Teorie barev může nastavit tón a náladu pro diváka pomocí manipulace s barvami v předprodukci, natáčení a post. Ale co přesně je teorie barev?
Teorie barev je vysvětlitelný jev, který vznikl během období renesance s malíři. Zatímco základní barevné atributy byly přiřazeny, trvalo několik století, než Albert H. Munsell vytvořil trojrozměrný barevný systém zaměřený na odstín, světlost a sytost. Tento systém, vyvinutý na počátku 20. století, se stal vysoce přesným a vědeckým. Když se podíváte na jeho práci a jak se vyvíjela, stejně jako na její aplikace, snadno pochopíte základní základy teorie barev.
Může být těžké si to představit, ale žádní dva lidé nevidí barvu úplně stejnou. Je to proto, že ne všichni lidé jsou ve své podstatě stejní. Podle vědecké studie je 11 procent světové populace částečně barvoslepých a 0,5 procenta téměř nebo úplně barvoslepých. Jemné barevné rozdíly jsou pro lidi často těžko viditelné. Výsledkem je, že ne všechny barevné kombinace nebo dokonce barvy budou vizuálně přitažlivé pro každého.
V tradiční teorii barev, barevném systému používaném Munsellem před vynálezem barevné televize a digitálního tisku, jsou primárními barvami červená, žlutá a modrá (RYB). S příchodem barevné televize vyvinuli inženýři nový systém využívající červenou, zelenou a modrou (RGB). V tisku je to azurová, žlutá, purpurová a klíč (CYMK), kde klíč, obvykle černá, technicky není barva, ale neutrální. Umělci a designéři široce využívají Munsellův RYB systém. RGB nikdy nepřizpůsobilo formální systém pro teorii barev. Níže však používáme několik příkladů RGB.
Základní teorie barev
Ve většině dnes používaných barevných systémů jsou tři základní barvy, tři sekundární barvy a šest terciárních barev. Myšlenka za primárními barvami je, že můžete smíchat tyto tři barvy a vytvořit všechny ostatní barvy. Skvělý a plynulý způsob, jak to zjistit, je pohrát si s posuvníky RGB v aplikaci Adobe Photoshop.
Zde je rychlý přehled:
Tradiční (Munsell) systém barev
Primární barvy: červená, žlutá, modrá
Sekundární barvy: zelená, oranžová, fialová
Terciární barvy: žlutooranžová, červenooranžová, červenofialová, modrofialová, modrozelená, žlutozelená
Systém barev RGB
Primární barvy: červená, zelená, modrá
Sekundární barvy: azurová, žlutá, purpurová
Terciární barvy: červeno-žlutá, zeleno-žlutá, zeleno-azurová, modro-azurová, modro-purpurová, červeno-purpurová
Barevný prostor tisku CYMK
Primární barvy: azurová, žlutá, purpurová, černá
Sekundární barvy: červená, zelená, modrá
Terciární barvy: červeno-žlutá, zeleno-žlutá, zeleno-azurová, modro-azurová, modro-purpurová, červeno-purpurová
Stojí za zmínku, že nikdo skutečně nepoužívá barevný prostor CYMK pro účely designu. Tiskový proces využívá CMYK, zatímco návrháři používají tradiční Munsellovu teorii barev.
Barvy lze rozdělit na teplé a studené barvy. Chladnější barvy často ustupují do pozadí a obvykle je interpretujeme jako jemné nebo klidné. Teplé barvy vyskakují a mají tendenci vyskakovat do popředí a často je interpretujeme jako hlasité nebo zběsilé. Při použití v osvětlení mohou zesílit prostorové vztahy a přitáhnout pozornost ke konkrétním oblastem. Když strategicky zkombinujete hodnotu, světlost barvy, můžete vytvořit obrázek, který opravdu vynikne.
Doplňková barva
Doplňkové barvy jsou sady barev, které, když se zkombinují, lze použít k vytvoření šedé. Bílá, černá a šedá jsou ve skutečnosti nedostatkem jak odstínu, tak sytosti. Odstín je barva a sytost je intenzita barvy. Doplňkové barvy jsou důležité, protože jsou mimořádně vizuálně přitažlivé. Které barvy se doplňují, můžete určit nakreslením rovné čáry na barevném kole od jedné barvy k druhé. Navzdory tomu jsou v Munsellově systému tři páry barev, které se navzájem nejlépe doplňují:červeno-zelená, oranžovo-modrá, žluto-fialová. V systému RGB máte červenou–azurovou, zeleno–purpurovou a modro–žlutou.
