Fialová má dlouhou historii ve výtvarném umění. Od pravěkých až po moderní umělecká díla, fialová začala reprezentovat aspekty náboženství, královské hodnosti a postavení. V tomto článku se podíváme zpět na historii fialové barvy, její vývoj a její dopad v kontextu moderního vizuálního umění.
Psychologie fialové
V tradičním barevném kole používaném umělci jsou fialová a fialová umístěny mezi červenou a modrou. Fialová zabírá prostor blíže červené, mezi karmínovou a fialovou. Fialová je umístěna blíže modré. Navzdory tomu se fialová i fialová často řadí pod jeden nadpis fialová , sdílení psychologických asociací.
Jako prostředník mezi červenou a modrou zmírňuje fialová extrémy obou. Stejně jako modrá má i fialová uklidňující účinek, pěstuje introspekci a klid. Stejně jako červená, fialová také vytváří vizuální vibrace, stimuluje kreativitu a vášeň. Světlejší fialové jsou považovány za lehkovážné. Tmavší odstíny fialové jsou spojeny s moudrostí a intelektem.
Omezené zdroje a náročné procesy potřebné k získání bohaté purpury z něj v průběhu historie učinily drahý luxus. Z tohoto důvodu se fialová barva začala spojovat se statusem, královskou hodností a bohatstvím. Možná kvůli své neobvyklé a výrazné přítomnosti v přírodě byla fialová také připisována exotice, tajemnu a magii.
V křesťanské tradici se fialová používá během půjčování k označení smutku a majestátu a předjímá ukřižování Ježíše Krista. Hinduismus spojuje fialovou s jednotou s Bohem, mírem a moudrostí. V Číně fialová představuje duchovní uvědomění a také fyzické a duševní uzdravení. Japonské kultury považují fialovou za barvu privilegií, bohatství a japonské aristokracie. V Africe je fialová symbolem postavení a bohatství, zatímco v Brazílii může fialová znamenat smutek nebo smrt.
Evoluce fialové barvy
Hematit a mangan
Hematit a mangan, používané neolitickými umělci ve formě tyčinek nebo mletých a smíchaných s tukem jako barvy, jsou nejstaršími pigmenty používanými pro fialové zbarvení v umění. Datovaní mezi 16 000 a 25 000 před naším letopočtem používali raní umělci fialovou barvu ke kreslení a malování postav a obrysů svých rukou na stěny míst, jako je jeskyně Pech Merle ve Francii. Mangan dodnes někteří domorodí Australané používají jako tradiční pigment pro barvení kůže během rituálů.
Hanově fialová
Navzdory svému názvu bylo zjištěno, že purpur Han se vyskytoval dlouho před dynastií Han v Číně. Han purpur, vytvořený tavením oxidu křemičitého s mědí a baryem při vysokých teplotách, se poprvé objevil na skleněných korálcích nalezených na pohřebištích. Pigment byl později použit v nástěnných malbách, keramice a sochách, včetně terakotových válečníků v hrobce císaře Qin Shihuangdi v Xi'anu. Používání purpuru Han vyvrcholilo v dynastiích Qin a Han (221 př. n. l. až 220 n. l.), během dynastie Tang (618–907 n. l.) upadalo.
Han purpur může časem vyblednout a rozložit se, zejména při kontaktu s kyselinami nebo teplem. Jedinečné vlastnosti pigmentu pohlcující a vyzařující světlo však při vystavení LED svítilně generují silné paprsky světla v blízkém infračerveném rozsahu. To znamená, že i slabé stopy pigmentu (neviditelné pouhým okem) mohou konzervátoři a vědci vyhodnocující Han purpur a jeho vlastnosti a historii vidět.
tyrianská fialová
Tyrianská purpurová se v rozsahu od načervenalé až po modrofialovou stala nejznámějším odstínem fialové v historii. Občané Sidonu a Tyru, dvou měst na pobřeží starověké Fénicie (dnešní Libanon), vyráběli do 15. století před naším letopočtem purpurové barvivo získávané ze slizničních sekretů určitých mořských plžů. Proces extrahování barvy ze šneků byl pro šneka nešťastný a pro výrobce barviv zdlouhavý, protože k obarvení jednoho pláště bylo potřeba více než 10 000 šneků.
