Fotografie od postavy k zemi má hlavní předmět v kontrastu s pozadím. Světlo na tmě nebo tmavé na světlé.
Nejdramatičtějším příkladem je silueta.
Náš článek vám ukáže, jak tuto techniku znovu vytvořit.
Jak vytvořit kontrast ve fotografii
Rozdíl kontrastního světla často vytváří kontrast. Dobrá černobílá fotografie figur je často přerušována světelným kontrastem.
Můžete mít na objekt dopadat více světla než na pozadí. Pak máte kompozici od postavy k zemi.
Můžete také vytvořit kontrast pouze pomocí barevných a tónových rozdílů. Kde jsou váš objekt a pozadí ve stejném světle, ale objekt má světlejší nebo tmavší tón než pozadí.
Někteří lidé „vidí“ dobrou kompozici fotografie. Vnímají postavu až k zemi vědomě o ní přemýšlejí. Ostatní lidé si to neuvědomují.
Tuto techniku se však můžete naučit. A čím více to budete hledat, tím více toho uvidíte.
Proč je pro kompozici fotografie důležitá postava k zemi
Někdy je kontrast mezi hlavním objektem a pozadím. Okamžitě si všimnete hlavního objektu.
Tam, kde je malý nebo žádný kontrast, může být pro diváka obtížné hlavní objekt rozeznat.
Použití postavy k zemi může také vnést hloubku do vašich fotografií.
Pro vaši mysl je snazší oddělit prvky na fotografiích, které jsou ve vzájemném kontrastu.
Obrázky využívající postavu k zemi s větší pravděpodobností upoutají pozornost diváka. To je základní princip zrakového vnímání. Pokud se jej naučíte dobře používat při fotografování, bude se o vaše snímky zajímat více lidí.
Nejlepší nastavení expozice pro fotografii od postavy k zemi
Musíte vědět, jak váš fotoaparát zaznamená scénu. To vám pomůže „vidět“, kdy jsou vhodné podmínky pro postavu k zemi.
Tato scéna s thajským modelem před meditačním tunelem je dobrým příkladem.
Když jsem se na to díval, mohl jsem vidět spoustu detailů uvnitř tunelu. Věděl jsem, že by to byla silnější fotka, kdyby ten detail nebyl vidět.
Umístil jsem svůj model těsně do ústí tunelu, kde je mnohem více světla než dále. Expozici jsem nastavil ručně. A ujistil jsem se, že její pleť má správný, přirozený tón. A to, že pozadí je podexponované.
Moje nastavení fotoaparátu pro tuto fotografii bylo 1/125 sekundy, f4 a ISO 800. Vzal jsem bodový měřič odečítající z její tváře.
Expozice je zásadní pro získání nejúčinnější využití této techniky. Pokud máte kameru nastavenou na automatický nebo poloautomatický režim, nebude to fungovat tak dobře.
Pokud používáte bodový měřič, může vám to pomoci, ale nejlepší je mít větší kontrolu. V automatickém režimu se fotoaparát pokusí vyvážit vaši expozici.
Vytvoří fotografii s příliš velkým množstvím detailů ve stínech a nedostatečným kontrastem.
Budete úspěšnější s postavou k zemi, pokud jste ovládání nastavení expozice. To může být v manuálním režimu nebo pomocí kompenzace expozice, pokud používáte auto.
Umístění mého modelu dále v tunelu by mi nepřineslo stejný výsledek. Čím hlouběji do tunelu ji umístím, tím méně světla na ni dopadne. Ztratíte výhodu kontrastu.
Potřeboval bych zvýšit expozici, aby se na snímač dostalo více světla. Tónový rozdíl mezi mým modelem a pozadím by byl příliš blízko. Barva její kůže a cihel v tunelu nekontrastují.
Použijte Kontrast tónů pro fotografii od postavy k zemi
Fotografování od postavy k zemi můžete vytvořit, když je světlo na objektu i pozadí stejné.
Ujistěte se, že barva a tón vašeho objektu a pozadí jsou dostatečně odlišné. Pak máte příklad s figurou na zemi.
