Barva ve fotografii spojuje umění, vědu a kulturu s vaším vlastním osobním stylem. Může to udělat nebo narušit náladu scény. Barva může vyprávět příběhy a vytvářet atmosféru.
Ve filmu a digitální fotografii je barva jedním z klíčových prvků, které používáme k vytváření vzrušujících a podmanivých snímků. Nejde však jen o to, vyplnit vaše obrázky jasnými barvami. Je toho víc.
To je důvod, proč je dnešní článek celý o použití barev ve fotografii.
Poté, co jsem se nějakou dobu věnoval černobílé fotografii, vystoupil jsem ze své komfortní zóny do živého světa barevné fotografie. Nikdy jsem se neohlédl.
Možná máte své oblíbené barvy. Ale je dobré znát některé vědy a techniky barevné fotografie, abyste zlepšili své znalosti a porozumění.
Pochopení barev ve fotografii a toho, jak barvy ovlivňují naši fotografii, může pomoci vašim schopnostem fotoaparátu a následného zpracování.
Podívejte se na mých devět nejlepších tipů níže, aby vaše barevná fotografie byla opravdu pop!
1. Naučte se základy barevného kolečka
Pokud jde o teorii barev, barevný kruh je přirozeným výchozím bodem. Studium barevného kruhu vám pomůže porozumět různým barevným schématům a složení barev.
Umožní vám dělat vědomá rozhodnutí ve vaší barevné fotografii. Můžete vytvářet obrázky s harmonickými a vyváženými barvami. Nebo můžete porušit pravidla a vytvořit neshody a nerovnováhu.
Ne vždy se držím barevného kruhu s úplnou oddaností. Ale moje oblíbené barevné fotografie mají tendenci dodržovat pravidla.
Systémy organizace barev existují stovky let. Ale Newtonova a Goethova barevná kola jsou dvě z nejznámějších.
Základem barevného kruhu jsou primární barvy – červená, žlutá a modrá. Každá barva se spojí se svým sousedem a vytvoří sekundární barvy – zelenou, fialovou a oranžovou.
Za teorií barev je celá věda. Zde je několik barevných schémat k prozkoumání.
Doplňkové barvy ve fotografii
Barevné kolečko usnadňuje hledání doplňkových barev. Vyberte barvu kdekoli na kole. Poté, abyste našli barvu, která ji doplňuje, vyhledejte barvu, která sedí přímo naproti.
Doplňkové barevné schéma má výrazný dopad. Vzhledem k tomu, že se obě barvy vzájemně doplňují, působí obrazy živě a harmonicky. Fotografie jsou vizuálně přitažlivé.
Například barva, která doplňuje červenou, je zelená. Žlutá doplňuje fialovou. A modrá doplňuje oranžovou. Můžeme tedy vidět, že primární barvy doplňují sekundární barvy.
V městské a pouliční fotografii hledám doplňková barevná schémata. Díky tomu moje fotografie působí zábavně a energicky, což je můj pocit, když fotím v pulzujícím městě.
Analogické barvy ve fotografii
Analogické barevné schéma zobrazuje tři barvy, které jsou na barevném kole vedle sebe. Toto je ideální uspořádání pro použití při fotografování krajiny a přírody k odhalení jemných rozdílů v tónech a odstínu.
Bez silného kontrastu komplementárního schématu jsou analogické barvy často uklidňující na pohled. Analogické barvy mají pocit, že k sobě patří. Vzájemně se prolínají a vytvářejí pocit přirozené harmonie.
Triadické barvy ve fotografii
Triadická barevná schémata používají tři barvy rovnoměrně rozmístěné kolem barevného kruhu. Triadické barevné schéma vytváří živé obrazy, protože používá tři kontrastní barvy. Každá barva se od druhé jasně odlišuje a vytváří tak různé body zájmu.
Tato tři barevná schémata jsou nejlepším místem, kde začít s barvami ve fotografii. Podívejte se na tato schémata, až budete příště venku s fotoaparátem. Jakmile se zamyslíte nad barvou ve fotografii, začnete vidět zlepšení.
2. Prozkoumejte studené a teplé barvy
Dalším aspektem chápání barev ve fotografii je teorie studených barev a teplých barev.
