Pokud chcete pozvednout svou fotografii, musíte pochopit sedm prvků umění a designu. Při správném použití každý z těchto prvků přispívá k proměně nudné fotografie v umělecké dílo.
V tomto článku prozkoumáme, co každý z těchto prvků umění ve fotografii je a jak je používat.
Jakých je 7 prvků umění?
Abyste sestavili dokonalou fotografii, musíte pochopit základy teorie výtvarného umění. Pochopení sedmi prvků umění je skvělý první krok.
Těchto sedm prvků umění je:
- Barva
- Textura
- Čára
- Tvar nebo forma
- Hodnota
- Vzor
- Vesmír
Tyto prvky spolupracují s principy umění a designu. Mezi tyto principy patří opakování, kontrast, rovnováha, jednota a důraz.
Dobrá kompozice využívá tyto prvky, aby fotografie byla esteticky příjemná a dobře vyvážená.
1. Jak používat barvy ve fotografii
Pokud jde o umění, barva je důležitým prvkem. Barvy v každém snímku by měly přispívat k celé kompozici nebo vylepšovat určitý aspekt.
Pro začátek použijte barevné kolečko. Začněte tím, že se zaměříte na tato barevná schémata;
- Monochromatické – použití různých odstínů stejného odstínu, často s tmavými a světlými verzemi.
- Analogické barvy:Použití tří nebo více barev vedle sebe na barevném kole.
- Barvy triády:Barvy, které jsou rovnoměrně rozmístěny kolem barevného kruhu. Tyto tři barvy dodají vaší fotografii pocit harmonie.
- Doplňkové barvy:Libovolné dvě barvy, které jsou na barevném kole proti sobě. Jejich použití může ve vašich fotografiích vytvořit napětí a vysoký kontrast.
- Kontrastní barvy:Barvy, které jsou přímo naproti na barevném kole.
2. Jak používat texturu ve fotografii
Svět je plný textur. Použití textury ve fotografii je skvělý způsob, jak přidat hloubku a zajímavost. Textura také může dodat kontrast a drama jinak plochým obrázkům.
Procvičte si fotografování, kde samotným předmětem je textura. Zaostřete na nerovnosti nebo vyvýšeniny na povrchu pomocí funkce makro fotoaparátu. Zkuste vyfotografovat kresbu dřeva, cihly nebo zdi z betonových bloků. Můžete také vytvářet textury pomocí barvy nebo jiných materiálů na površích, jako jsou plátna.
Texturu na fotografiích můžete během úprav dále zintenzivnit.
3. Jak používat čáru ve fotografii
Hranice tvaru většinou tvoří čáru ve fotografii. Použití čar k vytvoření cesty k prozkoumání základních prvků vašeho obrázku se nazývá vedoucí čáry.
Vedoucí linie přirozeně přitáhnou divákovo oko na konkrétní místo. Vytvářejí také hloubku a prostor na fotografiích, které by jinak vypadaly ploché.
Typy vodicích čar zahrnují přímé, diagonální, sbíhající se a úběžníky.
Architektura je skvělý žánr k prozkoumávání pomocí čar ve vašich obrázcích.
4. Jak používat tvar ve fotografii
Tvar ve fotografii je obrys obrazu. Tento prvek úzce souvisí s čarami.
Tvary ve fotografii obvykle definujeme jako geometrické nebo organické. Geometrické tvary mají obvykle rovné čáry a ostré úhly, jako jsou trojúhelníky a čtverce. Organické tvary jsou přirozenější a často zaoblené, volněji tvarované se zaoblenými křivkami.
Tvar lze použít k vytvoření pocitu hloubky nebo k ovlivnění rovnováhy vaší kompozice. Tvary mohou být ústředním bodem obrazu nebo mohou být použity k tomu, aby přitáhly pozornost diváka k jinému předmětu.
Použijte snadno rozpoznatelné tvary k upoutání pozornosti diváka.
5. Jak využít hodnotu ve fotografii
Z hlediska fotografie hodnota znamená, jak světlé nebo tmavé barvy jsou. Fotografie s vysokým kontrastem bude mít silný smysl pro hodnotu. Ten, který má rovnoměrné rozložení, může vypadat plochý nebo méně zajímavý.
Obraz s vysokým kontrastem může vyjadřovat dojem dramatu nebo intrik, zatímco pro minimalistické nebo klidné obrázky mohou být vhodnější i hodnoty.
Hodnota je pro černobílé fotografy zásadní, protože je to jediný způsob, jak rozlišit různé odstíny a tóny.
Při fotografování se ujistěte, že používáte přirozené osvětlení, abyste získali bohaté stíny a světla.
6. Jak používat vzor ve fotografii
Lidské oko přirozeně hledá vzory. Vzor a opakování vytvářejí vztahy mezi různými objekty. Můžete použít vzory, které vám pomohou vybudovat hloubku nebo pohyb stavu.
Mezi běžné vzory k fotografování patří:
- Opakující se objekty v popředí a na pozadí
- Opakování přirozených vzorů, jako jsou vlny nebo vlnky
Vzory jsou také skvělým způsobem, jak zvýraznit detaily na fotografii, jako je předmět nebo osoba, která se jinak ztratila mezi jinými prvky.
7. Jak využít prostor ve fotografii
Představte si prostor jako oblasti kolem vašeho předmětu obvykle prázdné. Tyto prostory jsou často rozlehlé jako nebe nebo voda.
Z hlediska fotografie se tomu říká negativní prostor. Naproti tomu pozitivní prostor je předmětem samotným.
Chcete-li vytvořit rovnováhu, ujistěte se, že při zarámování fotografie ponecháte dostatek negativního prostoru. Negativní prostor používáme k kontrastu jiných prvků. Může vytvořit vizuální zajímavost přidáním různých tvarů a textur do jinak prázdného rámečku.
Procvičte si používání pravidla třetinové mřížky, abyste strategicky přidali více či méně prostoru k fotografii.
Závěr
Když začnete přemýšlet o své fotografii prostřednictvím sedmi prvků umění, bude mnohem snazší vytvářet krásné snímky.
Nemusíte být odborníkem na teorii umění. Dávejte pozor na znamení, která uvidíte na svých vlastních fotografiích. Použijte tyto tipy pro vytvoření kreativní a soudržné fotografie ještě dnes.
Chcete skládat úžasné snímky i v běžných situacích? Náš kurz Intuitivní kompozice vám umožní zvládnout ji během okamžiku.