Kompozice je tak mocný vizuální nástroj, že jí v Videomaker věnujeme velkou pozornost . Je to tak složité umění, že lidé jako Rembrandt a Ansel Adams z něj prakticky udělali kariéru. (Pro náš nejnovější hloubkový pohled se podívejte na You’ve Been Framed ve vydání z července 2001 a Videomaker Je tedy kompozice pro příležitostné střelce příliš sofistikovaná?
Není šance.
Nepotřebujete domácí kurz kompozice. Vše, co potřebujete, je cheat sheet:několik jednoduchých připomenutí, které vám pomohou při natáčení, například Videomaker nechvalně proslulých Sedm smrtelných kamerových hříchů. Pojmenujme tedy náš nový seznam, Sedm zlatých pravidel kompozice. Pokud si zapamatujete a použijete první čtyři, vytvoříte velmi slušné obrázky. Pokud můžete přidat pravidla pět až sedm, uvidíte dramatické zlepšení svých kompozic. Sestavili jsme The Seven Golden Composition Rules do praktického kontrolního seznamu. Zde jsou stručně a bezbolestně vysvětleny.
1. Podívejte se na Hledáček
Hledáček používejte především jako plochu (například fotografii nebo malbu), na kterou se díváte, místo okna, kterým se díváte. Veškerá tvorba kompozice se odehrává na tomto povrchu a v tomto dvourozměrném rámci. Zmáčknutím trojrozměrného světa na dva zredukujete skutečné lidi a věci na prvky, které můžete rozmístit a vytvořit pěkné kompozice.
Pokud má vaše videokamera externí obrazovku, používejte ji neustále, s výjimkou příliš jasného světla, abyste ji viděli. Pokud máte pouze vnitřní hledáček, připomeňte si, že to není pohled skrz objektiv; je to jen obrazovka a malá televize. Zpočátku mi možná budete muset věřit, že toto je nejdůležitější pravidlo ze všech; ale jak si zvyknete vidět hledáček jako plochý obrázek, pochopíte, proč je toto první ze sedmi zlatých pravidel kompozice.
2. Rozdělte rám na třetiny
Teď už jste slyšeli slavné Pravidlo třetin:rozdělte rám na devět stejných částí pomocí pomyslné mřížky tik-tack-toe. Poté zkomponujte snímky tak, aby výrazné prvky (jako jsou oči a horizonty a stromy objektů) byly více či méně zarovnány s čarami, zatímco ty nejdůležitější ze všech dopadaly na průsečíky mřížky nebo do jejich blízkosti. Toto pravidlo se snadno aplikuje a funguje pokaždé. (Pokud se cítíte ambiciózní, vytvořte překryvnou vrstvu obrazovky Pravidlo třetin podrobně uvedenou ve vydání z července 2001 a procvičte si ji.)
Pochopte, že nemusíte mít prvky podél všech čar a na každém průsečíku, pokud jsou komponenty vašeho obrázku alespoň zhruba zarovnány s mřížkou.
To neznamená, že skladba je automaticky vadná, pokud se neřídí svatým Pravidlem třetin; a ano, mnoho krásných kompozic toto pravidlo zcela ignoruje. Pravidlo třetin je ve skutečnosti méně pravidlem než přístupem:asymetrické uspořádání snímku vás může nasměrovat ke skládání zajímavějších obrázků.
3. Udržujte oči subjektů vysoko
Začátečníci často rámují objekty s očima příliš blízko středu obrazu, takže jim nad hlavou nechávají příliš mnoho místa a vytvářejí vážně neohrabané kompozice. (Seven Deadly Camera Sins to označuje jako „lov hlavy.“) V každém záběru od velkého detailu (oči k bradě) až po celý záběr (hlava k chodidlu), mějte oči objektu na horní vodorovné linii zaškrtnutí nebo nad ní. připínací mřížka. Pravidlo samozřejmě neplatí pro široké záběry, kde jsou objekty relativně malé.
A když už jsme tady, rychlý bonusový tip:při velkých detailních záběrech můžete lidem uříznout vršky hlav, ale ne brady. Nikdo nerozumí psychologickým důvodům, ale zkuste to a uvidíte. Objekt skalpovaný rámem je v pořádku, ale brada, která pokračuje od spodní části obrázku, vypadá amatérsky.
4. Dejte jim pokoj
Pokuste se umístit objekty do rámečku mimo střed, na stranu proti směru, kterým se pohybují (nebo se jen dívají, pokud zůstávají na jednom místě.) Profesionálové tomu prvnímu říkají „lead room“ a druhému „look room“ ." Ve většině případů se objekt pohybující se nebo hledící řekněme k pravému okraji rámečku nemusí nacházet příliš doleva, stačí, aby se před ním otevřel další vzduch. (Mimochodem, toto pravidlo se vztahuje i na jiné než lidské subjekty, jako jsou jedoucí auta.)
