Pokud je nějaké téma, o kterém jsem požádán o článek více než o kterémkoli jiném, je to cena. Cena videoprodukce je složité téma a existuje mnoho úhlů pohledu.
Představte si toto:zvítězili jste v tom, že s vámi bude mluvit ideální klient. Představili jste nápad a společnost je vstřícná. Ale stejně jako slon v rohu místnosti má i cena .
Pro některé lidi je to skoro jako sprosté slovo. Říkáme tomu různé věci:„vaše investice“, „váš příspěvek“, „vaše peněžní náklady“. To jen vytváří zmatek.
Ve skutečnosti se zdá, že velká část komunity videoproducentů se potýká s otázkou cen, když dostane schůzku s tímto vysněným klientem.
Požádal jsem tedy 17 odborníků z videoprodukce a nezávislých filmařských komunit, aby se vyjádřili se svými názory na ceny. Vzhledem k tomu, že ceny nejsou „univerzálním“ problémem, považoval jsem za nejlepší prezentovat téma z několika odborných POV, takže dotaz mých přátel z komunity se zdá být nejlepším krokem.
Když nic jiného, je to skvělý odrazový můstek, když se potýkáte s tím, jak naložit s cenou produkce videa.
Myslím, že tyto odpovědi vám pomohou zodpovědět spoustu otázek, které byste mohli mít, a doufám, že budou sloužit jako vodítko pro naši komunitu.
Takže bez dalších okolků, zde je otázka, kterou jsem položil:
Vincent Laforet
Ředitel/DP, fotograf New York Times, moderátor creativeLIVE a majitel společnosti Laforet Visuals.
1. Náklady na čas, energii a tvrdé náklady na práci pro mě. 
Čas je nejcennější zdroj:
- Kolik času mi tento klient zabere?
- Jsou efektivní, nebo ztratíme spoustu času přepracováním desek, předvýrobou a poštou, nebo vědí, co chtějí?
Často to poznáte z úvodního briefu. Změny snižují zisky a způsobují obrovskou úroveň stresu a ztracených příležitostí, které se vždy negativně odrazí na vás (a ne na klientovi).
2.Jaká je úroveň mého zájmu o tuto práci a posouvá to moji práci kupředu, pokud jde o dělání něčeho nového nebo relevantního?
3. Vezmu vše výše uvedené a poté zformuluji cenu, která mi umožní dosáhnout zisku na základě času, který do toho vložím, vybavení, které budeme potřebovat (a nákladů), a šance, že věci půjdou hladce.
Chcete přijít s cenou, která bude férová pro vás i vašeho klienta. To je způsob, jak s nimi uspět jako stálý zákazník dlouhodobě.
Larry Jordan
Světově uznávaný redaktor a pedagog a člen sdružení Directors Guild of America a Producer's Guild of America . 
1. Nikdy neoceňujte práci pod hranicí, ve které se potřebujete uživit. Nižší nabídka zakázky se nikdy nevyřeší tím, že ji vytvoříte v objemu.
2. Někdo jiný bude vždy být levnější. Vaším úkolem není prodávat za cenu, ale za kvalitu, vyprávění příběhů a uspokojování potřeb klienta lépe než kdokoli jiný.
3. Vždy plánujte a naceňte změny – i když klient přísahá, že tato verze je absolutně, jednoznačně konečná.
4. Nikdy neztrácejte pozornost, že vaším úkolem je pomáhat klientům komunikovat, nikoli předvádět své technické dovednosti.
Ron Dawson
Kreativní ředitel Dare Dreamer Media a producent/hostitel zvukového dokumentárního podcastu „Radio Film School“ . 
Děkuji, že jste na mě u článku mysleli. V odpovědi na vaši otázku jsou tři nejdůležitější věci při stanovení ceny videoúlohy…
1. Kolik času (na natáčení a úpravu).
2. Výrobní hodnota.
Bude to filmové promo se spoustou předprodukce a postprodukce?
Nebo to bude základní, přímočará dokumentární úprava?
Jaké vybavení bude potřeba — např. fotoaparát, zařízení, světla atd.;
Jaké další zdroje jsou potřeba, tj. hudba, herci, štáb atd.
3. Existuje pro mě nějaká hodnota přesahující $$$? Má firma marketingovou nebo propagační hodnotu? Je focení příležitostí přidat něco jiného a jedinečného do mého portfolia? Nebo to pomáhá nějaké věci, ve kterou věřím?
