých okamžicích. Lidé používají možnost sloučení fotografií pro kompozice snímků pořízených v různých okamžicích.

Vychází ze stejného principu, kdy jsou na daném obrázku odlišné vrstvy nebo prvky, které tvoří popředí, střední cestu a pozadí.

Závěr

Pochopení rozdílu mezi prvky v popředí, středu a pozadí ve fotografii je skvělý způsob, jak přidat svým snímkům na zajímavosti.

Podívejte se na obrázky od některých vašich oblíbených fotografů nebo dokonce umělců, jako jsou malíři. Všimněte si, jak používají vrstvy ve svých snímcích k vytvoření hloubky a zajímavosti.

Je to skvělý způsob, jak vycvičit své kreativní oko, aby vědělo, co ve scéně hledat, ještě předtím, než pořídíte jediný snímek. A všichni víme, že snímky, které mají hloubku, jsou mnohem zajímavější. A déle udrží pozornost diváka.