Fotografové vždy hledají ty nejlepší kompozice pro své snímky.
Když se seznámíte se základními pravidly fotografování, budete vědět, jak vytvářet úžasné snímky.
Vizuální váha – známá také jako „vyváženost“ – je jedním z kompozičních pravidel, která můžete použít k vylepšení svých fotografií.
Podívejme se, jak vám jako fotografovi pomůže pochopení vizuální váhy. 
Co je vizuální váha ve fotografii?
Váha nebo rovnováha jsou termíny, které odkazují na vizuální dopad prvků ve vaší kompozici. Čím silnější je vizuální váha prvku, tím více přitahuje pozornost.
Pro dosažení vyvážené kompozice věnujte pozornost vizuální váze předmětů. Některé objekty budou mít výraznější přítomnost ve srovnání s jinými prvky v rámci. Můžete si vybrat, zda chcete prvky zahrnout nebo odebrat.
Existují různá pravidla, která můžete použít k vyvážení obrazu. Například světlé a tmavé oblasti jsou jednoduché, ale účinné způsoby, jak vytvořit rovnováhu.
Stejně jako jiné oblasti fotografie mohou dobře fungovat i unikátní snímky, které jsou v rozporu s pravidly. Ale nejlepší je naučit se pravidla, než je začnete porušovat!
Typy vyvážení hmotnosti ve fotografii
1. Symetrické vyvážení váhy
Symetrická váha je také známá jako „formální rovnováha“. Toto je nejviditelnější způsob, jak skládat obrázky. Při použití tohoto pravidla uspořádáte svůj nejdůležitější prvek do středu rámu.
Většina obrázků, které používají symetrické vyvážení hmotnosti, bude v horizontálním formátu. To usnadňuje zobrazení symetrických prvků.
Prvky nemusí být přesné a dokonalé. Potřebují pouze podobný pocit hmotnosti a přítomnosti, což jim umožňuje vypadat vyváženě.
Ve fotografii existují čtyři hlavní typy symetrie. Můžete experimentovat s vertikální, horizontální, radiální a reflexní symetrií.
Toto vizuální vyvážení hmotnosti je nejlepší volbou pro fotografování architektury a krajiny.
2. Asymetrické vyvážení váhy
Asymetrická váha je také známá jako „neformální rovnováha“. To může být obtížné dosáhnout, protože je přirozenější upřednostňovat formální rovnováhu.
Pokud se budete řídit pravidlem třetin, zjistíte, že je snazší skládat obrázek tímto způsobem. Neformální rovnováha pomáhá dosáhnout jedinečných kompozic, které upoutají pozornost.
Pokud máte pocit, že scéna není vyvážená, umístěte do zbývajícího prostoru jeden nebo více sekundárních objektů. Například budova na obrázku výše by mohla být doplněna ptákem nebo letadlem v negativním prostoru oblohy.
3. Vyvážení fotografie pomocí velikosti
Zjistíte, že velikost je jedním z nejlepších způsobů, jak ukázat vyváženou kompozici. Větší věci vnímáme jako blíže k použití, i když tomu tak není vždy.
Manipulace s tímto nápadem vám může pomoci vytvořit vzrušující obrázky.
Větší předměty udrží větší váhu než menší předměty. Díky tomu více přitáhnou pozornost diváka.
Můžete to udělat se svým pohledem. Můžete také snížit vzdálenost mezi vámi a vaším hlavním objektem. Nebo můžete použít vedle sebe prvky různých velikostí.
Použijte tento kompoziční nástroj pro fotografování krajiny, ulice nebo architektury.
4. Vytváření rovnováhy hmotnosti pomocí barev a sytosti
Výrazné, jasné barvy vyniknou více než ty desaturované. Záblesk barev na prostém, monotónním pozadí upoutá pozornost diváka. To vám umožní nastavit obrázek a vynutit si pozornost na jeden nebo dva objekty.
Barvy se mohou vzájemně doplňovat. Zkuste tedy mít buď srovnávací barvy, nebo kontrastní barvy, aby byl obrázek zajímavější.
Mít podobné barvy vedle sebe může pomoci plynule přecházet z jedné položky do druhé. To může pomoci udržet pozornost diváka déle.
Tento nástroj pro kompozici je užitečný při fotografování portrétů, jídla a krajiny.
Je také užitečné naučit se něco o teorii barev a kontrastních barvách, pokud chcete zvládnout harmonické kompozice.
5. Vytváření rovnováhy hmotnosti pomocí tónu a kontrastu
Tón a kontrast hrají ve fotografickém procesu velkou roli. Tmavší předměty mají větší váhu než ty světlejší. Můžete to využít ve prospěch svého fotografování.
Tón a kontrast jsou v černobílé fotografii velmi silné. Na černobílých fotografiích se diváci soustředí na předmět, textury a vzory namísto barev. Oblasti s vysokým kontrastem přitahují oko. Zkuste zachytit tmavé objekty na světlém pozadí nebo naopak.
Je chytré mít v negativních prostorách nějaké detaily, které pomohou zaujmout diváka. Tato technika je užitečná při fotografování krajiny, architektury a pouliční fotografie.