Mohu mít snížený poplatek, pokud projekt spadá do jedné z těchto kategorií. Kolik času bude vyžadovat všechny tři fáze produkce:předprodukce, natáčení a postprodukce.
Kris Simmons
Zakladatel + CEO na KRE8 UNIVERSITY .
Pro mě existuje mnohem více než 3 věci, které je třeba vzít v úvahu. Neváhejte a použijte pro svůj blogový příspěvek to, co funguje nejlépe.
1. Jak dlouhý bude film?
2. V jakém stylu bude film vyroben?
3. Budeme zodpovědní za napsání scénáře a/nebo poskytnutí scénáře?
4. Bude potřeba profesionální komentář?
5. Bude potřeba, aby se pro film natočil nějaký talent nebo rozhovory?
6. Jaký typ kameramanského štábu a/nebo vybavení bude potřeba pro natáčení?
7. Kolik dní bude zapotřebí natáčení a kolik míst?
8. Jaké budou mé náklady na projekt, než dosáhneme zisku?
Noam Kroll
Filmař/režisér fotografie sídlící v LA a provozuje produkční společnost Creative Rebellion .
Zde je několik stručných odpovědí:
1. Typ výroby
První věc, na kterou se s ohledem na ceny podívám, je typ nebo rozsah daného projektu.
Komerční spot pro velkou společnost bude mít přirozeně vyšší rozpočet než hudební video pro nezávislého umělce, takže určení celkového rozsahu každého daného projektu mě nasměruje správným směrem.
2. Kreativní směra
Pokud má můj klient na mysli jakýkoli koncept, i když je hrubý, pravděpodobně to bude do značné míry určovat náklady.
Pokud například klient požaduje, aby byla scéna natočena na místě, které bude vyžadovat drahá povolení, nebo pokud bude zahrnovat záběry ze vzduchu/dronu, bude to zvyšovat cenu.
Kreativní směr také určí velikost posádky, což je samozřejmě další klíčový faktor.
3. Dny natáčení a postprodukce
Poté, co pochopím rozsah výroby a jakékoli kreativní požadavky, budu mít solidní představu o tom, jaké budou naše každodenní náklady – jak na produkci, tak na poštu.
Dalším krokem je vyhodnotit, kolik dní bude výroba vyžadovat, a podle toho vynásobit náklady na den, přičemž se také připočítají určité pohotovostní náklady.
Tím se dostávám k celkovému součtu, ze kterého mohu vytvořit podrobnou cenovou nabídku.
Bill Megalos
Kameraman a instruktor creativeLIVE . 
1. Jaký je rozpočet klienta? To nutně neznamená, co říkají, že je rozpočet. Někdy je trochu práce zjistit, kolik toho skutečně mají
2. Mohu jim poskytnout úroveň produkce, kterou chtějí/potřebují za peníze, které mají, způsobem, abych mohl vydělávat peníze, nebo abych neměl pocit, že mě někdo využívá?
3. Jsou požadavky na příspěvek jasné a mohu si dovolit udělat práci, aniž bych ztratil košili a vynaložil spoustu neočekávaného času a energie, abych vytvořil střih, který funguje?
Jordy Vandeput
Majitel společnosti Cinecom a bývalý instruktor Tuts+ . 
Pracuji s pevnými cenami, kde je ke každému klientovi přistupováno stejně. To je něco velmi důležitého, pokud chcete být bráni vážně, ať už jsou vaše ceny levné nebo drahé. To vás posune někam na trh.
Takže věc, kterou musím zvážit, je, jak velká může být produkce. Jinými slovy;
- kolik členů posádky se ke mně může připojit?
- Jaký druh vybavení počítám?
- atd.
1. První věc, na kterou byste měli přijít, je udělat si domácí úkol před svou první schůzkou s klientem.
Podívejte se na čísla společnosti, kolik má zaměstnanců a jak je na tom jejich současný marketing .
Už teď se z těchto 3 věcí můžete hodně naučit. Společnost s marží 10 000 USD má menší rozpočtový potenciál než společnost s marží 100 000 USD.
Množství lidí, které zaměstnávali, vypovídá něco o tom, jak moc chtějí růst a že rádi pomáhají s jejich růstem.
