Základní porozumění pravidlům kompozice vám pomůže vytvořit maximální účinek a nakonec zlepšit výsledek vašeho hotového díla.
Jedním z nejlepších filmů 90. let byl podle tohoto autora skromně trendy akční film s názvem Lon (v USA známý jako The Professional ), od francouzského kameramana/režiséra Luca Bessona. Příběh sleduje Jean Reno jako profesionálního zabijáka Lona a Natalie Portman ve své první profesionální roli jako Mathildu, osiřelé dítě, které se zalíbilo osamělému nájemnému vrahovi.
Silné scény jsou standardem ve většině tohoto filmu; je tu však zejména jedna scéna, která dokonale demonstruje schopnost dobře komponovaného záběru vyprávět ucelený příběh. Po vystěhování z bytu, s několika věcmi v ruce, se nájemný vrah a dívka rozjedou hledat nový domov. Besson pomocí dlouhé čočky umístí dvě postavy do pravého dolního rohu rámečku, zatímco se tiše plahočí ulicemi města ke svému konečnému cíli. V záběru ponechává obrovský prostor pro hlavu, díky čemuž postavy vypadají velmi malé a ztracené spolu proti ohromnosti newyorské krajiny. Kompozice této scény je extrémně silná a její poselství je nepopiratelné.
Jak tedy můžete zarámovat záběry, které přitáhnou vaše diváky, vylepší váš příběh nebo dokonce vyvolají emoce? Za prvé, pomáhá pochopit základy dobré kompozice. Ačkoli neexistuje žádný soubor zákonů upravujících kompozici, za posledních sto let výroby a konzumace filmů byly vytvořeny konvence. Znalost základů vám umožní efektivně je aplikovat na váš projekt a splnit očekávání vašeho publika.
Co je kompozice?
"Kompozice" odkazuje na uspořádání objektů v rámci rámce. Teorie kompozice byla nejprve použita v malířských stojanech a později aplikována na statickou fotografii. Kompozice ve filmu a videu je však značně odlišná, protože objekty se mohou v rámci snímku pohybovat a dokonce i samotný snímek se může pohybovat. Kromě toho snímky upravené vedle sebe často závisí na kompozici snímku, aby dávaly smysl.
Pravidlo třetin
Špatně komponovaný rám je často sužován velkým množstvím prázdného nebo rušného místa, které nijak nezvýrazňuje sdělení. Snadný způsob, jak se vyhnout této běžné chybě, je mentálně rozdělit rám na třetiny, a to jak vertikálně, tak horizontálně. Umístěte průsečíky těchto vodorovných a svislých čar na klíčové body vašeho objektu. Pokud například natáčíte prázdnou vázu na pozadí okna, můžete umístit vázu do rámu přesně tam, kde se vaše linie protínají, takže okno bude zabírat zhruba další dvě třetiny rámu. Umístěním objektu v popředí jen mírně mimo střed vytvoříte zajímavé vyvážení snímku. Fotografové stále používají pravidlo třetin jako standardní přístup ke kompozici snímku. Totéž funguje pro pohyblivé snímky; je to však pouze stavební kámen pro vytvoření oku lahodícího rámu.
Vedení akce
Vzhledem k tomu, že budete pracovat s pohyblivými snímky, může svévolné umístění objektu na jednu nebo druhou stranu záběru více bránit vašemu úsilí, než mu pomoci. Pokud máte v plánu sledovat pohybující se předmět, budete chtít svou akci vést. To znamená umístit objekt na tu stranu rámečku, ze které se pohybuje. Pokud například sledujete auto pohybující se zprava doleva, pomocí pravidla třetin zarámujte vůz tak, aby zabíral pravou třetinu rámu, přičemž ve zbývajících dvou třetinách rámu ponechejte prostor pro pohyb vpřed.
Kontinuita
Provést diváka sledem natočených událostí je jedním ze způsobů, jak definovat kontinuitu. Při sestavování kontinuity musíte zvážit, jak byste mohli použít záběry ve svém konečném díle. Pokud například natáčíte rozhovor, dva detailní záběry na stejnou „mluvící hlavu“ střižené zády k sobě by působily rušivě a vytvořily by to, čemu se říká skokový střih. Zvažte kompozici objektu ve středním záběru a poté přiblížení. To vám poskytne možnosti ve vaší úpravě. Zaměření objektu pouze z jedné ohniskové vzdálenosti nebo pouze z jednoho úhlu vás zatlačí do rohu a znesnadní vaši konečnou úpravu.
Vylepšení akce
Existuje řada triků, které můžete v rámci rámce použít k vyvolání zájmu nebo vynucení perspektivy. Zde jsou dva, které byste měli zvážit:
- Zaměření stojanu: Někdy jsou objekty strategicky umístěny do rámečku a selektivní ostření se používá k upoutání pozornosti od jednoho objektu k druhému. Například máte dva lidi komponované do rámečku, jednoho zblízka, obličej zaplňuje dvě třetiny rámečku a jednoho daleko v pozadí. Osoba v pozadí křičí na osobu v popředí. Chcete, aby vaše publikum přesunulo pozornost z osoby křičící v pozadí na osobu v popředí, abyste viděli, jak osoba v popředí reaguje. Jak se akce odehrává, posouvejte zaostřovací kroužek, čímž posouváte zaostření kamery a vašeho publika z osoby v pozadí na osobu v popředí.
Podívejte se na jakoukoli denní telenovelu. jak dobře tento efekt využívají při jakékoli zvlášť napjaté nebo vzrušené konverzaci. - Nizozemský úhel: Někdy filmaři nakloní rám, aby zvýšili emoce nebo zvýraznili pohled na konkrétní orientační bod, aby jinak statickému snímku dodali větší zajímavost. Napjatý okamžik se může zdát ještě dramatičtější, pokud se úhel trochu vychýlí, což přispívá ke ztrátě emocionální rovnováhy a pohody subjektu.
Příklad vylepšení statického pozadí je vidět zde. Muž pronásleduje své rozjeté auto po svažité ulici. Ulice na tomto záběru je již pod úhlem; aby však záběr dobře fungoval, fotograf zvýraznil úhel. Protože se ulice svažovala od fotoaparátu zleva k pravé, fotograf zkrátil pravou nohu stativu a naklonil fotoaparát a rám doprava. Tato „holandština“ způsobuje, že úhel svažité ulice vypadá přísněji.
Konečný snímek
Jak jsem uvedl, pokud jde o rámování, neexistují žádné skutečné pevné zákony. Natáčení videa je subjektivní forma umění. Pokud však budete mít pevné znalosti o tom, jak nejlépe komponovat své předměty v rámci, a využívat své předměty v rámci tohoto rámce, nakonec vám umožní pracovat mimo tyto běžně používané standardy. Kdo ví, možná si vytvoříte i vlastní.
Michael Fitzer je spisovatel a producent oceněný cenou Emmy™.