Jedním z nejlepších způsobů, jak se „zdokonalit“ ve fotografii, je dívat se na spoustu obrázků. Zeptejte se sami sebe, proč některé fotky fungují a jiné ne. To je snadné udělat s nekonečnými dostupnými fotoknihami a časopisy. Můžete se také hodně naučit ze světa kinematografie. Inspirujte své fotografie pomocí filmů!
Efekt bypassu bělidla pochází z filmů.
Mnoho triků a technik používaných ve filmech lze přenést i na fotografie. Vaši pozornost může upoutat osvětlení, barevný kontrast, hloubka ostrosti nebo úhel kamery. Sledujte své oblíbené filmy a uvidíte, co se můžete naučit, ale zvažte také sledování filmů, které byste normálně neviděli. Poznamenejte si jména režisérů a sledujte jejich styl.
Osvětlení
Osvětlení je samozřejmě důležitou součástí kinematografie, ale ne vždy se o něm mluví stejným způsobem, na jaký jsou fotografové zvyklí. Například existuje „motivované“ a „nemotivované“ osvětlení. První z nich využívá světelný zdroj v rámečku, zatímco zdroj nemotivovaného osvětlení je divákovi neznámý.
Fotografové často nechávají umělé zdroje světla mimo záběr. Takže když to neuděláte a budete improvizovat s různými světly (např. čelovkami), vaše snímky budou okamžitě více filmové.
Klasickou technikou filmového osvětlení je tříbodové osvětlení. Nasvícením objektu zepředu, zezadu a ze strany kameramani vytvářejí modelování a oddělují své objekty od pozadí. Nejsilnější světlo je klíčové světlo, zatímco ostatní zdroje světla jsou výplňová světla.
Fotografové fotografií znají tvrdost a měkkost světla. Měkké světlo obecně pochází z velkého světelného zdroje a tvrdé světlo z malého. Měkké světlo je často žádoucí, ale ostré stíny způsobené tvrdým osvětlením jsou užitečné ve filmech ve stylu hororu nebo filmu noir.
Malý zdroj světla (např. stolní lampa) umístěný blízko objektu vytváří velké, výrazné stíny – ve stylu filmu noir.
Film Noir
Film noir, populární ve 40. a 50. letech 20. století a stále odkazem pro dnešní filmaře, využívá slabé osvětlení a často malý zdroj světla k vytvoření dlouhých nebo výrazných stínů. Uvidíte i další triky, jako jsou nízké úhly kamery, které zdůrazňují sílu hlavních herců a vzbuzují v divákovi strach. Moderní interpretace filmu noir jsou „neo-noir“ filmy.
Téměř film noir se stínem zábradlí vrženým na zeď umělým světlem.
Barva
Kameramani, stejně jako fotografové, používají různé triky k oddělení prvků v záběru. Jedním ze způsobů, jak toho dosáhnout, je použití doplňkových barev k vytvoření barevného kontrastu. Běžným příkladem je oranžová a modrozelená klasifikace, kterou lze vidět v mnoha filmových a televizních scénách.
Oranžové a modrozelené třídění, kterého lze dosáhnout mnoha způsoby s různou mírou jemnosti. To je stále velmi běžné ve filmech a v televizi.
Oranžová a modrozelená jsou na barevném kole proti sobě, jako všechny doplňkové barvy. Tyto odstíny jsou užitečné pro zvýraznění odstínů pleti na tmavém pozadí, ale dobře fungují také na plážích, západech slunce a někdy i na pohledech na ulici.
Kontrast barev ve Photoshopu CC
Nejnovější verze Photoshopu CC obsahuje rozšíření Adobe Color Themes, pomocí kterého lze najít dokonalé doplňkové barvy a vybarvit je do fotografií. Tato technika funguje nejlépe na nenápadných obrázcích, kde možná budete chtít vytvořit poutavý barevný kontrast mezi dvěma hlavními prvky. Můžete například natřít zeď zelenou, abyste doplnili červený předmět v popředí.
Rozšíření Adobe Color Themes zobrazující doplňkovou barvu pro tento lak Harley Davidson.
Tyto efekty barevného kontrastu můžete vytvořit také v nezpracované fázi pomocí posuvníků rozděleného tónování nebo kalibrace v Lightroom nebo ACR. Další možností jsou posuvníky kanálů ve Photoshopu, stejně jako mapy přechodů. Zkuste vytvořit gradientní mapu vytočením vlastního výběru doplňkových barev!
Úhly kamery
I jako začátečníci si fotografové brzy uvědomí, že úhly fotoaparátu jsou důležité. Ve vysokých budovách zvýrazňuje šikmý úhel kamery výšku a působí na diváka dezorientovaně. Podívejte se na snímky z filmů Spiderman, abyste to viděli! Budovy jsou velmi často v rámu diagonální. Nebo zde bude několik sbíhajících se budov, které vytvoří závratný efekt.
Holandský úhel (neboli holandský sklon)
Z hlediska filmu se naklonění fotoaparátu za účelem vytvoření diagonální perspektivy nazývá „holandský náklon“. Použili byste jej z výše popsaných důvodů, i když nejen u budov. Špatně šlape na diváka a vytváří pocit napětí, neklidu nebo nestability. Někdy to v subjektu vyvolává psychickou nevolnost. Holandský náklon je také rysem filmů noir jako další prostředek k zneklidnění diváků.
Nizozemský náklon.