Nakonec se podívejte na jejich současný marketing. Pokud nemají facebookovou stránku, logo ze šedesátých let a všechny jejich dopisy psané komiksem sans, pak budete mít problém prodat firemní film.
Ale pokud už utrácejí velkou část svého rozpočtu na marketing, máte větší šanci, že nastoupíte do jejich vlaku.
2. Druhá věc je, že se setkáte s klientem a pokusíte se mu prodat něco, o čem si myslíte, že by mohlo být těsně nad jeho rozpočtem.
A pokud svou práci děláte dobře, klient řekne „úžasné, tohle chci! Kolik to bude stát?“.
Největší chyba, kterou pak většina lidí dělá, je říkat:„Udělám cenovou nabídku a pošlem vám ji poštou“. Pokud to uděláte, právě jste ztratili potenciální práci.
Udělali jste svůj domácí úkol a máte pevné ceny, takže si vezměte cenovou tabulku a vytvořte cenovou nabídku přímo před ním.
Pokud si nyní myslí, že cena je příliš vysoká, můžete ji upravit společně s ním. Nesnižujte cenu, ale vynechte nějaká světla navíc nebo vyměňte ten luxusní ČERVENÝ fotoaparát za DSLR.
Vzhledem k tomu, že jste otevřeni svým cenám a odhadujete společně s klientem, budete s nimi mít silnější vazbu.
Jsem si vědom toho, že ne vždy je možné vytvořit odhad za chodu. V tom případě mu zhruba řekněte odhad a zkuste to probrat.
3. Třetí věcí je pak uzavřít obchod. Vezměte si svůj program a zeptejte se klienta, kdy se znovu setkat.
Může to být produkce nebo jiné setkání. Pokud se váš klient v tu chvíli nechce podepsat, pak na něj netlačte a dejte mu čas do vaší příští schůzky.
Sebastian Wöber
Ředitel/DOP a součást týmu Cinema5D . 
3 nejdůležitější věci:
1. Když dělám své odhady, snažím se účtovat více, než si myslím, že to bude stát. Protože úsilí a náklady jsou nakonec vždy vyšší, než jsem si myslel.
2. Po dokončení zakázky se vždy snažím vrátit ke svým odhadům a znovu provést výpočet, abych zjistil, kolik byly náklady / čas ve skutečnosti.
Obvykle je číslo stále vyšší, takže mi to pomáhá soustředit se na bod 1.
3. Nepracujte za příliš málo.
Samozřejmě také nepožadujte nespravedlivé ceny, to není správné. Udělejte si obrázek o tom, kolik to bude efektivně stát a kolik času to zabere, a sdělte to klientovi, aby tomu také rozuměl.
Je to vaše práce, takže dostaňte zaplaceno za to, co děláte.
Kraig Adams
Tvůrce svatebních videí a tvůrce Svatební filmové školy se sídlem v New Yorku .
Na svatebním videu:
Svatební kinematografie je drahá, protože je to luxus
Pojďme si chvíli uvědomit, co to vlastně znamená.
Poprvé jsem si tuto myšlenku vzal k srdci po přečtení skvělého článku Pavla Kounina zveřejněného v PetaPixel online a upevnil způsob, jakým přemýšlím o stanovení ceny.
Mnoho svatebních profesionálů se snaží obhájit své ceny tím, že se svými klienty sdílí rozpisy nákladů podobné auditu, ale to rozhodně není nejlepší rozhodnutí.
Pavel tvrdí, že foto/video je jediná služba/produkt na konci svatby, která skutečně nabývá na hodnotě. Svatba je doslova frivolní večírek. Lidé se technicky mohli oženit za pár set dolarů, ale rozhodli se utratit tisíce za své hosty, aby se této oslavy zúčastnili.
Svůj článek uzavírá slovy „Dostanete, za co zaplatíte.“
Naprosto souhlasím s tímto článkem a pomohl mi utvářet ceny balíčku za svatební kinematografii.
Zde je malý náhled do mé cenové historie a logiky:
Před šesti lety jsem natočil svou první svatbu za 200 dolarů. Postupně jsem postupně zvyšoval ceny, protože mi lidé říkali, abych to udělal poté, co jsem viděl moje videa.
Lidé, kteří začínají, by si toho měli všimnout, lidé sledují vaše filmy a pak se ptají, kolik si účtujete. Většinou jejich odpověď zní:„Nemůžu uvěřit, že účtuješ jen tolik!“
To je skvělé slyšet a dává vám to spoustu odvahy požádat o těch 100–200 $ navíc, až se vás pár bude ptát na vaše služby.