Na mé fotce dvou zablácených chlapců je světlo na postavách stejné jako na pozadí. Byl zatažený den a světlo bylo ploché a rovnoměrné.
Toto je číslo k zemi, protože chlapci pokrytí blátem mají tmavší tón než zelená tráva za nimi. Pokud by za nimi bylo mokré, blátivé pole, byl by kontrast malý nebo žádný.
Můžete upravit postavu podle země bez pomoci kontrastu ve světle vašeho předmětu a pozadí, ale může to být obtížnější.
Zejména, když je světlo ploché a matné, jako ve dnech se silnou zataženou oblohou. Hledejte osoby, které mají oblečení, které kontrastuje s tím, co je za nimi.
Jak rozpoznat figuru a uzemnit kompozice v každodenních scénách
Hledejte kontrast a přemýšlejte jako expozimetr. Přemýšlejte o tom, jak se světlo odráží od vašeho hlavního objektu a od pozadí.
Je v tom významný rozdíl? Pokud ano, můžete vytvořit kompozici podle postavy.
Tipy, které je třeba mít na paměti
1. Abyste viděli kontrast, přimhouřil oči . Pohled s téměř zavřenýma očima rozmaže většinu detailů, které vidíte.
Je snazší rozeznat kontrast. Pokud tuto techniku vyzkoušíte, když je kontrast malý nebo žádný, uvidíte šedavé rozmazání.
2. Nastavte monitor fotoaparátu na černobílý . Podívejte se, jak bude scéna vypadat bez rozptylování barvami.
3. Chcete-li být přesnější, použijte expozimetr vašeho fotoaparátu. Nastavte jej na režim bodového měření . To vám umožní provést jednu expozici z vašeho předmětu. A jeden z pozadí.
Chcete mít dvě zastávky nebo více rozdílů mezi vaším objektem a pozadím. Například na své fotografii staré buddhistické jeptišky, která otevírá dveře chrámu, jsem z ní provedl bodové měření.
Nastavil jsem fotoaparát na 1/80 sekundy, f 2,8 a ISO 400. Abych exponoval pozadí moje nastavení by muselo být něco jako 1/500 sekundy, f/88 a ISO 400.
To je rozdíl přes pět kroků. Kontrast je významný.
Pro světlou postavu na tmavém pozadí bude vaše nastavení expozice jiné. Na mé fotce mladého mnicha stojícího ve dveřích jsem od chlapce odečetl bodový měřič.
Moje nastavení bylo 1/400 sekundy, f 4,5 a ISO 200.
Abych odkryl pozadí moje nastavení by muselo být něco jako 1/60 sekundy, f 2,8 a ISO 1600.
Ale tmavý interiér místnosti v otevřených dveřích vytváří silný kontrast.
Abych udělal obě tyto fotografie, postavil jsem se tak, aby otevřené dveře byly za mým objektem. To poskytlo požadovaný kontrast a také dobře zarámovalo své objekty.
Při pořizování jedné z těchto fotografií jsem mohl stát trochu vlevo nebo vpravo. Ale pak by část rámu dveří byla za mým objektem.
Kompozice postavy k zemi by nebyla účinná.
I malá změna vaší polohy může ovlivnit vaši kompozici.
Tato fotka z usměvavého začínajícího mnicha není figurální fotografování. Světlo na něj a na ostatní nováčky je stejné. Barva a tón v celém snímku jsou velmi podobné s nízkým kontrastem.
Důvodem, proč je hlavním objektem, je jeho úsměv a skutečnost, že nevidíte žádnou jinou tvář.
Kdyby byl v slunce a ostatní za ním stáli ve stínu, tam by byl větší kontrast. Byla by to silnější fotka.
Proč není nutný extrémní kontrast
Na fotografii od obrázku k zemi platí, že čím větší kontrast, tím vyšší dopad. Silueta postavy na světlém pozadí je nejextrémnější. Rád používám černé pozadí u svých portrétů ve venkovním studiu, protože je kontrast vysoký.
