Pokud jste neviděli akční film z roku 2011 „Drive“ režiséra Nicolase Windinga Refna, určitě byste se na něj měli podívat. Kromě bezdůvodného násilí je to fantastické dílo komplexní kinematografie a uměleckého vyprávění. V této recenzi videa Tony Zhou dává dohromady další skvělou analýzu, která diskutuje o tom, jak použití kvadrantů dodává celému filmu jedinečný rozměr. Zhou je také známý svým zhroucením používání vizuální komedie Edgarem Wrightem v jeho probíhající sérii (a Vimeo Staff Pick), „Every Frame a Painting.“
Zhou používá příklady, kdy rozdělení snímku na horní a dolní polovinu, stejně jako na pravou a levou polovinu, může rozdělit scénu a vyprávět dva různé, ale paralelní příběhy. Rozdělení snímku na kvadranty, třetiny nebo poloviny je v kinematografii běžnou praxí. „Drive“ však slouží jako skvělý příklad použití těchto velmi jednoduchých kompozičních rozdělení k oživení filmu.
Technika rámování nám navíc umožňuje, abychom se při sledování neustále bavili. Ačkoli je vyprávění příběhu v každém kvadrantu podobné, možnost, aby naše oči bloudily rámem, nás udrží v záběru a „ve“ filmu. Zhou odvádí fantastickou práci při vysvětlování těchto principů. Jeho stránka Vimeo je plná skvělých kraťasů, podobně jako je tento, které poskytují velmi zjednodušený rozpis složitých a přitom jednoduchých kompozičních technik.