Zachování prostoru pro vedoucí má další výhodu:když posouváte pohybující se objekt, nemusíte jej udržovat identicky orámovaný, pokud mu poskytnete další prostor pro pohyb.
5. Použijte Konce čočky
Jak víte, objektiv vaší videokamery vytváří širokoúhlý obraz při oddálení a teleobjektiv při přiblížení. (Ve středu svého rozsahu zoomu vytváří "normální" obrazy, které se blíží zvětšení obrazu a perspektivě lidského vidění.) Oba širokoúhlé -Nastavení úhlu a teleobjektivu se při vytváření kompozic snadněji používá.
Nastavení širokoúhlého objektivu zveličuje zdánlivou hloubku. V dálce se k sobě řítí paralelní čáry. Opakované vertikály, jako jsou telefonní sloupy, se dramaticky zmenšují, jak se vzdalují. Díky dramatizaci perspektivních efektů nabízí širokoúhlá nastavení způsoby, jak je použít ve svých kompozicích.
Abychom uvedli jen jeden příklad, diagonální čáry vytvářejí nádherné ukazatele, které vedou oko od okraje rámu do středu zájmu. Máte-li objekt pózovaný před zábradlím, posuňte se do strany a zaměřte širokoúhlý záběr s horní částí zábradlí nakloněnou dopředu a mimo záběr. Silná úhlopříčka přivede oko přímo k objektu.
Teleobjektivy nabízejí velmi různé možnosti. Protože potlačují zdánlivou hloubku, připomínají vám, že sestavujete kompozice z obrazových prvků na ploché rovině a uvnitř definujícího rámce. Jinými slovy, dlouhé čočky přeměňují objemy na tvary a tvary jsou surovou součástí grafického designu.
Jako experiment vyzkoušejte přiblížení na plný teleobjektiv a poté strávte půl hodiny vytvářením kompozic v rovině obrazu. (Toto cvičení samozřejmě funguje lépe venku.) V podivné rovině, kterou si ve svém hledáčku zarámujete, najdete nejrůznější možnosti.
Jedno upozornění:nemá smysl používat funkci digitálního zoomu na vaší videokameře, protože to neudělá nastavení objektivu „více teleobjektivu“. Digitální zoom funguje tak, že elektronicky zvětšuje střed obrazu.
6. Hledat vysoké a nízké
Po širokoúhlých a teleobjektivech jsou dalším velkým zdrojem skvělých kompozic neobvyklé úhly, zejména vysoké a nízké. Většina amatérů chodí a prohlíží si lidi a scény. Když zahlédnou něco k natáčení, zvednou videokameru do úrovně očí a vzplanou. Výsledné úhly záběru jsou vždy stejné.
Tato praxe byla obhajitelná před externími LCD monitory; ale dnes můžete držet kameru vysoko nad hlavou s obrazovkou nakloněnou dolů, nebo chodit se svým vybavením stopu nad zemí.
Vysoké úhly jsou nepostradatelné v davových situacích. Nedávno jsem natočil přehlídku tak, že jsem držel kameru vysoko nad hlavou s hledáčkem nakloněným dolů pro sledování. Na druhé straně, protože mnoho příležitostných střelců má malé děti, vnoučata nebo domácí mazlíčky, nízké úhly nabízejí nové pohledy na tato nádherná vyřezávaná zvířátka.
Chcete-li být opravdu kreativní, můžete pořídit záběry z ruky, které vypadají docela profesionálně. Chcete-li se zvednout z velmi nízkého úhlu do vysokého, nastavte nízkou polohu kamery a volnou rukou se držte vnějšího okraje externí obrazovky. Nyní otočte záběr a po několika sekundách nízkého úhlu pomalu a plynule zvedněte videokameru tak vysoko, jak chcete. Trik spočívá v průběžném nastavování hledáčku při zvednutí fotoaparátu, abyste jej vždy jasně viděli. Chcete-li dokončit efekt, zastavte se, když získáte dobrou kompozici z vysokého úhlu, a rolujte ještě několik sekund. Tento trik funguje stejně dobře i obráceně, z vysokého do nízkého úhlu.
7. Najít snímky v rámci
Nakonec vyhledejte snímky v popředí, do kterých umístíte objekty vaší kompozice. Okna, dveře, oblouky, silniční nadjezdy jakýkoli druh velkého nebo malého otvoru může uzavřít váš obrázek do tvaru popředí, který přitáhne pozornost k centru zájmu uprostřed.
Kompoziční rámce mají dvě hlavní použití. Za prvé tím, že zdůrazňují popředí, umocňují pocit hloubky obrazu. Zároveň mohou vyplnit kompozici, která funguje skvěle, až na tu prázdnou oblohu nahoře.
A tady to máte. Doufáme, že našich sedm zlatých pravidel pro kompozici vám pomůže ve vaší neustálé cestě k dokonalosti videa.