Efekt měkkého zaostření
Ve starých filmech a ne tak starých televizních seriálech byly hlavní dámy často zahaleny efektem měkkého zaostření. Pak jsme s ostrou úlevou přešli k drsnému vedoucímu muži. Kromě romantické kvality má tento efekt vyhlazující efekt, který skrývá vady pleti a lichotí objektu. Myšlenka rutinního zkrášlování žen pro „stříbrné plátno“ je dnes trochu kontroverzní, ale použití měkkého zaostření se neomezuje na portréty.
Marcel Proust může být mým modelem pro měkké zaostření. Všimněte si, jak je jeho bronzová kůže hladší v horní části fotografie. Toto je jednoduchá úprava Gaussova rozostření.
Jemný efekt měkkého ostření může docela dobře fungovat s scenérií a je to užitečný způsob, jak napravit nadměrné doostření na webových fotografiích. V ideálním případě by se to nemělo stávat, ale někdy změna velikosti způsobuje mírné křupání obrázků (stejně jako doostřování bez nasazených brýlí).
Jednou ze snadnou metodou Photoshopu pro efekt měkkého zaostření je vytvořit duplicitní vrstvu, aplikovat na ni Gaussovské rozostření s hodnotou asi 10 a poté snížit krytí. Pro zasněný vzhled můžete použít neprůhlednost asi 30–50 %, ale mnohem nižší hodnota sníží ostrost webového obrázku.
Vyvolání filmového žánru
I když přímo nekopírujete filmovou techniku, stále se můžete pokusit zachytit atmosféru filmového žánru. Například válečný film může mít ponuré barvy a zrnitý vzhled, zatímco můžete použít výraznou vinětu a chladné nebo tmavé tóny, abyste navrhli horor. Viněty nutí oko diváka po určité dráze, takže mohou vyvolat děsivou ztrátu kontroly, pokud se předmět hodí k takovému zpracování.
Silná vinětace a ponurý tón se přibližují pocitu z hororového filmu.
Výběr čoček
Kameramani volí objektivy z podobných důvodů jako fotografové:kvalita obrazu, rychlost objektivu, praktičnost. Mohou používat rychlý teleobjektiv v méně ovladatelných situacích (např. natáčení dokumentů), ale často používají objektivy s ohniskovou vzdáleností.
Filmový vzhled si můžete koupit s tím, co se dříve nazývalo standardní objektiv – 50mm primární objektiv. Ty jsou relativně levné, i když rychlejší a dražší modely (např. f/1.4) mají někdy příjemnější bokeh. A můžete je zavřít o jeden nebo dva stupně pro dosažení ostřejších výsledků než u levnějších objektivů se stejnou clonou. Cenově dostupný objektiv 50 mm f/1,8 je však vždy skvělou koupí. Je také méně náchylný k problémům se zaostřováním než ultrarychlé objektivy.
Škoda, že moderní auta ničí vintage atmosféru této fotografie. Pořídil jsem to objektivem Sigma 50mm f/1.4, který byl dobře známý pro své krémové pozadí „bokeh“. Užitečný je jakýkoli 50mm objektiv.
Mezi další prvotřídní objektivy, které je třeba zvážit, patří širokoúhlý 28 nebo 35 mm (nebo ekvivalent) a rychlý „portrétový“ objektiv mezi 80 a 105 mm. Možnost používat širokou clonu vám dává kreativnější výběr a pomáhá izolovat objekty, i když to zjevně není vždy cílem kinematografie.
Studium filmů
Pouhým studiem filmů se můžete o fotografování hodně naučit. Pokud sledujete DVD nebo Blu-ray disky, můžete mít komentář režiséra jako další funkci. To poskytuje fascinující pohled na důvody, proč jsou scény natočeny tak, jak jsou. Režisér má poslední slovo při zarámování a o tom, jak film vypadá, ačkoli kameraman má také kreativní vstup (např. při nasvícení scény).
10 dobře natočených filmů
Zde je 10 filmů od mnoha, které obdivuji pro jejich fotografii:
- Casablanca (1942)
- Lawrence z Arábie (1962)
- Čínská čtvrť (1974)
- Apocalypse Now (1979)
- The Shining (1980)
- Amélie (2001)
- Children of Men (2006)
- Žádná země pro staré (2007)
- Strom života (2011)
- Pan Turner (2014)
Obsáhlejší seznam je zde. Pomůže, když vás předmět osloví, ale oddanost to může překonat.
Nezapomenutelný filmový zátiší a skvěle natočený horor:The Shining. Nesleduji horory, ale tohle jsem viděl mnohokrát.
Závěrečný snímek
Cílem tohoto článku je přimět vás přemýšlet o filmech a o tom, jak je můžete využít k inspiraci k vlastní fotografii. Podívejte se na styl různých režisérů, způsob, jakým rámují obrazy a jaké barvy používají. Hledejte jejich vzory v několika filmech. Podívejte se na osvětlení.
Fotografoval jsem roky, než jsem propojil fotografie a filmy. Strávil jsem svá formativní léta prohlížením fotografických časopisů, aniž bych často četl doprovodný text. Od té doby se filmy a jejich média vyvíjely. Jsou dostupnější.
Všechno v životě může ovlivnit naši fotografii na nějaké tangenciální úrovni, ale pokud se budete vědomě snažit porozumět a zopakovat filmové techniky, ti, které obdivujete, se do vašich snímků zaryjí.
Ovlivnily vaši fotografii filmy? Neváhejte se podělit o některé ze svých záběrů v komentářích níže.