Trochu se diskutuje o tom, kde končí studené barvy a začínají teplé barvy. Obecně ale říkáme, že zelená, modrá a purpurová jsou studené barvy, zatímco žlutá, oranžová a červená jsou teplé barvy.
Rozdíl mezi teplejšími a studenějšími barvami je zřetelnější, pokud jsou tyto dvě barvy na barevném kole dále od sebe. Znamená to, že teplé a studené barvy se často doplňují. Pokud jsou blízko u sebe, teplejší tón je obtížnější identifikovat.
3. Vyvolejte emoce pomocí barev
Barva může mít velký vliv na naši náladu. Použití barev k ovlivnění nálady může vaší fotografii přidat sílu a význam.
Strašidelná, opuštěná nemocnice bude vypadat méně strašidelně, pokud se ve zlaté hodině bude koupat v teplém žlutém slunci. Studené tóny modré a bílé na fotografii níže pomáhají vytvořit pocit napětí a neklidu.
Níže je sedm barev s některými jejich souvisejícími významy a emocemi. Tyto asociace nám pomáhají používat barvy ve fotografii pro vizuální vyprávění.
- Červená – energie, vzrušení, vášeň, hněv.
- Oranžová – teplo, štěstí, nadšení.
- Žlutá – veselost, přátelskost, kreativita.
- Zelená – klidná, přirozená, rovnováha, růst.
- Modrá – klid, chlad, smutek, důvěra.
- Fialová – spiritualita, tajemno, luxus.
- Magenta – inovace, transformace, neshoda.
4. Udělejte vše o barvě
Tato teorie je dobrá a dobrá, ale nejlepší způsob, jak se naučit o barvách ve fotografii, je uvést ji do praxe.
Až budete příště s fotoaparátem venku, hledejte svou oblíbenou barvu. Metodicky kolem toho vytvářejte své fotografie. V posledních letech se na mých fotografiích pravidelně objevovala oranžová.
Přičítám to ‚stavební oranži‘, která je všude kolem mě, když se moje město po zemětřesení obnovuje. Ačkoli to není moje oblíbená barva, syté pomeranče se staly základem mé fotografie.
Vyzkoušejte tyto techniky, abyste viděli, co vám nejlépe vyhovuje, pokud jde o použití barev ve fotografii. Pomocí digitálního fotoaparátu vytvořte kompozice plné barev.
- Vyplňte rám dvěma nebo třemi odstíny v abstraktní kompozici. Použijte makro nebo zoom objektiv, abyste se přiblížili a ujistěte se, že světlo je na povrchu konzistentní.
- Nafoťte barvu na neočekávaném místě pro vizuální zájem. Živá květinově zelená košile v moři černých obleků dělá výpověď.
- Foťte stejnou barvu v různých prostředích, jako je příroda, architektura, krajina, město a portrét.
- Vytvořte ústřední bod zachycením své oblíbené barvy v neutrálním odstínu.
- Vydejte se do noci a podívejte se, jak vypadají barevné fotografie, když jsou uměle osvětleny.
5. Harness Time and Weather
V určitých časech a za určitých podmínek můžete fotit černobíle nebo barevně. Někdy je ale potřeba barevná fotografie k zachycení nádhery konkrétní scény.
Jedním z těch časů je zlatá hodina. Je to ta magická denní doba, kdy slunce vychází nebo zapadá. Jak slunce klesá nízko na obloze, svět je osvětlen bohatým zlatým světlem. Barevné tóny jsou hlubší a méně drsné než uprostřed dne.
Vysoká oblačnost může fungovat jako softbox, který vám poskytne měkké a rovnoměrné světlo. To vám dává velkou svobodu hrát si s nastavením fotoaparátu.
Za jasného slunečného dne jsou barvy živé a živé. A máte k dispozici obrovskou masu modré oblohy.
Zjistěte, jak počasí ovlivňuje světlo v různých denních dobách. Může to být užitečné, když ve fotografii pracujete s barvami.
6. Experimentujte s tóny a odstíny
Barva ve fotografii není jen o výrazných barvách nebo zářivých kontrastech. Můžete si také pohrát s tvary a tóny, aby vaše fotografie byla zajímavá.
Zvažte použití monochromatického barevného schématu zaměřeného na různé tóny a odstíny jednoho odstínu.
V lesních oblastech si můžete pohrát s přírodními tóny zelené a hnědé. Nebo vám obrázek oceánu za zamračeného dne dodá různé světle modré tóny.
