Dnes si povíme o osvětlení v poměrech, o tom, jak může změnit vaši kinematografii, a také o způsobu, jakým přemýšlíte o osvětlení scény.
Často slýcháme RP mluvit o „osvětlení očima“. Takhle většina dnešních kameramanů – zejména ti, kteří se neučili o filmu – skládá a exponuje své snímky. Pohybují světly, dokud obraz „nevypadá správně“ nebo nevypadá dostatečně blízko tomu, co chce režisér.
Vyzbrojeni všeobecnými znalostmi o klíči, zadní straně a výplni můžete téměř vždy přijít s něčím, co vypadá dobře, pokud máte dostatek času.
To je skvělé, když to funguje, ale co když to nefunguje? Je tu něco tradičnějšího, k čemu se můžete vrátit, co bude fungovat bez ohledu na to, jak špatně monitorujete nebo jaký vzhled chcete.
Děkuji Patricku O’Sullivanovi za to, že mě k tomuto přístupu přivedl prostřednictvím svých vynikajících webových stránek Wandering DP a rozhovorů s podcasty od RP z celého světa. A je ohromně štědrý se svými znalostmi.
Co jsou poměry?
Jsou to úrovně jasu ve vzájemném vztahu. Spíše než absolutní úrovně, jako jsou F stop nebo T stop, poměry jsou to, o kolik je jeden prvek obrazu světlejší nebo tmavší. Obvykle se zapisují jako dvě čísla, například 2:1 nebo 8:1.
Čtyři běžně diskutované a měřené prvky obrazu jsou klíčové světlo, výplňové světlo, zadní světlo a pozadí. Osvětlení v poměrech radikálně zjednodušuje kinematografii, protože jakmile se rozhodnete pro poměry a expozici jednoho z těchto prvků, můžete odvodit, jak světlé nebo tmavé by měly být ostatní prvky obrazu.
O žánru
Poměry jsou velmi svázány s žánrem. High-key komedie (nebo televizní reklama na cereálie) může mít poměr klíče k výplni 2:1, což znamená, že klíč je dvakrát jasnější než výplň. Jinak řečeno, výplňová strana obličeje herce je o polovinu jasnější než klíčová strana.
Jiné žánry, jako film noir, uvádějí poměry až 8:1, kdy jedna strana obličeje je tmavá a druhá téměř čistě bílá.
Typické filmové drama může mít následující poměry:Klíčové světlo při expozici (klíčovým světlem bude nastavení objektivu, takže pokud měřič na světlejší straně obličeje herce ukazuje f/2,8, objektiv bude t/2,8 ). Strana výplně o 2–3 stupně pod klíčem nebo mezi f/1 a f/1,4 a pozadí o 1–3 stupně pod nebo f/1 až f/2. Pokud jste si ještě nezapamatovali f-stopy, většina expozimetrů je má užitečně vytištěné nad údaji.
Jakmile se s režisérem rozhodnete pro vzhled, můžete použít poměry, abyste to konzistentně aplikovali na celé natáčení, takže záběr, scény a sekvence budou vyjadřovat koherentní estetiku a náladu.
Poměry měření
Existují dva hlavní způsoby měření poměrů na sadě. První je s expozimetrem. Procházíte se po scéně a využíváte buď náhradníka, nebo skutečných herců, abyste získali svá čtení. To je přesné, ale pomalé. Druhý je s falešnými barvami a barevně přesným monitorem. Výhodou falešných barev je nejen to, že je rychlejší, ale že různé předměty odrážejí více či méně světla, takže získáte přesnější odečet relativního jasu. Nevýhodou jsou náklady. Barevně přesné monitory – jako je Flanders Scientific BM240 – stojí asi 3 800 USD bez kabelů, pouzder a příslušenství. Můj druhý měřič světla Minolta z eBay stál 32 $.
Ať už se rozhodnete je použít jakkoli, poměry jsou neocenitelným nástrojem, který vyžaduje čas se naučit, ale urychlí váš pracovní postup při natáčení – v konečném důsledku zvýší kvalitu vašich obrázků.
Chcete se dozvědět více o praktickém osvětlení? Podívejte se na tyto.
- Levný trik pro osvětlení interiéru auta při denním světle
- 3 lekce osvětlení od kameramana Roberta Richardsona
- Proč je wolframové osvětlení ve filmové tvorbě stále naživu a prosperuje
- Zkoumání emocí a krásy za uplighting
- Vzrušující nové vyhlídky na osvětlení vaší budoucí sady