I když je to užitečné, když začínáte, možná budete chtít tuto radu pečlivě dodržovat.
Mluvíte s novým párem a jakmile jim řeknete, kolik si účtujete za své svatební balíčky, okamžitě vám řeknou, že jste mimo jejich rozpočet, a dokonce jdou ještě dále a říkají, že nikdo by neměl účtovat takovou částku za svatební kinematografii. .
Myslím, že každý z nás zažil tento druh klientů. Jaké máme možnosti?
Mohli byste se omluvit a zeptat se, jaký je jejich rozpočet, a možná dokonce snížit cenu, abyste vyhověli jejich nepatrné požadované ceně. Tím se snižuje hodnota vaší práce. Pokud natočíte toto video, pravděpodobně se budete cítit nedoceněni a možná snížíte své úsilí v odvetě.
Ne vy nebo pár nechcete, aby se to stalo, takže to nikdy nedovolte.
Další možností je prostě říct ne. Jakmile si uvědomíte sílu, kterou jako majitel malého podniku máte, budete mít pocit, že jste konečně svobodní, a to vše pochází ze síly říct „ne, děkuji“.
Ještě lepší je, že se mi líbí věta:„Nemyslím si, že naše podnikání je vhodné pro vás a vaši svatbu.“
Zjistit, zda je vaše firma vhodná pro danou svatbu/pár, je skutečně prvním krokem procesu rezervace. Vynechání tohoto kroku podcení vaši práci a bude pro vás vlastnit podnikání nešťastné.
Věřte mi.
Za Holmese
Hudební producent, filmař a tvůrce série DVD Hollywood Camera Work . 
Je to evidentně těžké. Chcete být dostatečně vysoko, abyste vydělávali peníze, a dostatečně nízko, abyste se dostali mezi klienty, kteří pro vás mají spoustu práce.
Nikdy jsem neřešil, jak nezačít nízko a zůstat nízko. Ale se správnými lidmi jsem dělal bezplatnou/nízce placenou práci, oni pochopili, že jsem dodal víc, než co zaplatili, a pak jsem dostal druhou práci, kde jsem opravdu dostal dobře zaplaceno.
Takže pokud budete nabízet nižší cenu, ve skutečnosti si myslím, že je lepší to udělat téměř zdarma, abyste si neurčovali cenu.
Pokud děláte koncert za náklady – jen proto, že vás to dostane ke skvělému klientovi, pak vám ve skutečnosti dluží laskavost a vy jste neřekli, jakou máte cenu.
Budou jistě vědět, že pouze výdaje nejsou vaší cenou, takže jste si cenu nevyjednali.
S klienty, kde jsem to udělal za nízkou mzdu (ale stále platím), to okamžitě vyvolalo očekávání, že toto je rozsah, ve kterém jsme.
Takže si myslím, že je lepší dostat se na dno jakéhokoli racionálního rozmezí. Pak vám dluží laskavost a rozumí. A jakmile pro ně budete hodnotní, můžete poprvé diskutovat o ceně.
Matt Jacobs
Vlastník tohoto webu, Filmmaking Lifestyle .
Pro mě jsou tři největší úvahy:
1. Můj čas.
2. Moje náklady obětované příležitosti.
3. Moje potenciální bolesti hlavy s převzetím tohoto projektu.
Myslím, že je důležité být trochu sobecký, když se díváte na ceny práce. Koneckonců, tady jde o váš čas, energii a vaši budoucí kariéru. Proto použití „My“s.
Bod 1 je zřejmé:dívám se na čas, který budu muset investovat do toho, aby byl tento projekt co nejlepší.
Bod 2 je trochu složitější a zaměřuje se na konkrétní příležitosti, které se mi nabízejí, abych se zapojil do tohoto projektu.
Zkoumá také veškeré potenciální ‚náklady na příležitosti‘, kterým bych mohl čelit, kdybych si vybral tento projekt před jiným hodnotným projektem, který by s ním mohl být v rozporu.
Bod 3 může to znít trochu negativně, ale není. Ve skutečnosti má každý projekt svůj podíl na potenciálních bolestech hlavy. Musíte provést náležitou péči a vyřešit je před začněte pracovat.