V přírodě je velmi málo čistě bílé nebo černé. Někdy může obrázek zpočátku vypadat černobíle, ale ve skutečnosti je to obrázek s velmi tlumenými barevnými tóny.
Mnoho černobílých fotografií přidává barvu v postprodukci s použitím rozděleného tónování. Ale to může být složité. Nepřehánějte to s tvrdostí barev.
7. Vylepšete barevnou fotografii v postprodukci
Existuje spousta postprodukčních nástrojů, které z vašich barevných fotografií vynesou to nejlepší. Vyzkoušejte posuvníky HSL v Lightroom nebo Adobe Camera Raw.
Mějte na paměti příběh fotografie. To, že můžete provádět rozsáhlé změny barev, ještě neznamená, že byste měli.
Pokud chci svým barevným fotografiím dodat trochu více puncu, použiji nástroj pro odstranění oparu a jasnosti. Poté upravím jednotlivé barvy pomocí posuvníků sytosti, odstínu a luminiscence. To mi dává úplnou kontrolu nad každou barvou.
Pokud světlo není úplně správné nebo chci na fotografii vytvořit jinou náladu, mohu upravit posuvníky teploty a vibrace. A pokud jsem nevěnoval pozornost svým nastavením, možná budu muset upravit vyvážení bílé.
U velké modré oblohy často snižuji luminiscenci, aby obloha získala větší hloubku barev. Pokud jsou zelené listy a tráva příliš světlé, snížím sytost žluté spíše než zelené.
8. Přidejte barvu pomocí pravého ozubeného kola
Uvízli jste u dokonalé scény v krásných barvách, ale nemáte své fotografické vybavení? Použijte svůj smartphone! Je to skvělý způsob, jak si procvičit používání barev ve fotografii. Nejlepší fotoaparát je ten, který máte u sebe.
Polarizační filtr je skvělý pro zvýšení živosti barevných fotografií. Snižuje odlesky a minimalizuje potřebu úprav. Pokud máte rádi krajinářské fotografie, je to skvělý filtr, do kterého můžete investovat.
Při focení digitálním fotoaparátem vždy foťte do RAW. Poskytuje vám maximum informací o každé fotografii a poskytuje vám lepší kontrolu barev v postprodukci.
Sluneční clona je skvělá pro blokování přímého světla, které způsobuje barevné odlesky objektivu. Ale můžete také použít odlesk objektivu umělecky, takže se nebojte, pokud žádný nemáte.
Udělejte si čas na správnou kalibraci monitoru. Je nezbytné zajistit, aby váš monitor zobrazoval přesný obraz. Veškeré vybavení a techniky na světě nebudou moc užitečné, pokud uvidíte nesprávné barvy a jas.
9. Použijte barvu pro účinnou kompozici
Barva ve fotografii hraje obrovskou roli v kompozici fotografie.
Ke zvýraznění barev na fotografii můžete použít kompozici. Pomocí vodicích čar, opakujících se vzorů a pravidla třetin můžete přitáhnout zrak diváka k barvám.
Nebo můžete použít barvu jako kompoziční nástroj. K oslavě barvy použijte kompozici s velkým množstvím negativního prostoru. I když používáme termín negativní prostor, můžete tuto oblast vyplnit dominantní barvou.
Barva může dominovat velkým oblastem vaší fotografie. Nebo můžete svůj záběr zvýraznit malými skvrnami základní barvy. Můžete mít silný kontrast barev a vyzkoušet blokování barev. Nebo můžete použít podobné barvy, aby vaše kompozice ovlivnila.
Závěr
Barva ve fotografii se může zpočátku zdát trochu teoretická a vědecká. Ale jakmile pochopíte několik principů, pochopení barev ve fotografii bude přirozené.
Při začleňování barev do fotografií buďte uvážliví. Věnujte pozornost barvě stejně jako kompozici nebo rámování. Experimentujte s různými barevnými schématy, abyste vytvořili nálady a prozkoumali tón a odstín.
Doufám, že vám tento článek poskytl nějakou inspiraci, abyste mohli ovládnout barvy ve fotografii.
Absolvujte náš kurz Bezproblémové úpravy s Lightroom a použijte následné zpracování, aby vaše barvy opravdu vynikly!