Zatímco doplňkové barvy jsou vizuálně nejpřitažlivější, existují i jiné barevné možnosti. Triadické barvy jsou barvy, které jsou rovnoměrně rozmístěny na barevném kruhu. Mohou být použity jako pár jako žluto-červená nebo jako skupina jako žluto-červená-modrá. Tyto barvy spolu dobře ladí. Analogické barvy jsou tři barvy, které leží vedle sebe na barevném kruhu. Například žlutá, oranžová a červená jsou barevné kombinace, které často považujeme za vizuálně přitažlivé.
Využití teorie barev ve filmu
Před příchodem barevného filmového materiálu filmaři tónovali film, aby celé sekci dodal určitý dojem. Modrá se stala synonymem noci. I dnes je noc často focena s tmavě modrými výplněmi, které dávají stínům tmavě modrý odstín místo toho, aby byly černé.
Hugo
„Hugo“ Martina Scorseseho je dobrým příkladem moderního filmu, který používá modrou pro noc. Když DW Griffith natáčel „Birth of a Nation“, použil na exponovaný film několik odstínů. Tento proces byl pracný a nákladný a než by filmaři začali aktivně používat teorii barev k vytvoření více uměleckého díla, vyžadovalo by to vynález a vylepšení barevného filmu.
Rio Bravo
Když se podíváte na Johna Wayna ve filmu „Rio Bravo“, všimnete si, že má na sobě modrou košili s červenohnědou vestou. Jeho klobouk, zaprášený žlutý, doplňuje další dvě barvy v jeho souboru. Je jedinou postavou ve filmu, která nosí všechny tři základní barvy. Díky tomu více vyčnívá a dává nám, divákům, přirozenou a podvědomou gravitaci k němu, když je na obrazovce.
Spiderman
Chcete-li odkazovat na novější film, můžete se podívat na první film Sama Raimiho „Spiderman“. Spidermanův červený a modrý oblek dramaticky vynikne proti jantarovým budovám a teplým žlutým odleskům. I mraky na obloze mají žlutý lesk. Díky tomu se náš již tak živý hrdina jeví jako jediná věc na obrazovce.
Titanic
Dalším skvělým příkladem teorie barev v produkčním designu i kinematografii je Titanic Jamese Camerona. K potopení dochází v noci s modrým nádechem. Lodní zlatá světla přitahují vaše oči a dávají vyniknout pozadí. Skutečným kouzlem „Titanic“ je samozřejmě to, že používá oba modely teorie barev (RYB a RGB) najednou. Romantické sekvence používají modrou a oranžovou, zatímco loď a její potápění používají modrou a žlutou.
Podívejte se na nejikoničtější obrázek z „Titanic“ s Kate Winslet a Leonardem DiCapriem na přídi lodi. Kate Winslet má na sobě tmavě modré šaty s bílou košilkou. To se s osvětlením změní na oranžovou, takže ještě více vyčnívá z vymytého modrého pozadí vody. Kate Winslet je osvětlena oranžově-červeným světlem, které se v průběhu filmu stává intenzivnějším, jak se její postava více zamiluje. Oranžové světlo není náhoda – doplňuje modrozelenou, přirozenou Winsletovu barvu očí.
Kubrick a barva
Stanley Kubrick začal točit filmy v 50. letech; jeho rané filmy byly černobílé, protože v té době byly zásoby barevných filmů velmi drahé a používaly se pouze na velkorozpočtových filmech s velkými hvězdami. Jeho první technickobarevný celovečerní film „Sparticus“ (1960) byl rozsáhle napsán jako storyboard a byl dokonce podroben stejně přísným barevným testům, které Walt Disney používal pro všechny své celovečerní filmy, protože Kubrick byl barvou posedlý. Kvůli problémům s hercem Kirkem Douglasem Kubrick odmítl pracovat s hvězdnými herci, což mělo za následek, že téměř osm let nepracoval v barvách.