6. Zaměření na textury pro různé vizuální váhy
Vzory a textury jsou zajímavé, protože máme tendenci je vyhledávat a soustředit se na ně, aniž bychom se o to snažili. Silné textury mohou pomoci podpořit obraz vyvážením objektu mimo střed.
Texturované pozadí však také může odvádět pozornost diváka od hlavního ohniska.
Textury mohou posílit další kompoziční pravidla. Tvar a forma popředí i pozadí se vzájemně doplňují. Navíc různé textury dávají prvkům různou vizuální váhu.
Tento kompoziční nástroj můžete použít v městské, pouliční, krajinářské a abstraktní fotografii.
7. Vyvážení ohniskové hmotnosti
Zaměření je jedním ze způsobů, jak můžeme přinutit a přitlačit pozornost diváka k oblasti nebo předmětu v našem záběru. Zaostřené položky budou mít větší vizuální váhu než ty, které nejsou zaostřené.
Malá hloubka ostrosti neboli diferenciální ostření je mocný nástroj k odstranění nežádoucích oblastí scény.
Nejlepší na tom je, že neostré oblasti dávají kompozici užitečnou texturu. Mohou to být dokonce opakování toho, co je zaostřeno, což umožňuje, aby se oči diváka posunuly směrem k, jakmile naleznou oblast zaostření.
K dosažení tohoto efektu použijte malou hloubku ostrosti. Vyvážení ohniskové hmotnosti funguje dobře při fotografování krajiny, jídla a makrofotografie.
8. Použití světla a tmy pro vizuální vyvážení hmotnosti
Světlo a tma jsou velmi silné nástroje ve fotografii. Každý obrázek je směsí světel a tmy – buď bílé a černé, nebo světlých míst a stínů.
Tmavší obrázek může pomoci vytvořit náladovou atmosféru, která se hodí k vážnějším a kontroverzním tématům. Naopak světlejší obrázek může zprostředkovat jemnější a nevinnější pocit.
Pokud tyto dva smícháte, můžete určitým prvkům přiřadit různou vizuální váhu. Také můžete použít vyvážení světla a tmy k vytvoření příběhu pro váš obrázek.
Tmavší oblasti přitahují oči diváka k těm světlejším. Tuto techniku můžete použít například pro přírodní rámování. Přirozené orámování je skvělé pro vytvoření efektu protažení, protože oko má tendenci sledovat světlejší oblasti.
Tento nástroj vizuální váhy můžete použít téměř ve všech fotografických žánrech.
9. Včetně lidí nebo zvířat pro vyvážení váhy
Zahrnutí lidí nebo zvířat může dobře fungovat při vyvážení kompozice. Jsou to nápadné subjekty, které můžeme rychle identifikovat.
Když jsou tedy umístěny na obrázku, dává to pocit měřítka a pomáhá našemu zájmu zůstat v záběru.
Dávají nám také pocit místa a času díky svému umístění a okolí. Můžete například říct, že níže uvedený obrázek je vtipný. Bez lidského prvku by to pro nás bylo děsivé.
Fotografování lidí nebo zvířat má potenciál vytvořit zajímavý snímek. Použitím jedinečného pozadí můžete pomoci popředí vypadat atraktivněji.
Tato technika vizuální váhy se dobře hodí pro fotografování krajiny a ulice.
10. Vyvážení váhy vedoucí místnosti
‚Lead room‘ nebo ‚nose room‘ je koncept ve fotografii, kdy necháváte prostor před pohledem fotografovaného objektu. To umožňuje divákovi vidět, že se osoba dívá někam, a ne pouze na konec snímku.
Očekáváme, že uvidíme prostor ve směru, kterým se předmět dívá. V opačném případě to nevytváří dobře komponovaný nebo vyvážený obrázek.
Pokud máte pocit, že je obraz nevyvážený, zahrňte předmět, na který se osoba dívá. To také dodává obrázku jistý pocit zvědavosti.
Pro portrétní a pouliční fotografii použijte techniku vedoucí místnosti.
11. Koncepční váha
Konceptuální nápad může být velmi mocným nástrojem k vytvoření kompozice. Juxtapositioning koncepty mohou vytvořit příběh nebo zájem prostřednictvím kontrastu jejich myšlenek.
Například obrázek níže ukazuje oddělení bohatých a chudých čtvrtí. Můžeme vidět velikost jejich domů, kolik prostoru mají a dokonce i rozdíly v krajině.
Konceptuální myšlenky za kompozicí mohou jít od zřejmých až po podnětné. Na obrázku níže vidíme několik kroků a chlapce ve spodní části, který se dívá na první krok.
To představuje výzvu, kterou chlapec musí překonat s úmyslem, úsilím a odvahou. Fungují dobře, protože tyto dva protichůdné myšlenky se vzájemně vyvažují.
Tato technika funguje dobře u fotografií, které chcete použít k vyvolání emocí a spouštění myšlenek v divákovi.
Závěr
Existuje mnoho způsobů, jak můžete při fotografování použít vizuální váhu. Zkuste použít pravidla uvedená v tomto článku jeden obrázek po druhém. Pokud se pokusíte použít příliš mnoho v jednom obrázku, vaše kompozice může být příliš zmatená!
Místo toho experimentujte se symetrií, velikostí a barvami. Poté můžete přejít k složitějším nápadům na kompozice.