Dejte si pozor na takzvanou „výkonnostní“ video produkci. To znamená práci, kde jste placeni ve stylu návratnosti investic. To znamená, že jste placeni například na základě toho, kolik prodejů vaše video přidá k celkovému výsledku společnosti, pro kterou pracujete.
Když to v tomto příkladu zúžím jen na spolupráci s vlastníky malých podniků, možná největší výzvou, kterou jsem měl při uzavírání dohod založených na výkonu, je dostat zaplaceno.
Mnoho, ne-li většina majitelů malých podniků, je „moudrých a dolarových pošetilých“. Jak to ale ovlivní vaši cenu produkce videa?
Psychologie vlastníků malých podniků je taková, že na peníze podniků pohlížejí jako na své peníze. Na veškeré obchodní výdaje pohlížejí tak, že jdou z vlastní kapsy.
Jinými slovy, je pro ně malý rozdíl, zda peníze utrácejí za své potraviny nebo na zlepšování marketingu své společnosti. Dívají se na to, že to všechno pochází ze stejné „sklenice.“
Problém? To znamená, že mají tendenci dávat rovnítko mezi „levné“ ve svém podnikání a „chytré“. Komunikace je zde klíčová.
Bez ohledu na to, jak fantastická je ROI (návratnost investic), pokud vám platí měsíční zálohu, může je unavovat platit vám každý měsíc.
Snaha „osladit“ obchod snížením poplatků může pomoci pouze dočasně (svévolné snížení poplatků je obecně téměř vždy špatný nápad). Zaměří se na vydanou částku v dolarech a na přicházející částce nebude záležet.
I když trocha kreativity může pomoci tento problém zmírnit, také jsem zjistil, že pokud pracujete s firmou, kde vlastník neřeší vaše poplatky, jste na tom mnohem lépe.
Díky tomu nevidí, že vám každý měsíc posílá tolik „svých“ peněz, a místo toho se mohou soustředit na výsledky
Dávejte pozor, abyste se vyhnuli tomu, co bylo vtipně nazváno Dilema prostitutky v obchodních kruzích. Dilema prostitutky zní takto:„Vaše služby se vždy zdají hodnotnější, než jsou poskytnuty.“
A aniž bychom se vás snažili zahltit nápady, jeden důležitý bod na závěr:zvyšte ceny . Většina obchodníků popisuje, kdy se poprvé naučili skutečně vidět svou vlastní hodnotu a účtovat si to, co stojí za to, jako zkušenost, která jim změní život.
O cenách mohu mluvit celý den a nepochybně o tom v budoucnu napíšu více.
Alexander Fox
Vlastník ve společnosti 5DFilmmaking a CrewOfOne .
Tři nejdůležitější faktory, které beru v úvahu při stanovení ceny za práci na produkci videa, jsou čas na místě, čas 
úpravy a režijní náklady.
1. Čas na místě
Čas na místě je poměrně jednoduchý:účtuji za sebe a svou „jednotnou posádku“ denní sazbu, která je srovnatelná s tím, co účtují ostatní profesionálové v mé oblasti.
2. Úpravy času
Čas úprav je vždy odhadem, protože nikdy nevíte, jak dlouho bude úprava něčeho trvat, než se do toho pustíte (zvláště pokud má klient hodně revizí).
Kdysi jsem sledoval své hodiny a podle toho upravoval své konečné vyúčtování, ale klienti nenáviděli nejistotu a já jsem nenáviděl, že musím neustále sledovat hodiny, takže jsem přešel na projektovou sazbu za úpravy.
Nyní klientovi řeknu, kolik bych si účtoval za dodání toho, co chtějí, a to je to, co zaplatí. Pokud mi to zabere méně času, skvělé pro mě; pokud mi to zabere více času, skvělé pro ně.
3. Režijní náklady
Režijní náklady jsou věci jako náklady na posádku, poplatky za studio, jídlo, cestovní a hotelové náklady, pronájem vybavení atd.
V podstatě cokoliv, na co budu muset napsat šek. Zatímco moje denní sazba pokrývá mé vybavení a mě, větší produkce může vyžadovat, abych najal tucet dalších lidí, pronajal si vybavení, které nevlastním, a vzniknou další výdaje.
