High-key osvětlení vzniklo v raných filmových a televizních dnech. Dřívější fotoaparáty a filmy s omezeným dynamickým rozsahem si vynutily osvětlovací techniky záměrně snížit kontrast. Dnes, s použitím jasného světla a důrazem na bílou, která dodává fotografii téměř éterický vzhled, se high-key vzhled stal pro některé fotografy požadovaným stylem. Pojďme prozkoumat, kdy byste si mohli chtít vybrat styl focení s vysokým klíčem a jak toho dosáhnout při fotografování i při úpravách.
Cílem této fotografie bylo napodobit vzhled rané televize a vysoce kvalitní monochromatický obraz byl skvělý způsob, jak toho dosáhnout.
Stejně jako u veškerého umění hraje individuální interpretace velkou roli v tom, co fotografové považují za „high-key“ snímek a jak by měla být tato technika použita.
Několik věcí, které charakterizují vysoce kvalitní fotografii:
- Jasné osvětlení, které výrazně snižuje a někdy eliminuje stíny
- Dynamický rozsah, který směřuje převážně k pravé straně histogramu.
- Snímky, kde je „nálada“ obvykle pozitivní, veselá, éterická, „vzdušná“ nebo krásná.
- Typické použití je ve vysoce módních obrázcích, produktech nebo ve studiích. Méně, ale ne zcela neexistující, jsou špičkové venkovní a krajinářské fotografie.
- Osvětlení, kde je poměr mezi hlavním a výplňovým světlem velmi blízký, tedy kořenem výrazu „high-key“.
- Odstraní se rušivé prvky na pozadí a snímky s vysokým rozlišením obvykle obsahují pouze hlavní objekt. High-key obrázky jsou často minimalistické. Mnohokrát je pozadí zcela bílé.
- Monochromatický vysoký tón je rozšířenější, a když je použita barva, je obvykle tlumená nebo použitá jako akcent.
Snímky miminek a dětí často těží z jasného a šťastného pocitu vysokého tónu.
Dva základní přístupy k vytváření vysoce klíčových obrázků:
1) Nasvěťte, exponujte a foťte s ohledem na high-key od začátku, popř
2) Přepracujte fotografii při úpravách tak, aby získala atributy high-key stylu.
Konečný snímek, i když byl původně pořízen s důrazem na vysoký klíč, může stále vyžadovat určité následné zpracování, aby bylo dosaženo nejlepšího výsledku. Pojďme se tedy nejprve podívat na to, jak nasvítit a vytvořit vysoce kvalitní obraz.
Vytvoření špičkového vzhledu ve studiu
Termín „studio“ zde používám k označení použití umělých světel ve vnitřním prostředí, kde můžete ovládat osvětlení. To může být, ale není omezeno na tradiční studio. Pro menší zátiší se hodí kuchyňská linka. Výrazný vzhled vytváří to, jak objekt nasvítíte.
Pozadí
Prvním cílem je nasvítit pozadí tak, aby bylo zcela bílé bez detailů. Výběr podkladového materiálu je na vás. Pokud fotíte model v plné délce ve studiu, můžete tradičně použít něco jako velký kus bezešvého papíru. Fungovat může i obyčejná bílá stěna. Ve skutečnosti můžete použít většinu světlých pozadí, pokud na něj můžete umístit dostatek světla, abyste dosáhli úrovně „255“ zcela bílé. Níže uvedené schéma osvětlení ukazuje, jak můžete nastavit vysoce kvalitní záběr ve studiu.
Dvě světla pro osvětlení pozadí a dva softboxy nebo jiná upravená světla pro osvětlení objektu, to je způsob, jak by se vysoce klíčové portrétní osvětlení mohlo tradičně používat ve studiu
Jakmile máte světla nastavena, udělejte snímek a upravte expozici tak, aby se pozadí přiblížilo celé bílé, jak jen to půjde. Někdy se může stát, že v závislosti na osvětlovacím zařízení, které máte k dispozici, nebudete schopni dosáhnout rovnoměrného osvětlení na pozadí. Správné nastavení ve fotoaparátu je samozřejmě optimální; věci však můžete vyčistit v následném zpracování.
Profesionálové, kteří během studiového sezení pořizují mnoho vysoce kvalitních snímků, si mohou vzít čas a mít potřebné vybavení k rovnoměrnému osvětlení pozadí, čímž se vyhnou pozdějším rozsáhlým úpravám každého snímku. Pokud jste však začátečník, nedostatek dražšího osvětlovacího zařízení by vám neměl bránit ve vyzkoušení špičkového osvětlení.
