Henri Cartier-Bresson byl francouzský fotograf, který často používal 35mm fotografii. Byl to pouliční fotograf, který se také stal mistrem upřímné fotografie. Také ovlivnil svět fotografie mnoha různými způsoby.
Tím, že Bresson definoval fotografii jako „zachycení rozhodujícího okamžiku“, aplikoval to na způsob, jakým fotografoval svět. Tím rozhodujícím okamžikem je, když se fotograf rozhodne jednat.
Bresson ovlivnil svět fotografie mnoha různými způsoby. Zde se podíváme na šest kompozičních technik, které Henri Cartier-Bresson použil. Jeho cílem je pomoci a vést vašeho fotografa inspirací od mistra oboru.
Proč je složení obtížné?
Techniky kompozice je obtížné zvládnout, protože potřebujete vidět věci souvisle. Fotograf nevidí scénu stejně jako všichni ostatní. Je to dovednost, kterou můžete zlepšit, ale je složitější než učení technických aspektů fotografie.
Řekněme, že najdete perfektní místo, ale máte pocit, že mu něco chybí. Pokud máte technické znalosti, budete schopni správně exponovat záběr. Vaše fotografie však mohou vypadat nudně, aniž by vytvořily přitažlivou kompozici.
To je jeden z důvodů, proč se zaměřujeme na mistry fotografie. Jejich práce je inspirativní a ze způsobu, jakým komponovali své obrazy, se můžeme hodně naučit.
Skladatelské techniky Henri Cartier-Bresson
Henri Cartier-Bresson byl humanistický fotograf. Humanistická fotografie je jako fotožurnalistika, zaměřená více na lidské prvky než na zprávy. Humanistická fotografie vyžaduje více empatie a schopnost ukázat situace z perspektivy subjektu.
Těchto šest technik, ovlivněných také surrealismem, ukazuje, jak Bresson přistupoval k oběma.
1. Obrázek-k-země
Obrázek-země je vztah mezi předmětem a pozadím obrazu. Tato kompoziční technika říká, že je potřeba obě oblasti odlišit. To znamená, že objekt musí být oddělen od pozadí. K tomu musí být kontrastní. Můžete toho dosáhnout použitím kontrastu, černé a bílé nebo tonálních rozdílů.
Kontrast zabrání tomu, aby se objekt rozplynul v pozadí. Díky tomu vypadá jeho tvar a forma pevnější.
Použití této techniky je skvělý způsob, jak učinit objekt v záběru mnohem robustnějším.
2. Podoba / opakující se motiv
Opakování je skvělá kompoziční technika, jak udělat obrázek zajímavějším.
Vezměme si například Bressonův obraz Velké baletní školy. Vidíme mladé baletky ve stejné pozici, stojící za sebou. Jejich držení těla a šaty jsou téměř stejné. Díky tomu se předmět opakuje a baletní tanečníci vypadají stejně.
Můžete si také všimnout, že všechny mají mašle ve vlasech, i když jsou umístěny jinak. Vypadá to, že nejbližší balerína byla zkopírována do různých částí obrázku.
V rámu se mnohokrát objevuje i baletní barre a jeho kudrnatá výzdoba. Všimněte si, jak baletní tyč vede naše oči celým obrazem.
Začneme tím, že se podíváme na nejbližší baletku a poté pokračujeme směrem k pozadí. Potom otočíme oči doprava, abychom se podívali na poslední baletku v pozadí.
Kdyby tam byl jen jeden baletní tanečník, nestrávili bychom tolik času prohlížením fotografie. Opakování zesiluje dopad obrázku.
3. Stínová hra
Stíny jsou ve fotografii nezbytné. Fotografie je o malování světlem. Bez tmy nemůžete mít světlo.
Stíny nám mohou nabídnout tvary, formy a textury jako překrytí v jakékoli dané scéně. Dávají nám dvě scény v jednom snímku. Zde, podle Bressonova obrazu, se myšlenka neliší.