Někdy budete chtít dostatečně čisté pozadí, aby váš hlavní objekt zůstal v kontextu. Pokud by na mé fotce mnichů zapalujících svíčky bylo pozadí mnohem tmavší, ztratil by se kontext.
Pokud by pozadí bylo osvětleno záplavou, bylo by méně kontrastu. Efekt postavy k zemi by se zmenšil.
Pro portréty z prostředí je často nejlepší mít mezi nimi jemnější kontrast.
Na mém portrétu ženy obsluhující v pouliční restauraci je světlo na ní měkké. a dokonce. Je to proto, že byla blízko otevřeného průčelí restaurace.
Dále do místnosti bylo méně světla, což vytvořilo dostatečný kontrast, aby vynikla a také ukázala své prostředí.
Zůstává připojená, ale také poněkud odstraněn, kvůli jemnému kontrastu. Vaše oko k ní okamžitě přitáhne. A zdá se, že je zvednutá dopředu od pozadí, protože je lehčí.
To vytváří dojem hloubky ve dvourozměrné fotografii. Moje blízkost a výběr 35mm objektivu pro zhotovení tohoto portrétu jsou také faktory tohoto vnímání hloubky.
Následné zpracování obrázku na pozemní fotografii
Moderní kamerové senzory jsou schopny vykreslit velmi široký tónový rozsah. To je patrnější v souborech RAW.
Během následného zpracování můžete obrázek zvýšit na efekt země. Jednou z běžných metod, jak toho dosáhnout, je použití nástrojů dodge a burn.
Použijte nástroj dodge, abyste zesvětlili hlavní objekt vaší kompozice. Pomocí nástroje vypalování ztmavte pozadí.
Pokud byste použili pouze ovládání kontrastu, ovlivnilo by to celý obrázek a příliš by to nepomohlo.
Jak používat nástroje Dodge a Burn
Při použití nástrojů dodge a burn mějte úroveň expozice nastavenou velmi nízko, kolem 5 % až 10 %. To vám umožní pracovat s těmito nástroji, takže okraje postižené oblasti nebudou zřejmé.
Na stejné části můžete pracovat štětcem s nízkou expozicí, dokud neuvidíte požadovaný výsledek.
S dostatkem pečlivým následným zpracováním je možné z fotografie s nízkým kontrastem vytvořit fotografii až po zem. To bude fungovat nejlépe, pokud máte soubor RAW, který je dobře exponovaný.
Na této fotografii řezníka na trzích jsem vytvořil kontrast mezi figurou a zemí. Dával si pauzu a já jsem se zeptal, jestli bych mu mohl udělat portrét.
Věděl jsem, že by byl trochu plachý a nechtěl by pozornost svých kolegů z práce. Musel jsem ho vyfotografovat, kde seděl.
Místnost je osvětlena zářivkami a je otevřená po stranách. Světlo je velmi rovnoměrné, takže není velký kontrast. Tón řezníka a pozadí jsou velmi podobné.
Chtěl jsem, aby více vyčníval z pozadí. Abych toho dosáhl, použil jsem nástroj dodge na asi 5%, abych mu zesvětlil obličej a paže. Použil jsem nástroj vypalování asi na 10 % a pracoval jsem na pozadí stále dokola, dokud nebylo dostatečně tmavé.
Když ho zesvětlíte, pomůže to oddělit ho od pozadí a vytvoří na fotce větší hloubku.
Existuje mnoho způsobů, jak můžete změnit hodnoty tónu během následného zpracování. Preferuji uhýbání a pálení, protože jsem ze staré školy a tak jsem pracoval na výtiscích v temné komoře.
Závěr
Můžete se naučit vidět postavu až k zemi. Choďte kolem a mžourejte na věci, dokud si nezvyknete vidět, kdy se to stane.
Mysli černobíle. Hledejte kontrast mezi postavou a pozadím v tónu a osvětlení. Vyfoťte to, až to uvidíte. Pak experimentujte s vylepšením efektu během následného zpracování.
Hledáte další skvělé tipy na kompozici? Podívejte se na naše příspěvky o použití pravidla kurzů nebo centrálního složení!