Osvětlení předmětu
Osvětlení objektu se provádí stejným druhem standardního stylu, jaký byste mohli použít při fotografování portrétů s klíčem a výplňovým světlem. Z diagramu výše uvidíte, že klíč a výplňová světla byla umístěna na protilehlé strany objektu. U tradičních portrétů nebo studiových zátiší je výplňové světlo obvykle mírně slabší než klíčové světlo. To umožňuje některým stínům vytvářet modelování a hloubku obrazu. (Rozdíl v intenzitě mezi světly se nazývá „poměr osvětlení“.) Ve stylu high-key osvětlení mají klíčová a výplňová světla obvykle blíže intenzitou s cílem snížit stíny a poskytnout „plošší“ vzhled a minimalizovat kontrast.
Na prvním obrázku výše je pozadí osvětleno zepředu a na pozadí svítí světlo. Alternativou je podsvícení pozadí umístěním jakéhokoli osvětlovacího zařízení, které používáte (ateliérový stroboskop, nepřetržité světlo, blesk nebo cokoliv), za průsvitné pozadí, aby světlo prosvítalo a osvětlovalo jej. Stejně jako předtím byste měli toto osvětlení rovnoměrně rozsvítit a přiblížit jeho jas co nejblíže plné bílé. Podívejte se na níže uvedený diagram, abyste viděli tento alternativní způsob osvětlení.
Další často používanou variantou tohoto stylu je použití velkého softboxu za objektem a namířeného na kameru.
Zde je alternativa, která používá pouze jedno světlo. Světelný zdroj je umístěn za objektem a rozptýlen přes něco průsvitného. Zde jsem použil bílý sprchový závěs. Reflektory se používají pro klíč a výplň.
Tento styl osvětlení přináší další možnost, jak nasvítit objekt. Vzhledem k tomu, že světlo použité k osvětlení pozadí je namířeno na kameru, mohlo by být možné nahradit reflektory za klíčová a výplňová světla, které odrazí toto protisvětlo zpět na objekt. Tato technika může dobře fungovat u menších objektů, kde mohou být vzdálenosti mezi pozadím, objektem a reflektory menší a je potřeba méně světla.
Může být možné vytvořit celý efekt pouze s jedním světelným zdrojem. Níže uvedená fotografie byla vytvořena pomocí této techniky.
Použití okenního světla
Pochopení výše uvedených pojmů vám může pomoci vytvořit vysoce kvalitní obrazy pomocí osvětlení okna a reflektoru nebo doplňkového blesku. Portrétní a svatební fotografové často využívají tohoto stylu vytváření špičkových snímků s minimem osvětlovací techniky. Platí stejné principy – přeexponujte pozadí a osvětlete objekt výplňovým osvětlením.
Snadný způsob, jak na svatbě vytvořit vysoce kvalitní snímek, je umístit objekt do světla okna, přeexponovat světlo pronikající oknem a naplnit objekt bleskem.
To bylo provedeno pomocí stejné techniky s podsvíceným sprchovým závěsem, ale k vyplnění předmětu byl použit blesk.
Hlavní ve fotografování krajiny
High-key obrázky jsou relativně snadné v prostředí, kde máte plnou kontrolu nad osvětlením. Být schopen pořizovat špičkové snímky venku pouze s dostupným světlem je větší výzva. Musíte pracovat s dostupným světlem, dávat pozor na objekty, které se hodí k výraznému vzhledu, a poté použít nastavení fotoaparátu k získání nejlepšího možného záběru přímo ve fotoaparátu. Vězte také, že téměř vždy musíte při úpravách udělat nějakou práci navíc, abyste u snímků na šířku dosáhli kvalitního vzhledu.
Tento hořký chladný den v Yellowstonském národním parku už měl prvotřídní vzhled a bylo potřeba minimální úpravy. High-key nemusí být vždy jednobarevné.
Vzhled, který charakterizuje vysoce kvalitní fotografie
Zamyslete se nad tím, jaký vzhled je typický pro špičkovou fotografii a jaké objekty a podmínky v krajině by se k tomuto vzhledu mohly hodit:
- Světlé bílé pozadí – sníh a světlý písek často fungují dobře, stejně jako plochá zatažená obloha
- Osvětlení s nízkým kontrastem – zamračené, mlhavé dny s plochým světlem jsou vhodnou dobou, kdy byste měli zvážit pořízení vysoce kvalitních snímků
- Objekty v protisvětle, kde můžete přeexponovat pozadí a vyplnit objekt doplňkovým zábleskem nebo odraženým světlem
- Zvažte bodové nebo středové měření objektu, které umožňuje dobrou expozici objektu, ale přefouknuté pozadí.
- Používání funkce živého náhledu vaší digitální zrcadlovky nebo bezzrcadlovek může být vaším přítelem, protože můžete vidět svou expozici a světelný efekt ještě před pořízením snímku.