Nejen, že je to potřeba přičíst klientovi do vyúčtování, ale je dobré si tyto náklady trochu „připlatit“ (většinou kolem 10 %), protože se většinou vyskytnou věci, se kterými jste nepočítali, a není to je zábavné to platit z vlastní kapsy!
Je také nesmírně důležité přesně pochopit, jaké budou vaše náklady, když spolupracujete s externími dodavateli, jako jsou talentové agentury a hlasová studia.
Například nabízím jeden projekt na základě komerčního vysílání regionálně.
Později klient uvedl, že spot se bude vysílat celostátně.
Skvělé, že?
Až na to, že poplatek z hlasového studia vzrostl téměř o 8 000 $ kvůli národnímu použití a já jsem byl ten, kdo je musel zaplatit!
Podařilo se mi přimět klienta, aby zaplatil za část přebytku, ale protože to byla opravdu moje chyba, že jsem nezískal přesné číslo, stále jsem na tomto projektu přišel o peníze.
Jste-li na pochybách, pamatujte na jednu věc:už se nikdy nebudete muset vracet a žádat o další peníze!
Phil Ebiner
Kameraman, editor, výtvarník pohybové grafiky a majitel na PhilEbiner.com .
Zde je moje odpověď na vaši otázku. Mám také související článek, na který byste mohli chtít odkaz. 
3 nejdůležitější věci, které zvažuji, jsou:
1. Jsem nový? Prosazuji se ještě ve svém oboru?
Pokud začínáte jako nový filmař, možná budete muset účtovat méně než obvyklou sazbu. Zejména pokud nemáte portfolio nebo žádné spojení ve svém oboru, možná budete muset dělat volnou práci, abyste si vybudovali vztahy a vražedné portfolio.
2. Mohu účtovat hodinovou/denní sazbu?
Nejjednodušší způsob, jak účtovat peníze za práci, je účtovat denní sazbu.
Jakmile přijdete se sazbou, která vám vyhovuje (výpočet nákladů na provoz vaší firmy, daní a toho, kolik potřebujete k přežití a prosperovat), je to snadné záložní číslo, které sdělíte klientům.
Pokud například vím, že moje denní sazba je 400 USD za natáčení videa, pak mohu klientovi snadno říct, že to bude stát 400 USD za den, bez ohledu na to, kolik dní pracuji nebo jak dlouho pracuji za den.
Jsem většinou proti účtování paušálního poplatku „za projekt“, protože klienti, kteří chtějí revize, toho mohou skutečně využít (zejména pokud pracujete v postprodukci).
3. Nastavujete se jako prémiový tvůrce videí?
V jakékoli oblasti je důležité rychle se etablovat jako prémiový produkt/služba.
- Lidé vás budou více respektovat.
- Je nepravděpodobné, že získáte méně pracovních míst. A práce, které nedostanete, protože se ceníte vysoko, jsou práce, které stejně nebudete chtít.
- Můžete si užívat svůj životní styl videí, aniž byste se museli starat o nepřetržitou práci.
Čím rychleji se tedy prosadíte jako prémiová značka, tím lepší budete.
Kdykoli pracuji na videoprojektu, vždy si připomenu, že mám odborné znalosti a zkušenosti, které zaručují prémiovou cenu – a navazuji na to úžasnou prací, která mě najímá znovu a znovu.
Jeff Foster
Autor, producent a Adobe Community Professional .
Opravdu vše závisí na tom, jaká výroba bude a kde bude použita. 
Vždy pracuji „zpětně“ pro každý návrh projektu:
- Bude to vysílání/produkce v divadle nebo prostě video na YouTube?
- Bude to jednoduché video z realit nebo události nebo velká firemní či komerční produkce?
- Potřebují záběry 4K RED nebo postačí GoPro a 5D?
Vzhledem k tomu, že můj přístup bude vždy založen na požadovaném konečném produktu, to do značné míry určuje, jak velký výrobní rozpočet je nezbytný.
Pro mě to všechno závisí na čase a tvrdých nákladech – nejen na tom, jak si myslím, že jsou „velcí“ klienti.
- Mohu natáčet s vlastním vybavením, nebo si pro jeho provoz musím pronajmout více světel, vybavení a větší fotoaparát + další těla?
- Natáčím zelené plátno ve studiu nebo jen zachycuji nějaký B-roll na akci?
- Budu potřebovat povolení k natáčení místa nebo k nákupu akcií jakéhokoli druhu?
