V dobách dávno minulých bylo třídění barev zcela samostatným postprodukčním procesem. Jak však software pro úpravy začal dohánět specializované stroje, hranice mezi editorem videa a srovnávačem se stíraly.
V dnešní době se od editorů očekává, že budou znát a implementovat barevné třídění, když jsou najímáni pro projekty. Je důležitější než kdy jindy porozumět tomu, co je to barevné třídění a proč se na něj budete spolehnout.
Jednoduchá odpověď je, že jde o postprodukční proces zaměřený výhradně na změnu barevných kvalit obrázku, který jste zachytili. To zahrnuje kontrast, ostrost, hloubku černosti, vyvážení bílé, barevné překryvy/bodová světla a celkovou sytost. Může to znít klinicky, ale při správném použití má odstupňování barev drastický vliv na celkový tón, emocionální dopad a vyprávění vašeho projektu. Proto je nezbytnou součástí střihu videa.
Stupňování barev vs. korekce barev
Většina lidí má tendenci používat termíny korekce barev a třídění barev synonymně, ale existuje rozdíl. Oprava se týká spíše „opravy“ prezentovaného obrázku a je tradičně prvním krokem v procesu. Jde o to, aby pořízené záběry vypadaly tak, jak byly zamýšleny. Vyvážením bílé a zajištěním toho, aby věci nebyly vymyté nebo přesycené, můžete dosáhnout lepšího vzhledu.
Dalším krokem je klasifikace. Stupňování vám umožňuje pořídit opravený záznam a vytvořit celkovou náladu nebo estetiku vašich scén. Můžete také měnit vizuální efekty, jako je den za noc. Zatímco většina nástrojů používaných v obou procesech je stejná, je důležité znát rozdíl. Navíc, vědět, kdy je implementovat, vám vždy poslouží.
Kdy použít třídění barev
Existuje řada důvodů, proč implementovat třídění barev do projektu. Stejně jako u všech nástrojů pro produkci videa, které máte k dispozici, je však důležité vědět, kdy je použít. Těžká ruka nebo nadměrné používání může být pro projekt stejně škodlivé jako nedělat vůbec nic.
Používání barev k reprezentaci nálad není nový koncept. Podívejte se na prevalenci náladových kroužků z minulých desetiletí. Existuje velké množství teorií barev o tom, které odstíny vyvolávají určité reakce. Budete však muset zjistit kdy a jak abyste je mohli použít u svého publika.
Není to vždy snadné, ale čím více projektů to uděláte, budete mít lepší cit pro implementaci konkrétních technik hodnocení. Musíte přemýšlet o svém videu a příběhu, který vyprávíte. Při sledování sestřihů projektu přemýšlejte o emocích, které chcete, aby diváci během konkrétních sekvencí cítili.
Řekněme, že máte sekvenci, kde vaše hlavní postava obdržela špatné zprávy. Existuje několik způsobů, jak můžete pomocí stupňování barev ovlivnit dynamiku scény. Aspekt smutku byste mohli posouvat přidáním tmavších odstínů modré nebo ukázat násilnější/rozzlobenější reakci tím, že nakopnete červené. Oba přinášejí drasticky odlišné reakce vašeho publika, takže je důležité vědět, čeho chcete dosáhnout.
Neexistují žádná pevná a rychlá pravidla, kdy implementovat možnosti odstupňování barev. Naučit se ideální časy pro jejich použití bude z velké části pocházet z praxe a instinktu. Studium teorií barev vám ulehčí tato rozhodnutí.
Tonalita
Kromě bodového osvětlení, změn VFX a nastavení nálady pro konkrétní scény je jedním z nejznámějších způsobů použití odstupňování barev stanovení celkového tónu. Vezměte si například „The Matrix“, který v podstatě používá dvě monochromatická barevná schémata. Všechny scény v Matrixu používají světle zelený odstín. Naopak sekvence „skutečného světa“ mají dramatičtější modrý překryv. Kromě praktického použití, které zabraňuje zmatení publika, když film skáče tam a zpět mezi dvěma nastaveními, tyto barvy udržují tón konzistentní po celou dobu.
Nemocná zeleň odráží její falešný, snový svět. To se vrací ke starým počítačovým monitorům. Zachování skutečného světa modré zdůrazňuje ponurou, chladnou budoucnost jako ostrý kontrast. Podobně, „Game of Thrones“ používá modrou barvu k zobrazení chladné izolace Zdi na severu.
Naopak „Společenstvo prstenu“ Petera Jacksona používá na začátku světlejší zelené k předvedení mládí a naivity Froda a tmavší zelené na konci, aby ukázal rostoucí zkaženost světa, když pokračuje ve své cestě.
Efekt funguje i na jiných projektech. Například firemní videa využívají světlejší oranžovou a žlutou, aby navodila hřejivou a přívětivou atmosféru. Vyvolávají pocity štěstí a přátelství, nálady, které by zaměstnancům rozhodně pomohly cítit se pozitivněji v tom, co sledují.
Nebojte se toho
Nelze popřít důležitost barevného třídění u vašich videí. Je to neocenitelný nástroj pro vyprávění příběhů, ať už se zaměřujete na emocionální představení, ovlivníte myšlenky vašeho publika. I když se ponoření do barevného třídění může zpočátku zdát skličující, výsledky vaše videa pozvednou a vynaložené úsilí se vyplatí.