Podle článku v The New York Times byli vyproštění šneci „... vařeni celé dny v obřích olověných kádích, což produkovalo hrozný zápach. Šneci však zpočátku nejsou fialoví. Řemeslníci sklízeli z hlemýžďů chemické prekurzory, které se teplem a světlem přeměnily na cenné barvivo.“
Tyrianská purpur byla extrémně drahá a purpurově barvené textilie se staly barvou císařů, generálů, šlechticů, politiků, kněží a soudců v celém Středomoří.
Přestože se používal převážně k barvení textilu, tyrský purpur se používal také k malbě. Tyrian purpur byl chemicky detekován u Saffron sběračů , freska z pozdní doby bronzové na ostrově Santorini v Egejském moři.
Fialová ve středověku
Během středověku umělci vytvářeli fialové pigmenty smícháním červených a modrých médií. Pro blues umělci získávali modrý azurit nebo lapis-lazuli. Pro červené se používaly červené okry, rumělka, madder nebo minium. Umělci také míchali woad nebo indigo barvivo pro modré a košenilové barvivo pro červené. Různé směsi měly za následek různé intenzity a odstíny. Mnohé z těchto materiálů však byly náchylné k vyblednutí a mnoho maleb s fialovou barvou zmatnělo nebo změnilo barvu. Obraz mladé princezny od Jana Gossaerta je toho příkladem – vzor na oděvu hlídače, nyní viděný jako modrý, měl původně fialovou barvu.
fialová
V roce 1856 pracoval 18letý britský student chemie William Henry Perkin na léku na malárii. Během svých experimentů narazil na zajímavý zbytek, první syntetické anilinové barvivo. Perkin si uvědomil, že sloučeninu lze použít k barvení látek. Barvivo si brzy nechal patentovat a vyráběl jej pod názvem anilinová fialová a (matoucí) tyrský purpur . Název barvy byl později změněn na fialová v roce 1859, což odráží francouzský název pro květ slézu nachového. Chemici nazvali sloučeninu barviva mauveine.
Mauve se rychle stala módou. Královna Viktorie měla na královské výstavě v roce 1862 hedvábné šaty obarvené mauveine. Perkin vyvinul průmyslový proces, postavil továrnu a vyráběl barvivo ve velkém množství. Jeho úsilí zpřístupnilo fialovou barvu komukoli, nejen bohatým. Kvůli sklonu barviva blednout však vybledl i úspěch lila, který byl v roce 1873 nahrazen jinými syntetickými barvivy.
Kobaltová fialová a manganová fialová
Prvním skutečně fialovým pigmentem byla kobaltová fialová, vyvinutá v roce 1859 Salvetatem. První kobaltové fialky se skládaly z arzeničnanu kobaltnatého, od hlubokých až po světlé odstíny fialové s růžovým nebo modrým odstínem. Vysoce toxická sloučenina se nyní používá jen zřídka a dnes je nahrazena fosforečnanem kobaltoamonným, fosforečnanem lithným kobaltem a fosforečnanem kobaltnatým.
Jediný skutečně světlostálý fialový pigment s relativně silnou sytostí barev, všechny alternativní světlostálé fialové pigmenty mají matnější odstín. Ačkoli se kobaltová fialová používá dnes, její vysoká cena, slabá barvicí schopnost a toxicita omezují použití pigmentu.
Také známý jako trvalá fialová , Norimberská fialová nebo minerální fialová Předpokládá se, že manganovou violeť jako první objevil E. Leykauf v roce 1868. Cenově dostupnější a méně toxická než její předchůdce, manganová violeť se stala ekonomickou alternativou kobaltové violeti v 90. letech 19. století a používá se dodnes.
Symbol lásky č. 2
V roce 2017 Pantone Color Institute oznámil nový odstín fialové na počest zpěváka Prince. Odstín zvaný Symbol lásky #2 , je fialová na modrém základě inspirovaná Princeovým přijetím barvy během jeho kariéry. Laurie Pressman, viceprezidentka Institutu barev Pantone, řekla:„Dlouho spojována s fialovou rodinou, Symbol lásky #2 umožňuje Princeův jedinečný fialový odstín konzistentně replikovat [a přitom zachovat] stejný ikonický status jako muž sám.“
"Proč zrovna tato fialová?" ptá se Pressman. „Nejsme si jisti přesným důvodem, ale víme, že jazyk této jedinečné nové fialové, Symbol lásky #2 zprostředkovává auru tajemna, intrik a nekonvenčnosti, barvu, která se odlišuje od všech ostatních, něco, co Prince, umělec osobitého stylu, určitě udělal.“
Purpurová ve vizuálním umění
Starověké umění k realismu
Použití manganu a hematitu k vytvoření fialových pigmentů sahá až do doby nejméně 25 000 let před naším letopočtem. Důkazy purpuru v umění byly nalezeny na místech, jako je vzdálená provincie východního Kalimantanu na Borneu a neolitická místa ve Francii. Mnohem později, během raných fází církve, variace purpurových oděvů poznamenaly hierarchie křesťanských úředníků (odrážely praktiky pohanských tradic). Ve středověkém umění byly stránky bible a rukopisů evangelií psány zlatým písmem na pergamen obarvený tyrianskou purpurem. V byzantském malířství byly důležité postavy zobrazovány ve fialových šatech.