- Budu muset natočit antény a podat potřebnou dokumentaci pro mou komerční výjimku 333?
Je to skutečně proces zjišťování faktů dlouho předtím, než začnete pracovat na figurkách – včetně toho, jak vážně to potenciální klient s výrobou myslí nebo zda jen loví figurky.
Obecně neztrácím příliš mnoho času návrhem, pokud si opravdu nejsem jistý, že mě najímají docela vážně.
Stu Sweetow
Autor a vlastník/producent videa ve společnosti Audio Visual Consultants .
Počítáme s určitou fakturovatelnou dobou předprodukce. Uvedu minimálně 1-2 hodiny na schůzky, průzkum místa, koordinaci výroby.
Pokud píšeme skript nebo pomáháme klientovi revidovat skript, snažím se na to odhadnout další hodiny.
Natáčení může probíhat jednou, dvěma nebo třemi kamerami. Dávám pozor, abych uvedl „8 hodin denně, jídlo přeruší hodiny po 4 hodinách.“
Natáčení dvěma kamerami s dvoučlenným štábem je asi dvojnásobek denní sazby, tři kamery – trojnásobek. někdy nabízíme druhý nebo třetí fotoaparát bez personálu se slevou.
Nabízíme „možnosti“, jako je zvukový záznamník, gaffer, prompter, maskér. U videí s větším rozpočtem přidáme některé z těchto možností plus poplatek pro producenta a někdy samostatný poplatek pro režiséra.
Nejhůře se odhaduje úprava. Mitch, náš týmový redaktor, se buď sejde s klientem, nebo se podívá na jeho požadavky a vytvoří cenovou nabídku v rozsahu na základě svých zkušeností s podobnými projekty.
Neprovádíme paušální sazby, pokud se nejedná o opakovaného klienta se stejným typem videa. Pokud byl odhad vyšší než skutečný, málokdy si přivlastníme nějaké další peníze.
Požádat o více peněz je těžké, ale často to musíme udělat. Snažím se v původní smlouvě jasně uvést, že změna rozsahu vede k jinému rozpočtu.
Snažíme se jim to dát vědět co nejrychleji, například na natáčení, když se věci zpožďují a my musíme naplánovat další sezení. Většina klientů to chápe.
Častým problémem je, že klient nedokončí, obvykle během procesu úprav. Prokrastinují a my je musíme žádat, aby zaplatili, aniž by měli hotový produkt. Dáváme jim, co máme, a někdy nechápou, že „výběr“ není totéž jako upravené video.
Thierry Denis
CEO společnosti Helium Films USA . 
Jak jste řekl, tvorba cen je složitý proces, který podle mého názoru zahrnuje zjištění podrobností o tom, co a jak vytváříte, ještě před poskytnutím cenové nabídky.
Nastavil jsem ceny pro každý typ členů posádky, vybavení a konkrétní služby, takže se při stanovení ceny snažím zjistit, kolik jich potřebuji.
3 hlavní komponenty, na které se proto podívám, jsou:
- Je potřeba člen posádky
- Potřebný čas
- Potřebné vybavení
V zásadě se můj recept na tvorbu cen snaží co nejpřesněji zjistit kreativní směr před odesláním cenové nabídky a poté pomocí svých osobních zkušeností odhadnout, co bude zapotřebí k tomu, aby se to stalo z hlediska zdrojů.
- Je to rozhovor, který vyžaduje pouze jednoho kameramana na více než půl dne?
- Nebo je to plnohodnotná reklama, kde potřebujeme úchopy, PA, vizážisty atd... na 5 dní.
- Potřebujeme letecký snímek?
- Výstřel do výložníku?
- Používáte Ronin nebo jiné speciální vybavení?
Odeslání příkladů videa mému klientovi během procesu cenové nabídky, předvedení vizuálních příkladů a obsáhlá diskuse o tom, co mají na mysli, zajistí, že jsme kreativně na stejné stránce a že budu moci do své nabídky zahrnout potřebné položky.
Je to také skvělý způsob, jak začít navazovat vztah a důvěru, která je důležitá pro proces prodeje.
V závislosti na klientovi buď proberu konkrétní natáčení samotného, nebo ne, ale v každém případě mu vždy poskytnu podrobnou nabídku, aby přesně věděl, za co platí.
Na konci dne to není super přísný proces a přizpůsobím se klientovi.
