V tomto článku se dozvíte, jak můžete pomocí kontrastních poměrů definovat svůj vizuální styl a vytvořit konzistentní estetiku v každé scéně.
Během mých let zkušeností s filmovou produkcí byla jednou z největších překážek, kterou jsem musel překonat, nedostatek vizuální konzistence záběr od záběru. Začal jsem se snažit najít hlavní příčinu v mém procesu. V průběhu svého pátrání jsem vyhodnocoval hloubku ostrosti, osvětlení, sledování záběrů – nic nedosáhlo mé konzistence na úroveň, kterou jsem chtěl.
Začal jsem si osvěžovat základy teorie barev, než jsem se po hlavě vrhl do programů pro třídění barev, jako je Resolve. Prostřednictvím těchto programů jsem byl schopen dát svým záběrům „vzhled“, ale nemohl jsem se zbavit pocitu, že to bylo udeřeno přes záhadný základní stav, který postihuje mé záběry.
Jak jsem pokračoval v práci koloristy, uvědomil jsem si, že velká část záběrů, které jsem získával, trpěla podobnými problémy s konzistencí. Začal jsem pátrat po tom, co přesně ztěžovalo hodnocení tohoto záznamu, a zuřivě jsem hledal všechny nové vodítka ve vláknech na fóru, které byly dávno zapomenuty.
Konečně jsem narazil na článek, který mou trpělivost odměnil. Měl jsem název pro koncept, který jsem se potřeboval naučit:„kontrastní poměry“ (nebo „poměry osvětlení“).
Co jsou kontrastní poměry?
Kontrastní poměr představuje rozdíl v expozici mezi dvěma oblastmi v rámci. Při natáčení obvykle měříte tento poměr po zastávkách, ale můžete také měřit všechny kontrastní poměry IRE. Teoreticky můžete porovnat libovolné dvě oblasti v rámci, ale většinu času budete pracovat buď s poměrem „Key to Fill“ nebo „Key to Background.“
Klíč k vyplnění
Key to Fill je nejběžněji používaný kontrastní poměr. Tento poměr popisuje vztah mezi množstvím světla dopadajícího na klíčovou stranu objektu ve srovnání s jeho výplní. Je to nejpoužívanější poměr kvůli jeho užitku při osvětlování osob. Tento poměr může představovat vše od novinek, plochých záběrů až po náladové, vysoce kontrastní osvětlení ve stylu kina.
Klíč na pozadí
Druhým nejčastěji používaným poměrem je Key to Background. Tento poměr pomáhá nasměrovat oko diváka k narativně důležitým oblastem snímku téměř neviditelným způsobem. Samotný poměr představuje vztah mezi klíčovou stranou předmětu a osvětlením pozadí.
Jak je čtete?
Jakmile těmto pojmům porozumíte, je snadné se naučit kontrastní poměry.
Pomocí bezplatných online zdrojů, jako je Stills From Beautiful Films, jsem mohl stáhnout záběry z některých mých oblíbených filmů do Resolve (nebo jakéhokoli jiného programu nebo zařízení s možností falešných barev) a okamžitě jsem viděl poměry používané některými z nejvlivnějších kameramanů celou dobu.
Zde je fantastický rozpis toho, jak používat False Color, od autora PremiumBeat Noama Krolla.
Použití False Color k měření kontrastních poměrů je mírně odlišný proces než použití pro měření expozice.
Chcete-li změřit jakýkoli kontrastní poměr ve falešných barvách, postupujte takto.
(Zde je jeden, který jsem popadl z mistrovského díla bratří Coenů Seriózní muž , na snímku žijící legendy Rogera Deakinse.)
Chtěl jsem v tomto článku ilustrovat zcela bezplatný proces, aby se každý mohl okamžitě začít učit tyto cenné dovednosti.
IWLTBAP (také to nechápu) nabízí LUT ve falešných barvách na modelu pay-what-you-can download. Protože se nejedná o plugin ani zabudovaný do monitoru, budeme mít pár věcí, které musíme vyřešit. Pokročilejší řešení jsou mnohem intuitivnější, ale základy zůstávají stejné. Výhodou použití LUT však je, že bude fungovat s jakýmkoli programem, kamerou nebo monitorem s uživatelskou podporou LUT (což je většina z nich).
Chcete-li určit, jaký typ poměru budete měřit, prozkoumejte všechny zdroje světla v záběru a zvažte, jak světlo interaguje mezi objektem v záběru a pozadím nebo popředím.
Na tomto snímku můžeme vidět klíčové světlo vycházející z levé kamery, zatímco přeexponovaná praktická horní část poskytuje jemný gradientní pokles přes pozadí – a zároveň motivuje světlo vlasů. Můžeme bezpečně předpokládat, že odraz nějakého typu vyvolává jas na výplňové straně našeho předmětu.
S rozloženým osvětlením pro tento záběr se můžeme rozhodnout, zda najít kontrastní poměr pro vztah mezi hodnotami jasu klíčového světla a buď světlem pozadí, nebo výplní přicházející z odrazu na kameře vpravo.
Toto je vysoce kontrastní nastavení osvětlení pro náš objekt, takže pojďme najít kontrastní poměr Key to Fill.
Zde je první řešení, se kterým se budeme muset vypořádat při používání abecední polévky LUT. Většina správných zásuvných modulů nebo funkcí pro falešné barvy na monitorech umožní uživatelům definovat své vlastní barvy a úrovně světla, podobně jako zebry. Zde získáme pouze barevné překrytí bez okamžitých referenčních bodů.
Vytáhl jsem tento referenční obrázek LUT, očísloval zastávky na mapě a teď jsme v práci.
V tomto okamžiku jednoduše porovnáváme barvy a zaznamenáváme si jejich koncová čísla. Obecně platí, že při získávání kontrastních poměrů sestřelím střed, abych našel střední expozici pro kteroukoli oblast, kterou měřím.
Nyní tedy vidíme poměr Key to Fill 7:1. Pokud se někdy pokusím replikovat vzhled jako je tento, mám k tomu jasný referenční bod.
Převzít to na scéně
Jak to tedy všechno přenesete do dalšího natáčení?
Nejjednodušší způsob, jak okamžitě uplatnit své znalosti, je zapnout si na monitoru falešné barvy. Odtud jednoduše posouvá světla a vlajky, dokud není váš poměr zapnutý. Můžete to udělat také s expozimetrem, ale pro určení kontrastního poměru velmi doporučuji falešné barvy.
Nakonec mějte referenční fotografie pro každou scénu. Přejděte na Fotografie z Beautiful Films nebo na jednu z nesčetných dalších stránek s dostupnými fotografiemi – nebo si prostě vezměte své vlastní. Tyto obrázky jsou pevnými a rychlými referenčními body pro kontrastní poměr, který chcete replikovat.
Cvičením si vypěstujete přirozenou schopnost rozpoznávat a manipulovat s poměry při střelbě a budete potřebovat pouze nástroje k potvrzení svých instinktů.
Použití kontrastních poměrů vám umožní definovat vzhled každé scény předtím, než začnete fotografovat, čímž se eliminuje spousta zbytečné práce na postu. A co je nejdůležitější, váš nový šestý smysl vám pomůže definovat váš vlastní styl a zachytit úžasné, konzistentní snímky.