Sněhové krajiny Dokážou vás přenést většinu cesty k vysoce kvalitnímu snímku přímo z kamery.
Úprava důležitých obrázků
I když je vždy cílem získat dokonalé snímky Straight-Out-Of-Camera (SOOC), úpravy lze použít k doladění snímku. I když natáčíte ve stylu high-key, lze další úpravy použít k vyčištění problémových oblastí, zesvětlení a vyrovnání pozadí a vylepšení vzhledu a dojmu, o který usilujete. Podívejte se na obrázek níže.
Přímo z kamery musel být tento záběr vyvážený bílou barvou a části nebyly rovnoměrně osvětleny.
Zapnutí funkce Highlight Clipping v Lightroom umožnilo malování ve větším jasu se zapnutým štětcem pro úpravy a automatickou maskou. Byl to snadný způsob, jak získat úplně bílé pozadí, když ani osvětlení nestačilo
Někdy můžete mít snímek, který jste při fotografování nepovažovali za vysoce klíčovou fotografii. Během úprav se však můžete rozhodnout, jaká nálada by se nejlépe hodila k výraznému vzhledu. To byl případ obrázku „Angels Dance“ níže.
Hudba a nálada tance, když jsem zachytil záběr těchto baletek, byly volné, lehké a vzdušné. Vytvořilo to pro mě mentální představu tančících andělů. Později jsem tedy použil nástroje v Lightroom, abych získal vzhled, po kterém jsem toužil. Dodržování použité metody vám může poskytnout představu o tom, jak můžete při následném zpracování vytvářet vysoce kvalitní obrázky.
Tento snímek bude vyžadovat trochu práce, aby mu dodal požadovanou špičkovou náladu.
Postprodukční technika
Barevný obraz Raw z kamery byl podexponovaný a osvětlení jeviště přineslo nějaké neobvyklé barvy. Nezačalo to vypadat jako hlavní kandidát, ale zde jsou kroky podniknuté v Lightroom k vytvoření konečného výsledku:
- V záběru byli dva tanečníci s dobrou formou, ale další dva bylo potřeba oříznout.
- Použil jsem základní pracovní postup úprav – expozice zvýšena na +1,00, světla snížena na -100, stíny otevřeny na +100, bílé zvýšeny na +44, černé sníženy na -56.
- Abych se vypořádal s problémem s barvami a také byl lépe kompatibilní s vysoce kvalitním vzhledem, převedl jsem obrázek na černobílý. Dále jsem otevřel rozevírací nabídku Black &White Mix a použil nástroj pro cílené úpravy. Zde jsem navzorkoval různé body na obrázku a vyvolal jas těchto barev. Další ruční ladění posuvníků pomohlo zvýšit jas každé barvy.
- Pak jsem znovu upravil expozici na +1,46, kontrast na +38, mírně snížil bílou na +38, jasnost na -7 a dehaze na -9.
- Aby bylo pozadí zcela bílé a také ztratilo některé rušivé prvky, použil jsem nástroj Štětec úprav. Expozice byla otočena až na +4, zaškrtnuto políčko Automask a opatrně pomocí štětce „vybělit“ pozadí.
- Abych dále dodal „nebeský efekt“, použil jsem štětec s -50 Dehaze, abych načesil lehké „oblaky“.
Tato verze s vysokým tónem mnohem lépe vystihuje náladu tance.
Závěr
Čísla a přesné kroky použité pro tento obrázek jsou spíše vodítkem než přesným „receptem“. Jsou určeny k tomu, aby vám ukázaly obecnou myšlenku pro vytvoření vysoce kvalitního fotografického vzhledu pomocí Lightroom a vylepšení a nástrojů, jak toho dosáhnout. Hlavním bodem je, že i když máte obrázek, který hned nevypadá jako kandidát na špičkový vzhled, určitá znalost toho, co tento vzhled tvoří, a jak používat nástroje pro úpravy, abyste se tam dostali, mohou vytvořit určité kouzlo. .
Je v pořádku, když máte na fotkách s vysokým tónem nějaké tmavší tóny.
Dobré fotografie sdělují divákovi, vyprávějí příběh, zprostředkovávají emoce nebo zavádějí diváka do určitého času a místa. Použití techniky vysokého tónu je další způsob, jak pomocí obrázků mluvit k divákovi. Naučte se techniky fotografování a úpravy vysoce kvalitních záběrů a můžete nejen rozvíjet své dovednosti v oblasti osvětlení, fotoaparátu a střihu, ale přidat do své tašky fotografických triků nový způsob komunikace s obrázky.
Vyzkoušejte prosím tuto techniku a podělte se s námi v komentářích níže.