Někteří klienti navíc budou mít jasnější představu o tom, co od začátku chtějí. Někteří jiní ne a citace může být o něco vyšší, aby odrážela nejistotu.
Alex Ferrari
Filmař a nejlepší pes z Indie Film Hustle .
Bude mi ctí být součástí článku. Zde je moje odpověď:
3 nejdůležitější věci, které berete v úvahu při stanovování cen videoprodukce?
1. Expozice
Vzhledem k tomu, že pracuji především ve světě filmu, reklamy a hudebních videí, hvězdná síla je král. Podívám se, jaké hvězdy nebo umělci jsou zapojeni do projektu.
Být v kontaktu s velkou hvězdou se může v budoucnu velmi vyplatit, když budete ucházet o budoucí zaměstnání. Za posledních 15 let se mi to stalo mnohokrát.
2. Časa
V závislosti na době potřebné k dokončení projektu.
Přešel jsem od úprav a více jsem se věnoval třídění barev a následnému dohledu, protože rovnice čas vs. peníze se nesčítala.
3. Lidé, se kterými bych pracoval
Pokud jsou lidé zapojení do projektu zábavní, kreativní a snadno jdoucí, je mnohem pravděpodobnější, že se domluvím.
Pokud jsou lidé zubatí, aby začali a/nebo mají potíže, zvýším cenu, i kdyby to znamenalo ztrátu práce. Život je příliš krátký.
Caleb Wojcik
Filmař a zakladatel DIY Video Guy .
Zde jsou mé odpovědi. 
1. The scope of the project needs to finalized. Amount and length of videos, days of filming, turnaround time, etc.
2. You need to determine what the value of the video is to the client.
3. Then can you properly position the video work as an investment, not just an expense.
Slavik Boyechko
Documentary filmmaker at PBS Digital Studios series Indie Alaska and Owner of Alaska Video Shooter .
Our nonprofit, university, and corporate films all have a particular ‘formula’ or methodology that we’ve honed for years on hundreds of videos.Having done it so many times, we can now focus our energies on the people in our videos and telling their unique stories, rather than getting caught up in production or gear worries. It also allows us to know quite precisely how much time a project will take to shoot and edit, based on:1. What is the duration of the final video, or will it be a series of short videos? How many people will be featured?2. From that point, we know how many days it will take to shoot, and a pretty good estimate for hours it will take to edit.
3. And then if the budget can stretch or needs to be reduced, we can easily do that by adding/subtracting the number of people in the series of short videos, or for a single longer video we can reduce the duration and the number of people featured in that video.
So essentially, all of our videos are a collection of minidocs about people, representing their companies, universities, or their nonprofit organizations. And knowing fairly well how long it will take to shoot one minidoc featuring one person, we can then multiply those hours to fit the scope of the project we’re pricing out.
Michael Hall
Head honcho at filmmaking career website Shohawk .
1. Be Reasonable to the Project :The final product should be priority #1. What does this project req 
uire to ensure it turns out perfect? Analyzing projects from this perspective allows you to confidently and competitively price your work.
2. Be Reasonable to Everyone Involved :Don’t gouge a client because they don’t know better. Don’t rip yourself off because you’re afraid of the competition.
If you rip off a client, it’ll come back to bite you. If you take a big price cut without thinking it through, you’ll resent the client, and yourself. If you don’t know what reasonable rates are, we recommend researching freelance platforms (Craigslist, Upwork, etc.) to see what people around the world and in your area are charging.
Be reasonable and respectful to yourself, your team, and your clients. Vždy. Period.
3. Time :What are the shortest and longest possible timelines for this project? What’s the cost of your time, and will you need to pay for additional help?
Know what your time is worth, and have fair expectations of what others’ time should cost. Time is where filmmaking money goes — from gear and location choices, to cast and crew.
Understand the relationship between production and time; it will answer most logistical questions.
Video Production Pricing a Conclusion
I hope this discussion has been helpful for you in determing your video production pricing. Maybe you have some solid ideas now for the next time for dream client comes a-knockin’?
If you have any pricing suggestions and ideas of your own, we’d love to read them in the comments below!
If you have a video production business and you want to be added to this article, drop me a message, too!
Also, we’d really appreciate you using the share buttons to get this post seen by your friends and colleagues. This is an important issue for our industry and in getting the message out there, we can help each other’s businesses!
So use those share buttons below!