Kubrick se vrátil na barevný film pro své mistrovské dílo „2001:Vesmírná odysea“. Ve scéně v počítačové místnosti Hal 9000 Kubrick inscenuje herce Keira Duleu (Dr. Dave Bowman) ve zlověstně červené místnosti. Kubrick osvítil hercovu tvář modrozeleným světlem. To přitahuje vaše oko přirozeně k jeho tváři. Kubrickův průlomový film by výrazně ovlivnil použití teorie barev v žánru sci-fi.
Kubrick věřil, že nejsilnější barvou je červená a používal červenou jako způsob, jak zvýraznit postavy a akce. Když Kubrick šel točit „Barry Lyndon“, studoval renesanční teorii barev a silně ji začlenil do svého uměleckého směru; jeho nejlepší a nejvíce přehlížené použití barev je však v „The Shining“. Dvě dívky oblečené v modrém stojí ve žluté chodbě. O vteřinu později jsou potřísněni červenou krví. Podvědomé použití barev udělalo obrázek tak působivým, že jsme nechtěli uhnout pohledem. Výsledkem je, že obraz navždy uvízl v našich hlavách, tak, jak to Kubrick chtěl, aby to bylo.
Teorie barev v grafice
Teorie barev, jak se vztahuje na grafiku, může být mnohem složitější. Zatímco barva ve filmu je často požadována, aby byla jemná, grafika tomu tak nutně být nemusí. Zelená a červená se ve Spojených státech používají téměř v každé vánoční reklamě. Ve skutečnosti se zelená a červená používají tak často společně, že se umělci pohybové grafiky učí, aby se v designu konkrétně vyhýbali používání těchto dvou barev. Hojně se však používají jiné doplňkové barvy a velmi syté barvy. Zábavnou a často zajímavou výzvou je najít oblíbenou značku, která nepoužívá červenou, žlutou, zelenou nebo modrou v maximálním odstínu.
Význam barev
Barvy nemají žádný definitivní mezinárodní význam. Místo toho jsou barvy neodmyslitelně přiřazovány významům kulturami. Ve Spojených státech si červenou často spojujeme se zlem nebo padouchy. Historický základ pro to je překvapivý.
Většina všech nepřátel Ameriky používala červenou ve svých uniformách nebo vlajkách. Příklady zahrnují:Britské červené kabáty, Němci WW1 (vlajka:červené pole s černým železným křížem), nacistická (vlajka:svastika na červeném poli), japonská WW2 (vlajka:bílé pole s červeným vycházejícím sluncem). Dokonce i v politice je vidět vliv odkazující na komunismus v USA jako „The Red Scare“. Není tedy žádným překvapením, že padouši v americké kinematografii často nosí červenou barvu. Drákula je často zobrazován v černém plášti s červenou podšívkou nebo v tmavě červeném obleku. Darth Vader třímá červenou světelnou šavli. Hal 9000 vás sledoval přes černý kruh s červenou čočkou. Ve většině východních zemí, jako je Čína, má červená velmi odlišný význam. Při výběru barev je důležité mít na paměti kulturu nebo pozadí vašeho zamýšleného publika.
Barvám lze také přiřadit význam. V „Matrix Trilogy“ pomáhá osvětlení se dvěma různými barvami ilustrovat rozdíly mezi těmito dvěma světy:zelená pro Matrix (svět vytvořený počítačem) a modrá pro skutečný svět. Protože zelená není přirozenou barvou světla, podvědomě zesiluje nepřirozenost Matrixu. S použitím zelené počítačové grafiky se zelený odstín stává synonymem pro Matrix.
Použití teorie barev na každodenní video a fotografii
Při digitálním natáčení často nemáte rozpočet na velkou hollywoodskou produkci. Obchodování s dolary za kontrolu může stále fungovat ve váš prospěch, protože vám umožňuje větší uměleckou svobodu. Berte každou produkci jako příležitost uplatnit své dovednosti v oblasti teorie barev. V předprodukci si můžete vybrat šatník a pozadí, které se navzájem doplňují. Můžete inscenovat lidi před pozadím, které doplňuje jejich odstín pleti nebo to, co mají na sobě. V příspěvku můžete změnit sytost určitých barev, abyste zesílili komplementární vztahy barev. Teorii barev můžete ve své pohyblivé grafice použít k vytvoření poutavých vizuálů. Formulováním soudržného použití barev ve svých projektech můžete svým produkcím přidat význam a mnohem více.
Wéland Bourne je oceňovaný filmař a také výtvarník VFX a pohybový grafik.