Stín je otiskem vrcholu budovy, který se odehrává na stěně scény.
Všimněte si spícího muže na obrázku. Spí na vrcholu druhé budovy. Kvůli stínům to vypadá, jako by spal ve věži pod ozdobenou střechou.
Stíny dávají vašim fotkám různé významy a dělají je zajímavějšími.
4. Úhlopříčky / Zlatý trojúhelník
Henri-Cartier Bresson často používal pro kompozici diagonály, nebo spíše zlatý trojúhelník. Tato technika je směsí pravidla třetin a diagonálních čar.
Představte si scénu, kde objekt leží na diagonální ose napříč obrazem. Nyní si představte, že podél této čáry je buď 1/3 nebo 2/3 podél této čáry průsečík. Toto je bod, kde by měla být zajímavá část obrázku.
Úhlopříčky vtahují oči diváků do rámu a průsečík je tam drží. Podívejte se na níže uvedený obrázek dvou milenců ve vlaku.
Diagonální čára leží přes ženu, kde jejich hlavy spočívají.
Díky tomu je obraz zajímavější, než když jsou pouze postavy ve středu rámu.
5. Fibonacciho spirála
Touha po rovnováze je lidská přirozenost. Když je obraz vyvážený, postrádá napětí a dává pocit harmonie. Fibonacciho spirála nabízí přesně tento koncept.
Má mnoho dalších jmen, jako je Zlatá spirála, Phi Grid nebo Zlatý řez.
Tento koncept je založen na posloupnosti čísel nazývané Fibonacciho posloupnost. Poměr 1:1,618, který vám po rozdělení dává exponenciálně rostoucí čáru. Na našem dalším obrázku to vypadá jako spirála.
Fibonacciho spirála se objevuje také v celé přírodě. Přemýšlejte o skořápkách nautilus, kroucení šišek nebo uspořádání slunečnicových semínek.
K použití této kompoziční techniky při fotografování nemusíte být matematický expert. Stačí se naučit spirálu a všech osm pozic, které spirála může mít na vašich obrázcích. Nejzajímavější části scény by měly být v křižovatce. Naše oči sledují tuto fiktivní čáru a přistávají na této křižovatce. Toho lze nejlépe využít, když krajina nabízí divákovi i vizuální potěšení.
6. Rozhodující okamžik
Nakonec se dostáváme k Bressonovu vrcholnému úspěchu. Rozhodující okamžik měl významný vliv na kompozici fotografie v průběhu historie.
Jde méně o orámování objektu a více o to, kdy zachytit scénu. Zde je síla v rukou fotografa.
Bressonův obraz muže skákajícího do louže dává spoustu otázek a informací. Prvky fotografie by nebyly stejné jednu sekundu před nebo po pořízení snímku.
Nejsme si jisti, zda je louže dostatečně mělká, aby náš předmět důkladně nenamočila. Víme, že ten muž je dost odvážný, aby to zkusil.
Možná ví něco, co my ne, protože jsme omezeni svou pozicí a perspektivou.
O sekundu příliš brzy a nikdy bychom se nedozvěděli, jestli ten muž zamýšlí skočit nebo ne.
Fotografie se opírá o to, co zachytíte v té vteřině, ne před nebo po. To, co dělá fotografa, je schopnost zachytit ten správný okamžik.
Závěr
Tyto kompoziční techniky od Henri Cartier-Bressona lze přizpůsobit mnoha různým situacím. Nejdůležitějším aspektem každého z nich je cvičit a střílet, kdykoli máte příležitost.
Při natáčení mějte dobrou vizi. Před vystavením obrázku pozorujte své prostředí. Nejprve vyhledejte kompoziční techniky, které můžete použít k vylepšení fotografie. Poté se můžete podívat do hledáčku a zachytit scénu.
Pořizujte úžasné fotografie každý den s naším kurzem Intuitivní kompozice!