Lekce kreativních úprav z kanálu YouTube Willa Smithe

Struktura

Po shlédnutí několika epizod si začnete všimnout, že show má elipsovitou strukturu:předpoklad, průzkum a zpět k předpokladu – s novým chápáním.

Ve výše uvedené epizodě je premisou „Miluji být slavný“, ale na konci je „Miluji být já“. V epizodě „Proč skáču do Grand Canyonu | Storytime,“ show začíná představením strachu jako tématu – a toho, jak negativně ovlivnil Smithův život. Na konci epizody se dozvídáme, že čelit strachu je hnací silou v jeho životě.

Také si všimnete, že se pořad snaží nevypadat jako pořad , per se; spíše to představuje myšlenku, že jdete do zákulisí se skutečným Willem Smithem. Takže často existují malé preambule, které nastavují situaci a činí ji záměrně neupravenou.

Na tomto snímku obrazovky z úvodních několika sekund „The Truth About Being Famous,“ můžete vidět, jak vytvořili efekt obraz v obraze s nějakým šumem ve stylu VHS pro nenaleštěnou, nenacvičenou estetiku – Smith se dokonce ptá štábu, jestli se točí.

Z pohledu kameramana je každý pořad obvykle kombinací správně natočeného rozhovoru vsedě (obvykle na statickou špičkovou kameru) a natáčení reality mimo mančaft – od Smithe nebo někoho jiného ve stylu handheldu. To je často přerušováno na základě dialogu a tyto rozhovory jsou často točeny více kamerami. V „Jak jsem se stal čerstvým princem Bel-Airu | Storytime,“ štáb může dokonce používat tři kamery.

Stejně jako u mnoha pořadů na YouTube je hlavním cílem udržet pozornost diváka udržením energie po celou dobu s poměrně štíhlým vyprávěním a krátkým celkovým trváním. To jsou některá velká kreativní omezení – namísto vynucení standardní doby trvání epizody je každá jen tak dlouhá, jak je potřeba.

Ale myslím, že jako editor stojí za zmínku, že vyprávění s jasným začátkem, středem a koncem je klíčem k tomu, aby byl obsah poutavý a smysluplný, a to se nikdy nezmění, bez ohledu na to, co stříháte. Struktura přináší jasnost.