Renesanční umění vidělo zobrazení andělů a Panny Marie oděné do purpuru. Protože Ježíš byl údajně během událostí před jeho ukřižováním oděn do purpuru římskými vojáky, purpur také znamenal utrpení, oběť a majestát. Nanebevzetí Panny Marie od Palma Vecchio představuje Mary oblečenou v dlouhých fialových šatech. V Michelangelově Stvoření Adama , Bůh je oblečený v jemném šeříku.
Fialová vystupovala v postrenesančních hnutích, jako je barokní a rokokové umění, akademické umění a realismus. V roce 1789 francouzský rokokový umělec Antoine Callet zobrazil Ludvíka XVI. v jeho královském kostýmu, který zahrnoval bujnou desku z purpurového materiálu. Dáma v šeříkových šatech od Wladyslawa Czachorského namalovaný v letech 1880 až 1890 zobrazuje ženu v opulentních fialových šatech.Pastýřka od akademického umělce Williama-Adolpha Bouguereaua se vyznačuje chladným fialovým pozadím, které se rýmuje s vlastními oděvy pastýřek. Jak je však vidět v The Angelus Jeana Francoise Milleta Realističtí umělci se odtrhli od zobrazování fialové jako symbolu společenského postavení a místo toho používali jemné variace odstínu, aby odrážely tvrdost společnosti střední a nižší třídy.
Před rafaelitem k abstraktnímu umění
V kombinaci kobaltové modři s šílenějším malováním předrafaelitští umělci jako John William Waterhouse malovali ženy v bohatých fialových šatech. Jak je vidět v Monetově Grainstack (Sunset) , Most Waterloo, Rozmazané slunce a Lekníny (1919) , impresionističtí malíři používali fialovou k vykreslení jak stínu, tak detailu. Fialová také hrála významnou roli v postimpresionistickém umění, jak je vidět v Nedělní odpoledne na ostrově La Grande Jatte od Georgese Seurata.
Hnutí symbolismu vidělo fialovou barvu používanou ve stále rozmanitějších aplikacích. V obrazech jako Smrt a život od Gustava Klimta a The Cyclops od Odilona Redona, fialová se používá pro zvýraznění detailů a hloubky. Fauvismus pak posunul fialovou až k šokující brilanci. Žena s kloboukem Henriho Matisse vidí fialovou smíchanou s řadou barev, vytvářejících život a živost. V Žena ve fialovém kabátě Matisse využívá fialovou jako odvážné oddělení předmětu a prostředí. Andre Derain zrcadlil impresionismus a maloval stínově fialovou, jak je vidět na Charing Cross Bridge, Londýn . A Jean Puy použila tekutou fialovou k ilustraci Procházka borovým lesem .
Jak je vidět v Pubertě expresionistou Edvardem Munchem byla fialová zkreslená nebo zveličená způsobem, který odpovídal expresionismu často nepřátelskému nebo odcizenému zobrazení moderního světa. Mezi příklady fialové v kubistickém umění patří Picassova Bowl of Fruit, Violin and Bottle a Claude, syn Picassa . Abstrakce, postrádající rozpoznatelnou figurativní obraznost, používala stupně fialové k vyvolání emocionálních reakcí v divákovi. Složení 8 (1923) od Vasilije Kandinského, Bez názvu (1957) od Franze Klinea, Black Iris VI od Georgie O’Keeffe a Purple, White and Red 1953 od Marka Rothka jsou příklady použití fialové v abstraktním umění.
Fialová v současném umění
Jak se technologie barev vyvíjela, fialová se stala pro umělce stále dostupnější. V současném umění fialová znamená modernost i historii a odráží sociální a kulturní konotace barvy v průběhu času. Vaporwave, hudební žánr i umělecké hnutí, silně začlenilo použití fialové do své internetové estetiky. You Zig I Zag od Dana Alvy, vyrobené z neonu a dehtu má kořeny v popkultuře. Socha duhového modrého a fialového ropného vrtáku Moniry Al Qadiri ilustruje průmyslové procesy ropného průmyslu. A Lori Hersberger používá fialovou ve svých sochách a instalacích, zkoumá světlo a transformační vlastnosti barev.
Fialová na fotografii
Ačkoli je v městské a přírodní krajině méně dostupná než jiné barvy, fialová je oblíbená pro mnoho fotografů. Kvůli své historicky vzácné kráse se fialová často používá k vyjádření surrealistického, moderního a umělého. David LaChapelle využívá fialovou k vytvoření nápadných kontrastů signalizujících komodifikaci a modernost. Marilyn Mugot dokumentuje neonově fialové krajiny městské Číny v noci, zatímco Maggie West využívá ve svých dílech vlastnosti fialové z jiného světa. Purple má také silné zastoupení v experimentální fotografii Ellen Carey a ve fotografii aury Christiny Lonsdale.
Zajímavé je, že barva venku naše viditelné spektrum lze prozkoumat fotograficky. Blízké infračervené záření (na rozdíl od vzdáleného infračerveného záření, které je v oblasti tepelného zobrazování) má delší vlnové délky než viditelné světlo a je pro lidské oko obecně neviditelné. S infračerveným filmem, infračerveným filtrem nebo přeměněným fotoaparátem však mohou fotografové zachytit blízké infračervené vlnové délky, které, když jsou vyzařovány z různých typů listů, jsou často vykresleny jako éterické fialové tóny. Blízkou infračervenou fotografii lze napodobit v postprodukci a vytvořit nádherně cizí krajiny z pozemských forem.
Fialová se může projevit i jako nežádoucí fialové třásně. Nejviditelnější jako fialové proužky na tmavých okrajích objektu v blízkosti osvětlení, fialové proužky jsou obvykle způsobeny axiální chromatickou aberací. Vzhledem k tomu, že axiální chromatická aberace se nejvýrazněji vyskytuje na kratších vlnových délkách, lemování je vykresleno fialově. Metody pro omezení fialových třásní zahrnují fotografování s UV filtrem, vyhýbání se přeexponování světlých míst a nefotografování s široce otevřenou čočkou v situacích s vysokým kontrastem. Fialové třásně mohou být také opraveny v postprodukci.
Závěr
Od svého původu ve starověkém umění až po jeho použití v současné vizuální praxi, fialová odráží vizuální složitosti života. Jako kombinace modré a červené, fialová absorbuje atributy z každého, inspirující střety klidu a vášně, nehybnosti a vizuálního pohybu. Vzhledem ke své vzácnosti v přírodě je fialová spojována s tajemstvím a exotikou.
Historicky obtížné získat fialovou barvu se stala symbolem postavení, bohatství a majestátnosti. Role Fialové v náboženství byla spojena s spiritualitou a mystikou. A věří se, že hybnost fialové inspiruje kreativitu i reflexi. S takovou rozmanitostí ve významu a vizuálním rozsahu se všestrannost fialové spojuje s širokým spektrem publika. Fialová, která vyvolává emoce založené na umění a životě, je barvou složitosti a hloubky.
Rádi bychom viděli vaše obrázky, které využívají fialovou barvu. Neváhejte se o ně podělit v komentářích níže.
Mohlo by se vám také líbit:
- Mastering Color Series – Psychologie a vývoj ČERVENÉ barvy a její použití ve fotografii
- Mastering Color Series – Psychologie a evoluce ŽLUTÉ barvy a její použití ve fotografii
- Mastering Color Series – Psychologie a evoluce MODRÉ barvy a její použití ve fotografii
- Mastering Color Series – Psychologie a vývoj ZELENÉ barvy a její použití ve fotografii
- Mastering Color Series – Psychologie a vývoj ORANŽOVÉ barvy a její použití ve fotografii
- Mastering Color Series – Psychologie a vývoj FIALOVÉ barvy a její použití ve fotografii
- Mastering Color Series – Psychologie a evoluce RŮŽOVÉ barvy a její použití ve fotografii
